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摘要 莎士比亚的伟大戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》是世界文学史上的伟大作品。随着时代的进步，它的影响力仍然没有减退的迹象。在时代的变迁中，莎士比亚的这篇名著被推上了舞剧的舞台，其中的经典台词和优美剧情深深撼动着人类的心灵。本文以《罗密欧与朱丽叶》故事的梗概、《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧变迁、《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧艺术魅力三方面，论述这一舞剧历史上的奇珍及其永恒的艺术魅力。
关键词：罗密欧 朱丽叶 小说 歌舞剧 变身
舞台剧是将剧作以“反映时代”为表现形式来反映时代文学的重要作品，它是以直观的、为人所喜闻乐见的表现形式，来吸引观众的眼球。在审美情趣上，也更富有诗意的动态美。舞剧技艺的不断提升，艺术体制的改革和娱乐内容及形式的提升，在有限的艺术领域，成为一种极其高端的享受。艺术分支领域超脱时代的变换，娱乐资源的分散，仍然没有阻挡国人对《罗密欧与朱丽叶》这一舞台艺术所表现的永恒魅力相提并论。舞剧艺术的清新尽管湮没在它高端的艺术美享受之中，但是它以高昂的票房费用在打压一般民众进军此场所的过程中，显示了其鲜为人知的绮丽。
一 《罗密欧与朱丽叶》故事梗概
以世家大族世代宿敌为背景，描绘出一段极端凄美的爱情。以罗密欧与朱丽叶的一见钟情为故事情节，展开了一系列的活动，浪漫的故事，凄美绝伦的悲剧，莎士比亚的这段爱情故事在世界范围内成为了经典。人物在经历了一系列斗争时，甚至愿意放弃名利、地位而深沉、坚定地走在一起，在没有喜感的世界之中，罗密欧给父亲的遗书中，显示出其宅心仁厚。舞台剧的艺术魅力，就是看着美好的新生理想，挣扎幻灭在天边耀眼的星空之中，尽管繁华一瞬间，但是希望和哀伤交织的面容，在艺术魅力上显现出一种沉着和深沉。舞台剧以情景美和感性美来吸引观众的眼球。在观看舞台剧时，让我们体会到一种与主人公命运相融合的感觉。在观众眼中，以这样一种表现形态，展示人物内心世界的真实情状，让观众产生与人物相近的心理情状。朱丽叶对罗密欧的爱情，在于可以摒弃名位、生命甚至自由，将至高无上的爱情，演变成一种绝对的力量。在朱丽叶的身上，爱情是永恒的存在，是超越信仰本身的华美诗篇。
他们在神父的帮助下秘密结为夫妇，最终付出了生命，为了反抗封建家族势力和包办婚姻，他们拒绝做封建统治下的附属品，最终以付出生命为代价。二人以死殉情，将爱情这首悲歌表现得淋漓尽致。故事结尾，两大家族冰释前嫌、言归于好。人文主义的新价值观念，在社会上取得了空前的胜利。
二 《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧变迁
《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧变迁，是在原作的故事梗概之下，在编排浩瀚的场景下不断创新的结果，将故事主旨及潜藏的意蕴不断地推陈出新。伴随着时代进步，舞剧《罗密欧与朱丽叶》的舞台表演艺术也更加趋向完美化的方向发展。该部舞剧的成熟度将更切合现实世界人们对美好爱情的向往。舞台剧作在发挥翻天覆的变化的同时，也使得人们更加深刻地探寻舞台表演背后的神秘。舞台剧的变迁，经历了几个历史时期，在这些历史时期内，从导演对结局的处理手法，演员的表演形态来综合考究舞台剧风格变化，是综合分析其舞台剧变迁过程的必然选择。
