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【摘要】音乐是听觉的艺术。由于音乐的非具象性和非语义性等特征，它既没有理科教学的公式、也缺少文科教学中的文字或语言的标准描述。做为音乐教师，只有正确地认知音乐表现特征，并运用恰当的方法和手段引导学生学会聆听，“唤醒”音乐的耳朵，才能逐步提高学生的音乐素养。本文将就“唤醒”的意义与“唤醒”的方法与手段进行分析阐述。
【关键词】唤醒；唤醒的意义；唤醒的方法与手段
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
2016年4月，由笔者执教的一节题为《学会聆听》的高中音乐鉴赏课在江苏省中小学教研室“教学新时空·名师课堂”进行现场教学。课后点评专家这样表述：在中小学课堂教学的音乐实践活动中，教师的职责是“唤醒”，本节课既从操作层面上向我们展示了教学中“唤醒”的具体方法和手段的运用；也从有效教学层面上向我们展示了“唤醒”的重要意义，引发了对常态课堂教学中的诸多联想和思考。
一、唤醒的意义与思考
《学会聆听》是高中音乐鉴赏教学的起始课。由于高一学生来自不同学校，在音乐鉴赏习惯、音乐基础知识和基本技能的结构上都会出现明显的参差不齐现象，因此，起始课的引导、回顾和梳理就显得尤为重要，通过灵活多样的方法与手段的合理运用，让学生能快速进入高中音乐鉴赏的学习情境；在教学内容的选择上，结合音乐的情绪特征和表现特征，引导学生了解并懂得“什么是音乐、音乐的表现特征是什么、音乐要素及其作用”等内容。强调“聼”，引导学生关注“我们是通过何种途径感受到音乐的情绪表现”的，进而回顾、梳理并巩固“音乐是如何表现表达各种不同情感的”。
目前，大部分学生对音乐的理解仅仅停留在所谓“好听”“不好听”“别人听我也听”的层面。依据《普通高中音乐课程标准》要求，高中的音乐学习应更强调发展学生对音乐的感知和鉴别能力，关注学会聆听和感受、学会交流和分享、学会鉴别和评价。通过充分聆听、体验、感悟、创造和表现音乐等方法手段的有效运用，唤醒他们音乐的耳朵，让他们认识到音乐学习是有法可循的，引导他们掌握音乐鉴赏的良好习惯与策略，为今后学习音乐、享受音乐打下基础。
二、唤醒的方法与策略
本课的教学过程由：情境导入、聆听与感悟、预设与印证三个主要部分组成，简单地说即先“学”后“用”。主要解决以下四个问题：
问题一：音乐是听觉的艺术。通过《簧管波尔卡》等三首乐曲片段聆听感受，得出“聼”的结果。将学生聆听体验与PPT呈现的一个繁体“聽”字相结合，分析“聽”字结构得出：用耳朵听?用心的听?一心一意地聆听，这种通过“先听?后说?再看”的方式对学生具有说服力，会在学生的记忆中留下较为深刻的印象，同时由于问题的针对性强，一步一步打开了学生的思路，解决了“音乐是听觉的艺术”这一主要问题，也为导入到本课学习的主题起到了激趣、促学的作用。
问题二：音乐艺术的非语意性、非具象性的艺术表现特征。音乐源于生活=联觉/通感；又高于生活，非语意非具象。重点在“聼”“复聼”，通过文学、绘画的对比分析，让学生关注音乐的情绪特征?画面和图像的联想——得出结论?音乐艺术的表现特征，了解连觉/通感在理解音乐中的重要作用。
内容上以民族管弦乐《老鼠娶亲》的音乐片段为载体，通过运用有效的材料，引导学生在有限的时间内解决问题；方法上通过引导、启发学生在充分聆听音乐感受中，展开联想与想象，获得直接的体验。同时鼓励学生表达自己对音乐个性化的感受和见解，不用所谓的“标准答案”去束缚他们。通过运用文学、美术的对比，让学生在多感官、多渠道分析的基础上，就音乐艺术的非语义性、非具象性特征进行理性的思考和归纳。之后，恰到好处地引出 “联觉”这样一种心理学概念，让学生得出 “联觉”是人类共有的基本感觉反应。也就成为作曲家表现音乐与听众理解音乐的桥梁！
