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摘 要：一个时代最为突出的变化就是技术带来的变革，技术引领时代。现如今我国经济取得了迅猛的发展，人民在精神文化上的需求也是不断地扩大。演艺建筑就是精神建筑的其中一个重要体现。而建筑技术对建筑艺术也产生了巨大的影响，建筑技术对演艺建筑厅堂的艺术展现有着不可或缺的作用。
关键词：演艺；建筑厅堂；艺术观
引言
近些年来，随着经济的快速发展，在许多的城市之中开始兴建起演艺中心，通常来说都是以城市或者地区的名字作为命名方式，可以说是一个地方或城市的精神文明的地标性质的建筑。而在当今的演艺建筑厅堂中，很大程度上都使用了建筑技术来使得建筑本身的魅力得以被展现。本文出发点就是从演艺建筑厅堂的技术艺术观来展开讨论的。
1音质设计在演艺建筑厅堂的应用
潜藏与显露，这是在建筑技术之中常常存在的两个状态，纵观建筑的发展史来看，在大多数情况之下，技术都是处于一种潜藏的状态之下的。但是，在现如今看来，技术实现迅猛飞跃，已经不是简简单单地存在于建筑的潜藏状态，它不再满足于停留在建筑的一种手段，这样一个表面的存在方式，越来越多的，实现了其作为建筑思想的构成部分的愿望。当建筑技术作为一个建筑的建筑思想的时候，其存在始终还是可以简单地概括为两种状态，一种是潜藏，另一种就是显露。在中国，中国传统的建筑在建设的时候主要是由于中国礼制制度的影响，技术不能够直接地显露出来，而是作为一个被隐藏的对象隐藏起来，因此，当我们在欣赏中国的传统戏剧演出的时候就会发现，在其周围并没有任何的扩音系统，但是当你身处其中的时候，仍然可以享受到较好的收听效果。
2音质设计的双重价值探索
演艺建筑厅堂的发展历史从一个方面可以展现出声学技术在建筑建设中的存在状态的一个变化方式——由潜藏和显露。这种存在方式也就从另一方面阐释了声学技术在演艺厅堂所具有的双重价值：一种价值首先肯定是艺术价值，另一种价值就是技术价值。在音质设计中，这两种不同的价值主要在两个方面来展现，一个方面是从技术价值来进行探讨，它的重要性就在于其是音乐设计所要考虑的内在价值。它主要指的是音质在设计的时候体现出的是建筑内在的、最为根本的和最为理性思考的价值所在，其主要的表现就是在于其能够起到有实现效果的作用。而音质设计所要实现的目的，即其内在价值——技术价值的实现，是实现技术进步的一大重要推动力，也是一个关键的所在。另一个方面就是其艺术的价值，这也是音质设计在一个外在的价值。它主要是指排除音质设计之外的其他因素的考量，其包括的主要是其在造型设计、空间设计和界面设定等等方面所产生的一个艺术方面的价值。现代音乐厅的音质设计也是不同以往的传统方式设计，由于新思维方式的诞生而导致很大程度上的变革和发展。在新的声学材料以及新的构造技术的支持下，演艺建筑厅堂逐渐地展现出更为艺术化的效果，使得音乐厅不再仅仅是一个演出场合的场所，更多的是一件具有抽象意义的建筑作品和艺术作品。与此同时，技术的进步也使得建筑内部的界面变得更加的简洁和完善，最后形成了一个界面上的优化整合和造型新颖独特的有机结合和创造性建造这样一个发展，这也就是说，现在音乐厅的建设设计的多元化发展有了更多的选择和考量的余地。音质设计的技术性和艺术性是演艺建筑厅堂的一个重要表现。我们通常说，技术是一个理性的存在，而感性的选择更加偏向于艺术性。音质设计和建筑艺术也是存在着一种特定的关系，即相互制约的关系，但同时，两者之间也是存在相互影响的状态。
3演艺建筑厅堂界面材料的新发展
