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参与MOlxICLER GENIUS项目的设计师PIERPAOLO PICCIOLI近期在巴黎和我们的编辑总监张宇（ ANGELICA CHEUING）畅聊了一番。暂时跳出多年掌舵VALENTINO的思维方式的他发现，从不同视角审视自己的设计反而能让其风格显得更为清晰。
去年，以羽绒服闻名的Moncler品牌关掉了旗下的Moncler Gamme Rouge和Gamme Bleu的设计师合作系列，并在年初的米兰时装周期间邀请八位创意人士开启了“Moncler Genius”项目。当天展示的八个胶囊系列则从6月起每个月推出一个——这一新兴模式是品牌总裁Remo Ruffini向季节性时装秀做出的大胆挑战。
毋庸置疑，在八位创意人士中，以2008年起担任Volentino创意总监的Pierpaolo Piccioli的设计语言最为华美，毕竟他是当中唯一的高定设计师。上个月巴黎高定时装周期间，他与我们的编辑总监张宇一起聊了聊。
彼时，他刚刚发布完最新的Valentin0 2019年春夏男装系列，并在几日后会发布备受好评的秋冬高定系列。繁忙的行程，他却显得非常放松，好似一切皆在掌控。“能够在巴黎发布高定让我很开心，我不会焦虑或紧张，而是感到很幸运，能和美丽的人共事。他们允许我去造梦，而若你不会造梦，就无法让他人产生幻想。”
在Moncler这个合作系列中，Piccioli展示了他标志性的设计风格，即便采用最普通的羽绒服面料，其服饰依然诠释着高雅姿态。在街头时装、青年文化主导时装潮流的当下，他从未妥协，而是坚持自己的价值观，按照自己的节奏创造出了年轻人也喜欢的设计。“我不想让高定迎合当下，高定就是高定，是我对美的愿景，我也不喜欢赶工，要达到我想表达的简洁感需要花费时间，要钻研才能发掘精髓。”
Angelica Cheung （AC）：你之前很少参与跨界合作，为什么加入了Moncler Genius的项目？
Pierpaolo Piccioli（PP）：这个项目宣扬的是创意、天分，提倡从身份而不是营销的角度看待时装，这给予我很大的靈感。Remo问我时，我立马就答应了，即便不知道其他合作人是谁。我喜欢以不同的方式探索自己是谁，这对我来说是非常不同的经历。
AC：在创作过程中你可以全无顾虑，只做你想做的吗？
PP：我的目的是通过Moncler来表达自己的身份，所以我才回溯自己的文化根基，借鉴了Piero DellaFrancesca、Fra Angelico等意大利文艺复兴大师的画，但我想以更当代的方式表达。我用的都是品牌最基础的羽绒服材料，不是昂贵的面料，这也是我的审美与Moncler份之间的桥梁。
AC：在你眼中，Moncler是更具实用性的身份吗？
PP：更实用，更着重技术。
AC：集合不同设计师、创意人士每个月发布新的系列，我觉得Remo的这个做法很有意思。
PP：是的，他在用另一种方式面对市场。在应对市场需求的同时，也能做有创意的事情，每当你打破桎梏都能获得成功。
AC：同时也能注入新的活力，这确实很“天才”，这也是MonclerGenius的意义吧（笑）。我很期待系列上市后的反响。当然这跟现状也有关，你是一名设计师，但目前业内有很多人有创意却不是真正意义上的时装设计师。
PP：对我来说最重要的时间就是一个人琢磨事情的时候，当你和创意独处时。在这个项目中Rem。没有给我任何限制，没有强求要男装或女装、多少件服饰等。我决定做这些“高科技的圣母马利亚”，将文艺复兴时期画中的人物与羽绒服的高科技性相结合。系列的展示空间就像一个冥想之地，我的朋友Sidivol馴。是一位圣方济会修士及艺术家，他创作了当中展示的作品，很平和但也有某种张力。最终，我觉得这些设计被穿上街头时也会是另一种形象，这点很重要。