从1937年的上海业余剧团开始，经写实场景融入排演当中到1955年前苏联专家将斯坦尼心理现实主义创作方法运用到创作排演之中。从首部舞台剧作品搬上荧屏，编导普罗科菲耶夫就写了许多草稿，在1935年7月，首次发出了该报道的通知，俄国国家大剧院于1937年正式上演。舞台风格以蓬勃的生机，切合原著的结尾，在舞蹈的动作之内，赋予纯粹的设计之功，演员舞蹈动作与故事的悲剧结尾，富有浓情的色彩。在舞台剧的变迁中，描绘了至高无上的爱情。在舞台剧的对白中，罗密欧对朱丽叶的爱称，从“太阳”、“天使”到“美人”、“爱人”，最后称之为“我的灵魂”，是罗密欧感情世界里对朱丽叶的纯粹表达。在仰望和靠近的距离当中，一段完美的爱情，在欣赏和心灵契合中，拉近了彼此的距离。舞台剧《罗密欧与朱丽叶》的情感交融，让我们看到了一段“你中有我，我中有你，心心相印，两相契合”的爱情。他们以其极端高度的精神性，轻易触动人的心灵。一对恋人，对爱情的执着追求，最终不能幸福到白头，摧毁了多少青年人的痴梦。待枕前青丝成雪，看栏前花谢花飞。如同中国诗篇中描绘的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”一样，在小说中，至高无上却又纯粹唯美的境界。
1961年的舞台剧，将男女主公之间的“死亡之美”表演得惟妙惟肖。舞台风格以反封建、反父母之命为主题，表现青年男女的热情，在富有意大利夏夜风光和浓情的氛围之内，罗密欧与朱丽叶心生爱慕。林兆华饰演的罗密欧和张馨饰演的朱丽叶，两位青年以极富才华的一派天真热情形象将文艺复兴时期强调人的思想作为一种新型人际关系，创新了舞台表演风格，赋予舞台表演以“人性”。
1981年的剧作排演，正是将小说中隐含的“死亡之美”刻写得纤毫毕现。演员以唯美色调，将服毒自杀弥留之际的吴天表演以慢动作形式展示生命流逝之后。莫可名状的哀伤。将看到爱人生命消逝的凄婉哀痛之美，淋漓尽致地表现了出来。同前两次的舞台处理艺术不同的是，经历两次排演的舞剧，颠覆了莎剧原作贯穿始终的结局，从相关排演到表现在舞台上，舞台整体风格更趋向于表现美的成分。
孟京辉的音乐舞台剧，是《罗密欧与朱丽叶》舞台剧中最典型的作品，也是对莎士比亚原作的彻底颠覆。一方面从人物关系和经典对白上突出显现出来，另一方面在不违背原作的基础上，融入现代色调。以叙事功能突出人物表现特色，更加真切地对人物内心独白做突出描摹。在舞台风格表演上，是莎士比亚与孟京辉时隔400多年的灵魂碰撞。饰演罗密欧与朱丽叶的演员张弌铖与孔雁，将莎士比亚原作中的一场婚礼与一场葬礼，分别融入喜剧、恶搞和僵尸、吸血鬼等现代元素，在吴天风格上将“喜怒哀乐爱恶欲”等七种情感发挥得淋漓尽致。 在姜涛导演的音乐舞台剧中，排演的过程同样颠覆了传统的形式。演员以幽默诙谐的表演方式，突出表现音乐舞台剧的特殊魅力。并且以新的演绎形式试验莎士比亚的经典巨作的过程，这时一部充满青涩岁月的旅程。“罗密欧”杨光和“朱丽叶”刘晨以年轻靓丽的外型和深厚的音乐剧表演功底使得这次音乐舞台剧被赋予敏感和执着的成份。主要风格处理在于，以400多年前的古典唯美情怀以现代音乐剧的形式表现出来，不仅充满时代感，同时也以音乐化的处理，谱写出了一首动人的时代新曲。