问题三：音乐要素及其艺术表现作用。美国音乐教育家雷默先生说：“音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的敏感……它们是教师在这一行的家底，成了所有层次和所有活动中教学的基本教材。”这段话明确指出：无论是什么样的教学内容，什么层次的教学活动，都应该从感受、体验、理解音乐要素的艺术表现力入手。
首先，充分利用学生资源，在学生原有认知的基础上与他们交流有关文学、美术的艺术表现特点，进而共同回顾梳理音乐要素的相关内容，实现了文学?美术?音乐的自然迁移过程。之后，充分运用对比的方法，让学生学会在“聆听”中体验音乐，在“对比”中评价音乐，初步掌握鉴赏音乐的技能与方法，逐步实现由“欣赏”向“鉴赏”过渡。
问题四：预设与印证 ?“与大师同行”。重点在引导学生利用音乐要素的表现特征，对柴可夫斯基《1812序曲》“战斗主题男生、乐观主题女生”两个音乐片段“进行预设”，并在“聼/视听”的过程中得以印证。《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。把課堂还给学生，给学生足够的时间和空间让他们亲身经历、感悟、操作，鼓励学生直接运用音乐要素去感受音乐创作的过程，让学生在亲身经历、具体操作的实践过程中加深对音乐表现的理解和感悟。
课堂教学中的“唤醒”，需要教师自身的不断积累，这种积累源于教师本人对课堂教学中“唤醒”意义的真实领悟，这种积累包含了本专业及跨学科的综合知识和能力的积淀；更需要教师善于思考、勇于实践、不断反思和完善，这样才能派生出更多“唤醒”的方法与手段，从而有效提升中小学音乐课堂的教育教学质量。
参考文献
[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]《普通高中音乐课程标准》（实验版）.
【关键词】唤醒；唤醒的意义；唤醒的方法与手段
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
2016年4月，由笔者执教的一节题为《学会聆听》的高中音乐鉴赏课在江苏省中小学教研室“教学新时空·名师课堂”进行现场教学。课后点评专家这样表述：在中小学课堂教学的音乐实践活动中，教师的职责是“唤醒”，本节课既从操作层面上向我们展示了教学中“唤醒”的具体方法和手段的运用；也从有效教学层面上向我们展示了“唤醒”的重要意义，引发了对常态课堂教学中的诸多联想和思考。
一、唤醒的意义与思考
《学会聆听》是高中音乐鉴赏教学的起始课。由于高一学生来自不同学校，在音乐鉴赏习惯、音乐基础知识和基本技能的结构上都会出现明显的参差不齐现象，因此，起始课的引导、回顾和梳理就显得尤为重要，通过灵活多样的方法与手段的合理运用，让学生能快速进入高中音乐鉴赏的学习情境；在教学内容的选择上，结合音乐的情绪特征和表现特征，引导学生了解并懂得“什么是音乐、音乐的表现特征是什么、音乐要素及其作用”等内容。强调“聼”，引导学生关注“我们是通过何种途径感受到音乐的情绪表现”的，进而回顾、梳理并巩固“音乐是如何表现表达各种不同情感的”。
目前，大部分学生对音乐的理解仅仅停留在所谓“好听”“不好听”“别人听我也听”的层面。依据《普通高中音乐课程标准》要求，高中的音乐学习应更强调发展学生对音乐的感知和鉴别能力，关注学会聆听和感受、学会交流和分享、学会鉴别和评价。通过充分聆听、体验、感悟、创造和表现音乐等方法手段的有效运用，唤醒他们音乐的耳朵，让他们认识到音乐学习是有法可循的，引导他们掌握音乐鉴赏的良好习惯与策略，为今后学习音乐、享受音乐打下基础。