AC：能暂时离开Valentino的世界做一些其他的事情，肯定充满新鲜感……
PP：我很喜欢辗转于不同系列之间，能够让我深入每个系列，同时又有距离感：先近距离观察，然后用宏观视角去审视。花几天时间来设计Moncler的系列能让我以不同的眼光看待Valentino，当你走开一段时间再回来，能观察到更多东西。
AC：这会给你不同的视角，置身其中时只能看到这些，但当你跳出来观望可能会有新的想法。
PP：1968年，人类首次踏上月球时，他们说在月球上能做的最好的事情就是从那里看地球。我特别喜欢这句话，不同的视角永远能让你看到更多。无论是设计男装还是女装都会有不同，这是同一个愿景，但是从不同的方向来表达。
AC：一件羽绒服也可以很华丽。之前我在担任《时尚大师》设计比赛评委时，有一次选手们讨论能否用针织面料制作羽绒服，我就说：“你想制作晚礼服都可以，你必须要打开思维。”
PP：我能想象年轻人穿着这个系列里的超长款羽绒服，搭配牛仔裤和战地靴走在街上的样子。我觉得这很好，我不喜欢一直待在一种框框中。
AC：你在Valentino的设计有很强的品牌DNA。然而今年业界的走向似乎是更街头化，你怎么看待这种现象？
PP：当然，我也在关注。但是我的工作是诠释我对美的理念。
AC：有要讨好年轻人的压力吗？
PP：在Valentin。我们有一个价值体系，但时代不同，在守护它的同时也需要与当下保持联系。往往你想到这个品牌时，会联想到某种生活方式，或许是我们不应该这么精英主义。我不喜欢这样，我看重的是生活而不是某种生活方式，我觉得时装屋需要更有包容性。但我不会从街头汲取灵感并向客人们提供升级版本，我宁愿以经典实物为启发做设计，将其带到街头上。
AC：现在很多正当红的设计师，比如Virgil Abloh，他学的是建筑设计，更多了解的是大众文化、生活方式，你怎么看待这个？ PP：我喜欢Virgil以及他做的东西，他建立的就是一种社群。在我的理解中，生活方式讲的是精英化的存在，但社群意味着团体感，具有包容性，这是很大的区别。我喜欢他的方式，我觉得他做的东西是真诚的，但我做不了，因为我做了就不会感觉真切。
AC：我有时想如今街头时装的噱头是否太过夸大。你到底能有多少双球鞋？
PP：不要问我，我可禽旨都有上千双（笑）。对我来说球鞋没有完的，我喜欢新的设计就会去买，时装本不关乎营销，而是关乎欲望。我也喜欢这个说法：不要给大家他们想要的，而是要让他们去渴望你给的。你要围绕着某样东西制造欲望，在大家还没意识到想要它之前，这就是时装的魔力。我设计高定、成衣，同时也设计球鞋，但所有东西都符合同一种变奏，这是我对美的表达。
AC：每次见到你都感觉不到你有压力，我很佩服这一点，似乎你在做的就是最自然的事情。
PP：我跟你说过，小时候我是一个远离时装的孩子，我依然想一直当这个孩子，以那种眼光审视时装，这是让我开心的唯—方式。
AC：你是业界如此核心的人物，但是依然感觉自己站在边缘。
PP：我不想说那些陈腔滥调，我热爱时装，它给予我机会去表达我的愿景，但我并不喜欢时装界的生活方式，我们居住在临近罗马的海滨城市。
AC：看到Valentino本季的成衣系列时我就感到很特别，当大家都在追隨街头时装时你似乎在逆流而行，你发布了一个系列，非常美，有优雅的姿态，从容不迫，同时很年轻，很当下。
PP：浪漫主义也可以是一种力量，这是我想传达的信息。你可以很温柔，同时也很坚定自信。不要觉得你必须模仿他人。
AC：Moncler的系列即将进店，你从这个经历学到最多的是什么？