三 《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧艺术魅力
舞台剧作品，以芭蕾舞蹈、音乐剧本、现代音乐剧等形式展现出来。后世舞台剧创作者和作曲家，从演员人员的选定到音乐舞剧的旺盛生命力，使得这部由同一部小说架构而来的剧作以独到性、古典美和富有艺术气息的演出方式，从动作和音质中感受到超脱世俗的魅力，从庄严肃穆的背景到圣洁唯美的结局，从首部公演，就吸引了观众眼球。
在富有时代气息的现代舞剧中，罗密欧和朱丽叶的命运发生了翻天覆地的变化，两个人都没有死去，却在现实的柴米油盐中过着细水长流的日子。从芭蕾版本中升华出特定的版本，有许多作曲家在莎士比亚原作的基础上创作出音乐，并形成了专门的音乐舞台剧。朱丽叶的接触演员乌兰诺娃是在公演中最富性格特色和浓郁色彩的角色。以音乐剧的形式赋予剧作以生命力和活力，使得舞剧从本质和品位上都显示出其指引方向的独到性，音乐赋予演员丰富的动作和非凡的意义，在人物性格明朗化方面，也使得表演更加趋于现实和生活。
《罗密欧与朱丽叶》的舞剧之美，是在鲜明的舞台表演艺术中，对人物、实践和矛盾冲突的把握上面。它的主流意识和核心价值观，是伴随着世界文明的进步产生的，在富有威严、崇高、巨制和气象上的文化状态，舞剧的直观之美，成为不竭的古典财富。作品在于对古典故事的回归和现实世界的期许。这部舞剧，正是以这样一种冷静的生命演绎，在观众的心理表现一种近乎纯粹美好的画面。
在直观上反应人物冲突，将现实主义和浪漫主义融入到舞台剧的观摩之中。让观众置身于故事的优美场景里。演员在虚幻的世界里，把最璀璨的部分留在观众生命里。在现实世界里，让观众感受到如身临其境的怅然，为人物的不平命运做深深的哀婉。在舞台表演中能以迷人气息窥见事件背后埋藏的深意，以幕布和环境烘托来表达一种感人心肺的心情。令观者无不为之动容。
《罗密欧与朱丽叶》舞剧的变迁，一定程度上显示着时代的进步。在美好纯真的年代，一段刻骨铭心的爱情，演绎出经典情状下撼人心灵的作品。在物欲横流时代里，到底什么才是最纯粹的爱情，是在勇敢的追求幸福当中，能够以生命为代价去诠释和证明永恒的爱情？还是以轰轰烈烈的对白在曲折的爱情经历中表现一段刻骨铭心的真爱。正是这样一种简单的爱情，跋涉在艰难的旅途中，被舞台剧演员演绎成一段深切刻骨的爱怜。从舞台剧经典的台词开始，到音乐舞台剧的华丽变身。莎士比亚这部传世巨作在舞台上彰显出了巨大的魅力，吴天演员也以更富现代色彩的求解表现出自身的非凡魅力。
《罗密欧与朱丽叶》舞剧的艺术魅力，是中世纪向现代迈进的过程，也是以道具进步和演员情感以及人物对白不断进步的时期。在现代，更加通俗易懂，更加贴合现代生活，并且将故事情节和人物内在情感，演变成无可比拟的财富。舞台表演以其特殊魅力，将故事结尾、悲剧色调以及故事感人情节淋漓尽致地表现出来。观众在对男女主人公的悲惨命运产生极端同情时，也告诉人们珍视自身情感。舞台剧的舞蹈之美，有一种远比时尚更唯美的古典情操。这种魅力的展现形态，极端契合舞剧背后包含的深意，在艺术上更彰显出其古韵之美。演员的表演也更趋于精益求精，表演风格更迎合社会大众的欣赏要求。