自国家大剧院建成以来，各省新建演艺建筑的数目逐渐增多，如杭叫大剧院、合肥大剧院等，大多成为了当地城市标志性建筑物。演艺建筑厅堂作为特殊的声学空间，界面材料的选择比较谨慎。常用的界面材料王要有混凝土、木材、金属、石材、石膏板等，辅助材料还包括织物等软性材料。如传统演艺建筑，包括巴黎歌剧院在内的很多厅堂都采用的是混凝土墙面现代观演建筑厅堂通常运用大量的木质材料作为界面材料。而在十多年的发展过程中，演艺建筑厅堂在材料的使用上，也有了质的哭破，界面不再局限于传统材料或传统组合方式，已经开始尝试运用创新型材及探索不同的组合方式。从中国国家大剧院、韩国麦粒音乐厅和杭州大剧院的厅堂界面材料的种类和使用方式上就可以看出新发展。
3.1国家大剧院
由德国建筑大师保罗、安德鲁设计的国家大剧院年竣工，包括歌剧院、戏剧场和小剧场。歌剧院厅堂界面色调以金色和红色为王，两侧界面以金色金属网围合，后墙为紫红色丝绸布，顶部为金色木质吊顶，且金属网内部隐藏灯具，可根据节目需要呈现不同灯光效果。在演艺建筑厅堂中，首次使用金属网作为界面墙面，不仅可以保留原来的圆形厅堂形体，保持美观，同时在网后设置声学材料及结构，完全不影响声学效果。整体厅堂呈现庄重、华贵的氛围。戏剧场整体厅堂王色调为中国红，搭配黄色、紫色，色彩丰富且热烈。不同于一般剧院的木质界面材料，戏剧场的界面材料选用了特制的丝绸布，这也属首例。丝绸布为红黄紫竖条相间排列，与墙面扩散结构本身的凹凸结构结合，整个观众厅呈现出了跳跃感。经灯光的照射后，丝绸布自身呈现出特有的光泽，营造出中国传统特色、热烈的剧场气氛。同时，温和的质感，传达给人们温暖感和亲切感。此外，国家大剧院内的室內空间采用了大量的木线条拼贴而成，每个区域的组合形式都是不规则的，且木线条颜色也有不同，呈现出韵律感十足的公共空间。
3.2韩国麦粒音乐厅
韩国麦粒音乐厅是由麦粒财团投资建造，坐落于首尔江南区，被称为“陶瓷宫殿”。整座音乐厅的内外墙壁几乎都使用了陶瓷，并以“壁画”的形式展现出来。值得骄傲的是，负责陶瓷工艺及壁画创作的设计师为中国陶艺家朱乐耕。前后共花费三年时间和一百多吨瓷泥。音乐厅内的陶瓷界面被命名为“时间与空间的畅想”，由数干块色彩丰富的釉色弧面几何方砖精心组合，高低错落，大小相间，犹如时间和空间轴线，办如生命的琴键，谱写着生命的乐章。这是首次选用瓷砖作为音乐厅的声学扩散材料，经过反复的试验，最终满足了所要求的声学功能。多彩的釉面，又给人以非常温暖的感觉。此外，音乐厅外墙入口处的“生命之光”，由数不清的白色螺旋状陶瓷体重复排列组合，虽为单一白色，却不单调，能留给人无限想象空间。螺旋状向外张开、高低不同、重复排列，产生节奏感及丰富的光影变化，如同蠢蠢欲动的生命，给人传达神圣的力量。韩国麦粒音乐厅的材料选择，拓展了我国传统陶瓷在空间领域的应用，中国作为陶瓷的故乡，理应根据现代需求，思考其领域的拓展，将其发扬光大。
3.2无锡大剧院
无锡大剧院厅堂界面材料选用了当地五年以上竹龄的优质毛竹，经选材、蒸煮、烘干、热压等处理后形成，其最完整地保留了毛竹纯天然的色泽与纹理，且满足扩散、吸声要求。同时，竹子生长周期短，是满足可持续发展的环保材料，是一种针对特定地域采用的新型材料。
结语
演艺建筑厅堂的形式和规模的大小的发展都是紧随着时代的发展，人民的需求变化而变化的。其历史演变的过程再一次向我们展示了声学技术在历史发展过程中的存在状态，即潜藏和显露。声学技术的双重价值也很好地说明了技术是理性和感性的相互交织、共同前行的。
参考文献
[1].鲁楠.演艺建筑厅堂的艺术观.2018.