PP：我意识到可以在任何地方创造我的世界，从系列设计、展示空间到广告片，我依然在这里打造了自己的小宇宙，这很重要。这次广告的摄影师Suzanne Jongmans的创作过程如同一名画家作画，她拍摄出来的图像看似文艺复兴时代的大师作品。我也再次和电影配乐师Alexandre Desplat合作，所以感觉这是同一个世界，同一种语言。
AC：合作系列发布时你也有机会看到参与Moncler Genius项目的其他设计师的作品，你怎么想？
PP：有些设计师之前是认识的，但在社交场合遇到时，你不会真正了解他们，有这个机会去交流不同创意和观点非常有意思。我特别喜欢CraigGreen的设计，我们成了朋友，他很有才华，是一位充满诗意的人，我也很喜欢Simone Rocha，他们都年轻有为，能与他们并列在一起我也很开心，虽然我没那么年轻，但也可以属于“新晋”设计师的一份子（笑）。我相信年轻一代会更纯真、更有理想，我特别喜欢这一点。我们都有孩子，所以你会了解他们是什么样，他们可以多么坚强。
AC：他们有独特的视角与观点。还记得你几年前来过中国，但现在的年轻一代完全不同了。当时创办Vogue Me杂志也是源于此，不仅是年龄的问题，下一代的思想很开放，他们成长于一个完全不同的世界，所以看待事物的方式也截然不同。
PP：我喜欢他们个性化的视角，他们会为与众不同而奋斗。
AC：我那天还在想，当时创办Vogue Me是为了鼓励年轻人有自己的个性，坚持自我的态度，后来大家都开始推广干禧一代这个概念，到现在反而变得很官方，像新的体系，已经没什么个性了。它沦为一种营销方式，只是冲着这个人群去卖东西。
PP：东西变得差强人意就会如此。但年轻人不会按常理出牌，无法预测，你可能之前无法想象他们会喜欢华丽的东西，热爱高定。
AC：因为高定很个性化。
PP：他们，匿得其精髓，但不会迁就社会规则。这是如何让品牌变得更具包容性的方式——在保有价值观的同时要适于当下，不能变得泛泛。你要面对新的世界，但不能以其他人的方式。
去年，以羽绒服闻名的Moncler品牌关掉了旗下的Moncler Gamme Rouge和Gamme Bleu的设计师合作系列，并在年初的米兰时装周期间邀请八位创意人士开启了“Moncler Genius”项目。当天展示的八个胶囊系列则从6月起每个月推出一个——这一新兴模式是品牌总裁Remo Ruffini向季节性时装秀做出的大胆挑战。
毋庸置疑，在八位创意人士中，以2008年起担任Volentino创意总监的Pierpaolo Piccioli的设计语言最为华美，毕竟他是当中唯一的高定设计师。上个月巴黎高定时装周期间，他与我们的编辑总监张宇一起聊了聊。
彼时，他刚刚发布完最新的Valentin0 2019年春夏男装系列，并在几日后会发布备受好评的秋冬高定系列。繁忙的行程，他却显得非常放松，好似一切皆在掌控。“能够在巴黎发布高定让我很开心，我不会焦虑或紧张，而是感到很幸运，能和美丽的人共事。他们允许我去造梦，而若你不会造梦，就无法让他人产生幻想。”
在Moncler这个合作系列中，Piccioli展示了他标志性的设计风格，即便采用最普通的羽绒服面料，其服饰依然诠释着高雅姿态。在街头时装、青年文化主导时装潮流的当下，他从未妥协，而是坚持自己的价值观，按照自己的节奏创造出了年轻人也喜欢的设计。“我不想让高定迎合当下，高定就是高定，是我对美的愿景，我也不喜欢赶工，要达到我想表达的简洁感需要花费时间，要钻研才能发掘精髓。”
Angelica Cheung （AC）：你之前很少参与跨界合作，为什么加入了Moncler Genius的项目？