四 结语
《罗密欧与朱丽叶》之所以在现代众多舞台艺术表演中产生深远的影响，很大一部分得益于舞台表演的艺术魅力。从莎士比亚创作出此作品开始，期间经历了重大历史性的沿革，每个时期都有其突出的特点，导演的手法，不同演员的演绎，舞台风格的变化在渐渐走向现代社会生活的同时，对传统古典美的把握，也就显得愈加令人动容了。统观故事梗概，观看其舞台表演变迁，更加有助于我们了解舞剧的魅力。
关键词：罗密欧 朱丽叶 小说 歌舞剧 变身
舞台剧是将剧作以“反映时代”为表现形式来反映时代文学的重要作品，它是以直观的、为人所喜闻乐见的表现形式，来吸引观众的眼球。在审美情趣上，也更富有诗意的动态美。舞剧技艺的不断提升，艺术体制的改革和娱乐内容及形式的提升，在有限的艺术领域，成为一种极其高端的享受。艺术分支领域超脱时代的变换，娱乐资源的分散，仍然没有阻挡国人对《罗密欧与朱丽叶》这一舞台艺术所表现的永恒魅力相提并论。舞剧艺术的清新尽管湮没在它高端的艺术美享受之中，但是它以高昂的票房费用在打压一般民众进军此场所的过程中，显示了其鲜为人知的绮丽。
一 《罗密欧与朱丽叶》故事梗概
以世家大族世代宿敌为背景，描绘出一段极端凄美的爱情。以罗密欧与朱丽叶的一见钟情为故事情节，展开了一系列的活动，浪漫的故事，凄美绝伦的悲剧，莎士比亚的这段爱情故事在世界范围内成为了经典。人物在经历了一系列斗争时，甚至愿意放弃名利、地位而深沉、坚定地走在一起，在没有喜感的世界之中，罗密欧给父亲的遗书中，显示出其宅心仁厚。舞台剧的艺术魅力，就是看着美好的新生理想，挣扎幻灭在天边耀眼的星空之中，尽管繁华一瞬间，但是希望和哀伤交织的面容，在艺术魅力上显现出一种沉着和深沉。舞台剧以情景美和感性美来吸引观众的眼球。在观看舞台剧时，让我们体会到一种与主人公命运相融合的感觉。在观众眼中，以这样一种表现形态，展示人物内心世界的真实情状，让观众产生与人物相近的心理情状。朱丽叶对罗密欧的爱情，在于可以摒弃名位、生命甚至自由，将至高无上的爱情，演变成一种绝对的力量。在朱丽叶的身上，爱情是永恒的存在，是超越信仰本身的华美诗篇。
他们在神父的帮助下秘密结为夫妇，最终付出了生命，为了反抗封建家族势力和包办婚姻，他们拒绝做封建统治下的附属品，最终以付出生命为代价。二人以死殉情，将爱情这首悲歌表现得淋漓尽致。故事结尾，两大家族冰释前嫌、言归于好。人文主义的新价值观念，在社会上取得了空前的胜利。
二 《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧变迁
《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧变迁，是在原作的故事梗概之下，在编排浩瀚的场景下不断创新的结果，将故事主旨及潜藏的意蕴不断地推陈出新。伴随着时代进步，舞剧《罗密欧与朱丽叶》的舞台表演艺术也更加趋向完美化的方向发展。该部舞剧的成熟度将更切合现实世界人们对美好爱情的向往。舞台剧作在发挥翻天覆的变化的同时，也使得人们更加深刻地探寻舞台表演背后的神秘。舞台剧的变迁，经历了几个历史时期，在这些历史时期内，从导演对结局的处理手法，演员的表演形态来综合考究舞台剧风格变化，是综合分析其舞台剧变迁过程的必然选择。