（作者单位：湖北省群众艺术馆）
关键词：演艺；建筑厅堂；艺术观
引言
近些年来，随着经济的快速发展，在许多的城市之中开始兴建起演艺中心，通常来说都是以城市或者地区的名字作为命名方式，可以说是一个地方或城市的精神文明的地标性质的建筑。而在当今的演艺建筑厅堂中，很大程度上都使用了建筑技术来使得建筑本身的魅力得以被展现。本文出发点就是从演艺建筑厅堂的技术艺术观来展开讨论的。
1音质设计在演艺建筑厅堂的应用
潜藏与显露，这是在建筑技术之中常常存在的两个状态，纵观建筑的发展史来看，在大多数情况之下，技术都是处于一种潜藏的状态之下的。但是，在现如今看来，技术实现迅猛飞跃，已经不是简简单单地存在于建筑的潜藏状态，它不再满足于停留在建筑的一种手段，这样一个表面的存在方式，越来越多的，实现了其作为建筑思想的构成部分的愿望。当建筑技术作为一个建筑的建筑思想的时候，其存在始终还是可以简单地概括为两种状态，一种是潜藏，另一种就是显露。在中国，中国传统的建筑在建设的时候主要是由于中国礼制制度的影响，技术不能够直接地显露出来，而是作为一个被隐藏的对象隐藏起来，因此，当我们在欣赏中国的传统戏剧演出的时候就会发现，在其周围并没有任何的扩音系统，但是当你身处其中的时候，仍然可以享受到较好的收听效果。
2音质设计的双重价值探索
演艺建筑厅堂的发展历史从一个方面可以展现出声学技术在建筑建设中的存在状态的一个变化方式——由潜藏和显露。这种存在方式也就从另一方面阐释了声学技术在演艺厅堂所具有的双重价值：一种价值首先肯定是艺术价值，另一种价值就是技术价值。在音质设计中，这两种不同的价值主要在两个方面来展现，一个方面是从技术价值来进行探讨，它的重要性就在于其是音乐设计所要考虑的内在价值。它主要指的是音质在设计的时候体现出的是建筑内在的、最为根本的和最为理性思考的价值所在，其主要的表现就是在于其能够起到有实现效果的作用。而音质设计所要实现的目的，即其内在价值——技术价值的实现，是实现技术进步的一大重要推动力，也是一个关键的所在。另一个方面就是其艺术的价值，这也是音质设计在一个外在的价值。它主要是指排除音质设计之外的其他因素的考量，其包括的主要是其在造型设计、空间设计和界面设定等等方面所产生的一个艺术方面的价值。现代音乐厅的音质设计也是不同以往的传统方式设计，由于新思维方式的诞生而导致很大程度上的变革和发展。在新的声学材料以及新的构造技术的支持下，演艺建筑厅堂逐渐地展现出更为艺术化的效果，使得音乐厅不再仅仅是一个演出场合的场所，更多的是一件具有抽象意义的建筑作品和艺术作品。与此同时，技术的进步也使得建筑内部的界面变得更加的简洁和完善，最后形成了一个界面上的优化整合和造型新颖独特的有机结合和创造性建造这样一个发展，这也就是说，现在音乐厅的建设设计的多元化发展有了更多的选择和考量的余地。音质设计的技术性和艺术性是演艺建筑厅堂的一个重要表现。我们通常说，技术是一个理性的存在，而感性的选择更加偏向于艺术性。音质设计和建筑艺术也是存在着一种特定的关系，即相互制约的关系，但同时，两者之间也是存在相互影响的状态。
3演艺建筑厅堂界面材料的新发展