二、唤醒的方法与策略
本课的教学过程由：情境导入、聆听与感悟、预设与印证三个主要部分组成，简单地说即先“学”后“用”。主要解决以下四个问题：
问题一：音乐是听觉的艺术。通过《簧管波尔卡》等三首乐曲片段聆听感受，得出“聼”的结果。将学生聆听体验与PPT呈现的一个繁体“聽”字相结合，分析“聽”字结构得出：用耳朵听?用心的听?一心一意地聆听，这种通过“先听?后说?再看”的方式对学生具有说服力，会在学生的记忆中留下较为深刻的印象，同时由于问题的针对性强，一步一步打开了学生的思路，解决了“音乐是听觉的艺术”这一主要问题，也为导入到本课学习的主题起到了激趣、促学的作用。
问题二：音乐艺术的非语意性、非具象性的艺术表现特征。音乐源于生活=联觉/通感；又高于生活，非语意非具象。重点在“聼”“复聼”，通过文学、绘画的对比分析，让学生关注音乐的情绪特征?画面和图像的联想——得出结论?音乐艺术的表现特征，了解连觉/通感在理解音乐中的重要作用。
内容上以民族管弦乐《老鼠娶亲》的音乐片段为载体，通过运用有效的材料，引导学生在有限的时间内解决问题；方法上通过引导、启发学生在充分聆听音乐感受中，展开联想与想象，获得直接的体验。同时鼓励学生表达自己对音乐个性化的感受和见解，不用所谓的“标准答案”去束缚他们。通过运用文学、美术的对比，让学生在多感官、多渠道分析的基础上，就音乐艺术的非语义性、非具象性特征进行理性的思考和归纳。之后，恰到好处地引出 “联觉”这样一种心理学概念，让学生得出 “联觉”是人类共有的基本感觉反应。也就成为作曲家表现音乐与听众理解音乐的桥梁！
问题三：音乐要素及其艺术表现作用。美国音乐教育家雷默先生说：“音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的敏感……它们是教师在这一行的家底，成了所有层次和所有活动中教学的基本教材。”这段话明确指出：无论是什么样的教学内容，什么层次的教学活动，都应该从感受、体验、理解音乐要素的艺术表现力入手。
首先，充分利用学生资源，在学生原有认知的基础上与他们交流有关文学、美术的艺术表现特点，进而共同回顾梳理音乐要素的相关内容，实现了文学?美术?音乐的自然迁移过程。之后，充分运用对比的方法，让学生学会在“聆听”中体验音乐，在“对比”中评价音乐，初步掌握鉴赏音乐的技能与方法，逐步实现由“欣赏”向“鉴赏”过渡。
问题四：预设与印证 ?“与大师同行”。重点在引导学生利用音乐要素的表现特征，对柴可夫斯基《1812序曲》“战斗主题男生、乐观主题女生”两个音乐片段“进行预设”，并在“聼/视听”的过程中得以印证。《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。把課堂还给学生，给学生足够的时间和空间让他们亲身经历、感悟、操作，鼓励学生直接运用音乐要素去感受音乐创作的过程，让学生在亲身经历、具体操作的实践过程中加深对音乐表现的理解和感悟。
课堂教学中的“唤醒”，需要教师自身的不断积累，这种积累源于教师本人对课堂教学中“唤醒”意义的真实领悟，这种积累包含了本专业及跨学科的综合知识和能力的积淀；更需要教师善于思考、勇于实践、不断反思和完善，这样才能派生出更多“唤醒”的方法与手段，从而有效提升中小学音乐课堂的教育教学质量。
参考文献
[1]贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]《普通高中音乐课程标准》（实验版）.