从1937年的上海业余剧团开始，经写实场景融入排演当中到1955年前苏联专家将斯坦尼心理现实主义创作方法运用到创作排演之中。从首部舞台剧作品搬上荧屏，编导普罗科菲耶夫就写了许多草稿，在1935年7月，首次发出了该报道的通知，俄国国家大剧院于1937年正式上演。舞台风格以蓬勃的生机，切合原著的结尾，在舞蹈的动作之内，赋予纯粹的设计之功，演员舞蹈动作与故事的悲剧结尾，富有浓情的色彩。在舞台剧的变迁中，描绘了至高无上的爱情。在舞台剧的对白中，罗密欧对朱丽叶的爱称，从“太阳”、“天使”到“美人”、“爱人”，最后称之为“我的灵魂”，是罗密欧感情世界里对朱丽叶的纯粹表达。在仰望和靠近的距离当中，一段完美的爱情，在欣赏和心灵契合中，拉近了彼此的距离。舞台剧《罗密欧与朱丽叶》的情感交融，让我们看到了一段“你中有我，我中有你，心心相印，两相契合”的爱情。他们以其极端高度的精神性，轻易触动人的心灵。一对恋人，对爱情的执着追求，最终不能幸福到白头，摧毁了多少青年人的痴梦。待枕前青丝成雪，看栏前花谢花飞。如同中国诗篇中描绘的“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”一样，在小说中，至高无上却又纯粹唯美的境界。
1961年的舞台剧，将男女主公之间的“死亡之美”表演得惟妙惟肖。舞台风格以反封建、反父母之命为主题，表现青年男女的热情，在富有意大利夏夜风光和浓情的氛围之内，罗密欧与朱丽叶心生爱慕。林兆华饰演的罗密欧和张馨饰演的朱丽叶，两位青年以极富才华的一派天真热情形象将文艺复兴时期强调人的思想作为一种新型人际关系，创新了舞台表演风格，赋予舞台表演以“人性”。
1981年的剧作排演，正是将小说中隐含的“死亡之美”刻写得纤毫毕现。演员以唯美色调，将服毒自杀弥留之际的吴天表演以慢动作形式展示生命流逝之后。莫可名状的哀伤。将看到爱人生命消逝的凄婉哀痛之美，淋漓尽致地表现了出来。同前两次的舞台处理艺术不同的是，经历两次排演的舞剧，颠覆了莎剧原作贯穿始终的结局，从相关排演到表现在舞台上，舞台整体风格更趋向于表现美的成分。
孟京辉的音乐舞台剧，是《罗密欧与朱丽叶》舞台剧中最典型的作品，也是对莎士比亚原作的彻底颠覆。一方面从人物关系和经典对白上突出显现出来，另一方面在不违背原作的基础上，融入现代色调。以叙事功能突出人物表现特色，更加真切地对人物内心独白做突出描摹。在舞台风格表演上，是莎士比亚与孟京辉时隔400多年的灵魂碰撞。饰演罗密欧与朱丽叶的演员张弌铖与孔雁，将莎士比亚原作中的一场婚礼与一场葬礼，分别融入喜剧、恶搞和僵尸、吸血鬼等现代元素，在吴天风格上将“喜怒哀乐爱恶欲”等七种情感发挥得淋漓尽致。 在姜涛导演的音乐舞台剧中，排演的过程同样颠覆了传统的形式。演员以幽默诙谐的表演方式，突出表现音乐舞台剧的特殊魅力。并且以新的演绎形式试验莎士比亚的经典巨作的过程，这时一部充满青涩岁月的旅程。“罗密欧”杨光和“朱丽叶”刘晨以年轻靓丽的外型和深厚的音乐剧表演功底使得这次音乐舞台剧被赋予敏感和执着的成份。主要风格处理在于，以400多年前的古典唯美情怀以现代音乐剧的形式表现出来，不仅充满时代感，同时也以音乐化的处理，谱写出了一首动人的时代新曲。
三 《罗密欧与朱丽叶》的舞台剧艺术魅力