自国家大剧院建成以来，各省新建演艺建筑的数目逐渐增多，如杭叫大剧院、合肥大剧院等，大多成为了当地城市标志性建筑物。演艺建筑厅堂作为特殊的声学空间，界面材料的选择比较谨慎。常用的界面材料王要有混凝土、木材、金属、石材、石膏板等，辅助材料还包括织物等软性材料。如传统演艺建筑，包括巴黎歌剧院在内的很多厅堂都采用的是混凝土墙面现代观演建筑厅堂通常运用大量的木质材料作为界面材料。而在十多年的发展过程中，演艺建筑厅堂在材料的使用上，也有了质的哭破，界面不再局限于传统材料或传统组合方式，已经开始尝试运用创新型材及探索不同的组合方式。从中国国家大剧院、韩国麦粒音乐厅和杭州大剧院的厅堂界面材料的种类和使用方式上就可以看出新发展。
3.1国家大剧院
由德国建筑大师保罗、安德鲁设计的国家大剧院年竣工，包括歌剧院、戏剧场和小剧场。歌剧院厅堂界面色调以金色和红色为王，两侧界面以金色金属网围合，后墙为紫红色丝绸布，顶部为金色木质吊顶，且金属网内部隐藏灯具，可根据节目需要呈现不同灯光效果。在演艺建筑厅堂中，首次使用金属网作为界面墙面，不仅可以保留原来的圆形厅堂形体，保持美观，同时在网后设置声学材料及结构，完全不影响声学效果。整体厅堂呈现庄重、华贵的氛围。戏剧场整体厅堂王色调为中国红，搭配黄色、紫色，色彩丰富且热烈。不同于一般剧院的木质界面材料，戏剧场的界面材料选用了特制的丝绸布，这也属首例。丝绸布为红黄紫竖条相间排列，与墙面扩散结构本身的凹凸结构结合，整个观众厅呈现出了跳跃感。经灯光的照射后，丝绸布自身呈现出特有的光泽，营造出中国传统特色、热烈的剧场气氛。同时，温和的质感，传达给人们温暖感和亲切感。此外，国家大剧院内的室內空间采用了大量的木线条拼贴而成，每个区域的组合形式都是不规则的，且木线条颜色也有不同，呈现出韵律感十足的公共空间。
3.2韩国麦粒音乐厅
韩国麦粒音乐厅是由麦粒财团投资建造，坐落于首尔江南区，被称为“陶瓷宫殿”。整座音乐厅的内外墙壁几乎都使用了陶瓷，并以“壁画”的形式展现出来。值得骄傲的是，负责陶瓷工艺及壁画创作的设计师为中国陶艺家朱乐耕。前后共花费三年时间和一百多吨瓷泥。音乐厅内的陶瓷界面被命名为“时间与空间的畅想”，由数干块色彩丰富的釉色弧面几何方砖精心组合，高低错落，大小相间，犹如时间和空间轴线，办如生命的琴键，谱写着生命的乐章。这是首次选用瓷砖作为音乐厅的声学扩散材料，经过反复的试验，最终满足了所要求的声学功能。多彩的釉面，又给人以非常温暖的感觉。此外，音乐厅外墙入口处的“生命之光”，由数不清的白色螺旋状陶瓷体重复排列组合，虽为单一白色，却不单调，能留给人无限想象空间。螺旋状向外张开、高低不同、重复排列，产生节奏感及丰富的光影变化，如同蠢蠢欲动的生命，给人传达神圣的力量。韩国麦粒音乐厅的材料选择，拓展了我国传统陶瓷在空间领域的应用，中国作为陶瓷的故乡，理应根据现代需求，思考其领域的拓展，将其发扬光大。
3.2无锡大剧院
无锡大剧院厅堂界面材料选用了当地五年以上竹龄的优质毛竹，经选材、蒸煮、烘干、热压等处理后形成，其最完整地保留了毛竹纯天然的色泽与纹理，且满足扩散、吸声要求。同时，竹子生长周期短，是满足可持续发展的环保材料，是一种针对特定地域采用的新型材料。
结语
演艺建筑厅堂的形式和规模的大小的发展都是紧随着时代的发展，人民的需求变化而变化的。其历史演变的过程再一次向我们展示了声学技术在历史发展过程中的存在状态，即潜藏和显露。声学技术的双重价值也很好地说明了技术是理性和感性的相互交织、共同前行的。
参考文献
[1].鲁楠.演艺建筑厅堂的艺术观.2018.
（作者单位：湖北省群众艺术馆）