Pierpaolo Piccioli（PP）：这个项目宣扬的是创意、天分，提倡从身份而不是营销的角度看待时装，这给予我很大的靈感。Remo问我时，我立马就答应了，即便不知道其他合作人是谁。我喜欢以不同的方式探索自己是谁，这对我来说是非常不同的经历。
AC：在创作过程中你可以全无顾虑，只做你想做的吗？
PP：我的目的是通过Moncler来表达自己的身份，所以我才回溯自己的文化根基，借鉴了Piero DellaFrancesca、Fra Angelico等意大利文艺复兴大师的画，但我想以更当代的方式表达。我用的都是品牌最基础的羽绒服材料，不是昂贵的面料，这也是我的审美与Moncler份之间的桥梁。
AC：在你眼中，Moncler是更具实用性的身份吗？
PP：更实用，更着重技术。
AC：集合不同设计师、创意人士每个月发布新的系列，我觉得Remo的这个做法很有意思。
PP：是的，他在用另一种方式面对市场。在应对市场需求的同时，也能做有创意的事情，每当你打破桎梏都能获得成功。
AC：同时也能注入新的活力，这确实很“天才”，这也是MonclerGenius的意义吧（笑）。我很期待系列上市后的反响。当然这跟现状也有关，你是一名设计师，但目前业内有很多人有创意却不是真正意义上的时装设计师。
PP：对我来说最重要的时间就是一个人琢磨事情的时候，当你和创意独处时。在这个项目中Rem。没有给我任何限制，没有强求要男装或女装、多少件服饰等。我决定做这些“高科技的圣母马利亚”，将文艺复兴时期画中的人物与羽绒服的高科技性相结合。系列的展示空间就像一个冥想之地，我的朋友Sidivol馴。是一位圣方济会修士及艺术家，他创作了当中展示的作品，很平和但也有某种张力。最终，我觉得这些设计被穿上街头时也会是另一种形象，这点很重要。
AC：能暂时离开Valentino的世界做一些其他的事情，肯定充满新鲜感……
PP：我很喜欢辗转于不同系列之间，能够让我深入每个系列，同时又有距离感：先近距离观察，然后用宏观视角去审视。花几天时间来设计Moncler的系列能让我以不同的眼光看待Valentino，当你走开一段时间再回来，能观察到更多东西。
AC：这会给你不同的视角，置身其中时只能看到这些，但当你跳出来观望可能会有新的想法。
PP：1968年，人类首次踏上月球时，他们说在月球上能做的最好的事情就是从那里看地球。我特别喜欢这句话，不同的视角永远能让你看到更多。无论是设计男装还是女装都会有不同，这是同一个愿景，但是从不同的方向来表达。
AC：一件羽绒服也可以很华丽。之前我在担任《时尚大师》设计比赛评委时，有一次选手们讨论能否用针织面料制作羽绒服，我就说：“你想制作晚礼服都可以，你必须要打开思维。”
PP：我能想象年轻人穿着这个系列里的超长款羽绒服，搭配牛仔裤和战地靴走在街上的样子。我觉得这很好，我不喜欢一直待在一种框框中。
AC：你在Valentino的设计有很强的品牌DNA。然而今年业界的走向似乎是更街头化，你怎么看待这种现象？
PP：当然，我也在关注。但是我的工作是诠释我对美的理念。
AC：有要讨好年轻人的压力吗？
PP：在Valentin。我们有一个价值体系，但时代不同，在守护它的同时也需要与当下保持联系。往往你想到这个品牌时，会联想到某种生活方式，或许是我们不应该这么精英主义。我不喜欢这样，我看重的是生活而不是某种生活方式，我觉得时装屋需要更有包容性。但我不会从街头汲取灵感并向客人们提供升级版本，我宁愿以经典实物为启发做设计，将其带到街头上。