舞台剧作品，以芭蕾舞蹈、音乐剧本、现代音乐剧等形式展现出来。后世舞台剧创作者和作曲家，从演员人员的选定到音乐舞剧的旺盛生命力，使得这部由同一部小说架构而来的剧作以独到性、古典美和富有艺术气息的演出方式，从动作和音质中感受到超脱世俗的魅力，从庄严肃穆的背景到圣洁唯美的结局，从首部公演，就吸引了观众眼球。
在富有时代气息的现代舞剧中，罗密欧和朱丽叶的命运发生了翻天覆地的变化，两个人都没有死去，却在现实的柴米油盐中过着细水长流的日子。从芭蕾版本中升华出特定的版本，有许多作曲家在莎士比亚原作的基础上创作出音乐，并形成了专门的音乐舞台剧。朱丽叶的接触演员乌兰诺娃是在公演中最富性格特色和浓郁色彩的角色。以音乐剧的形式赋予剧作以生命力和活力，使得舞剧从本质和品位上都显示出其指引方向的独到性，音乐赋予演员丰富的动作和非凡的意义，在人物性格明朗化方面，也使得表演更加趋于现实和生活。
《罗密欧与朱丽叶》的舞剧之美，是在鲜明的舞台表演艺术中，对人物、实践和矛盾冲突的把握上面。它的主流意识和核心价值观，是伴随着世界文明的进步产生的，在富有威严、崇高、巨制和气象上的文化状态，舞剧的直观之美，成为不竭的古典财富。作品在于对古典故事的回归和现实世界的期许。这部舞剧，正是以这样一种冷静的生命演绎，在观众的心理表现一种近乎纯粹美好的画面。
在直观上反应人物冲突，将现实主义和浪漫主义融入到舞台剧的观摩之中。让观众置身于故事的优美场景里。演员在虚幻的世界里，把最璀璨的部分留在观众生命里。在现实世界里，让观众感受到如身临其境的怅然，为人物的不平命运做深深的哀婉。在舞台表演中能以迷人气息窥见事件背后埋藏的深意，以幕布和环境烘托来表达一种感人心肺的心情。令观者无不为之动容。
《罗密欧与朱丽叶》舞剧的变迁，一定程度上显示着时代的进步。在美好纯真的年代，一段刻骨铭心的爱情，演绎出经典情状下撼人心灵的作品。在物欲横流时代里，到底什么才是最纯粹的爱情，是在勇敢的追求幸福当中，能够以生命为代价去诠释和证明永恒的爱情？还是以轰轰烈烈的对白在曲折的爱情经历中表现一段刻骨铭心的真爱。正是这样一种简单的爱情，跋涉在艰难的旅途中，被舞台剧演员演绎成一段深切刻骨的爱怜。从舞台剧经典的台词开始，到音乐舞台剧的华丽变身。莎士比亚这部传世巨作在舞台上彰显出了巨大的魅力，吴天演员也以更富现代色彩的求解表现出自身的非凡魅力。
《罗密欧与朱丽叶》舞剧的艺术魅力，是中世纪向现代迈进的过程，也是以道具进步和演员情感以及人物对白不断进步的时期。在现代，更加通俗易懂，更加贴合现代生活，并且将故事情节和人物内在情感，演变成无可比拟的财富。舞台表演以其特殊魅力，将故事结尾、悲剧色调以及故事感人情节淋漓尽致地表现出来。观众在对男女主人公的悲惨命运产生极端同情时，也告诉人们珍视自身情感。舞台剧的舞蹈之美，有一种远比时尚更唯美的古典情操。这种魅力的展现形态，极端契合舞剧背后包含的深意，在艺术上更彰显出其古韵之美。演员的表演也更趋于精益求精，表演风格更迎合社会大众的欣赏要求。
四 结语
《罗密欧与朱丽叶》之所以在现代众多舞台艺术表演中产生深远的影响，很大一部分得益于舞台表演的艺术魅力。从莎士比亚创作出此作品开始，期间经历了重大历史性的沿革，每个时期都有其突出的特点，导演的手法，不同演员的演绎，舞台风格的变化在渐渐走向现代社会生活的同时，对传统古典美的把握，也就显得愈加令人动容了。统观故事梗概，观看其舞台表演变迁，更加有助于我们了解舞剧的魅力。