AC：现在很多正当红的设计师，比如Virgil Abloh，他学的是建筑设计，更多了解的是大众文化、生活方式，你怎么看待这个？ PP：我喜欢Virgil以及他做的东西，他建立的就是一种社群。在我的理解中，生活方式讲的是精英化的存在，但社群意味着团体感，具有包容性，这是很大的区别。我喜欢他的方式，我觉得他做的东西是真诚的，但我做不了，因为我做了就不会感觉真切。
AC：我有时想如今街头时装的噱头是否太过夸大。你到底能有多少双球鞋？
PP：不要问我，我可禽旨都有上千双（笑）。对我来说球鞋没有完的，我喜欢新的设计就会去买，时装本不关乎营销，而是关乎欲望。我也喜欢这个说法：不要给大家他们想要的，而是要让他们去渴望你给的。你要围绕着某样东西制造欲望，在大家还没意识到想要它之前，这就是时装的魔力。我设计高定、成衣，同时也设计球鞋，但所有东西都符合同一种变奏，这是我对美的表达。
AC：每次见到你都感觉不到你有压力，我很佩服这一点，似乎你在做的就是最自然的事情。
PP：我跟你说过，小时候我是一个远离时装的孩子，我依然想一直当这个孩子，以那种眼光审视时装，这是让我开心的唯—方式。
AC：你是业界如此核心的人物，但是依然感觉自己站在边缘。
PP：我不想说那些陈腔滥调，我热爱时装，它给予我机会去表达我的愿景，但我并不喜欢时装界的生活方式，我们居住在临近罗马的海滨城市。
AC：看到Valentino本季的成衣系列时我就感到很特别，当大家都在追隨街头时装时你似乎在逆流而行，你发布了一个系列，非常美，有优雅的姿态，从容不迫，同时很年轻，很当下。
PP：浪漫主义也可以是一种力量，这是我想传达的信息。你可以很温柔，同时也很坚定自信。不要觉得你必须模仿他人。
AC：Moncler的系列即将进店，你从这个经历学到最多的是什么？
PP：我意识到可以在任何地方创造我的世界，从系列设计、展示空间到广告片，我依然在这里打造了自己的小宇宙，这很重要。这次广告的摄影师Suzanne Jongmans的创作过程如同一名画家作画，她拍摄出来的图像看似文艺复兴时代的大师作品。我也再次和电影配乐师Alexandre Desplat合作，所以感觉这是同一个世界，同一种语言。
AC：合作系列发布时你也有机会看到参与Moncler Genius项目的其他设计师的作品，你怎么想？
PP：有些设计师之前是认识的，但在社交场合遇到时，你不会真正了解他们，有这个机会去交流不同创意和观点非常有意思。我特别喜欢CraigGreen的设计，我们成了朋友，他很有才华，是一位充满诗意的人，我也很喜欢Simone Rocha，他们都年轻有为，能与他们并列在一起我也很开心，虽然我没那么年轻，但也可以属于“新晋”设计师的一份子（笑）。我相信年轻一代会更纯真、更有理想，我特别喜欢这一点。我们都有孩子，所以你会了解他们是什么样，他们可以多么坚强。
AC：他们有独特的视角与观点。还记得你几年前来过中国，但现在的年轻一代完全不同了。当时创办Vogue Me杂志也是源于此，不仅是年龄的问题，下一代的思想很开放，他们成长于一个完全不同的世界，所以看待事物的方式也截然不同。
PP：我喜欢他们个性化的视角，他们会为与众不同而奋斗。
AC：我那天还在想，当时创办Vogue Me是为了鼓励年轻人有自己的个性，坚持自我的态度，后来大家都开始推广干禧一代这个概念，到现在反而变得很官方，像新的体系，已经没什么个性了。它沦为一种营销方式，只是冲着这个人群去卖东西。
PP：东西变得差强人意就会如此。但年轻人不会按常理出牌，无法预测，你可能之前无法想象他们会喜欢华丽的东西，热爱高定。
AC：因为高定很个性化。
PP：他们，匿得其精髓，但不会迁就社会规则。这是如何让品牌变得更具包容性的方式——在保有价值观的同时要适于当下，不能变得泛泛。你要面对新的世界，但不能以其他人的方式。