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摘 要：戏剧表演元素是演员表演一出完整剧目不可缺少的组成部分，当然戏剧表演元素贯穿于演员表演的整个过程，不管是影视表演、舞蹈表演、歌唱表演或者即兴表演。戏剧表演元素训练阶段是一个好演员成长的必经阶段，在此阶段戏剧演员潜移默化会掌握表演技巧，为将来戏剧演出完整剧目打下坚实的基础。本文就戏剧演员如何才能深刻理解剧中人物，做进一步探讨。
关键词：戏剧演员;人物性格;性格基调;文化修养
戏剧表演过程中，要想把剧中人物演好，必须深刻理解剧中人物。也就是说，只有正确把握理解人物在不同时期的性格变化。才能正确生动的表现人物，塑造出更丰满，真实，鲜活的人物形象。作为戏剧演员，们在塑造舞台人物形象时，应该深刻理解剧中人物的性格特征，只有这样们才能让所演的人物生动起来。那么如何理解剧中人物呢？下面简单谈谈个人的见解。
一、戏因情而动，情乃戏所依
在多年的舞台实践中体会到，真正的好戏是能够带动观众情感的，正所谓“唱戏的不动情，听戏的不动容”。在剧场中，我们可以观察到，演出剧目是否受到观众喜欢，观可以从观众的情绪上得到印证。如果他们能跟随演员的表演和剧情发展倾注情感，牵挂着剧中人物的命运，对他们肯定的人物表现出热爱，当人物陷入困境而焦虑，脱离困境后而欢欣;对他们否定的人物表现出愤恨，对人物受到惩罚而拍手称快。观众的这些情感都会在剧场中自然流露出来：他们或潸然泪下，或鼓掌欢呼，或喜笑颜开，或愁容满布……如果在剧场中看不到观众情感明显、丰富的表现，那就是不成功的演出。
戏无情不动人，戏无理不服人，感动观众，达到台上台下情感共鸣的效果。例如，豫剧《清风亭》就是一部表现伦理孝道、感人至深的好戏。剧中扮演张元秀夫妇的李树建和柏青，都是很有艺术功力的艺术家，他们把得子的喜悦、养子的艰辛、失子的痛苦、寻子的艰难，认子的绝望，表现得淋漓尽致，特别是其中“十三年”的唱段，唱得令人痛断肝肠。每次演出，他们都是泪流满面，真实的情感浸染着台下的观众，如同身临其境，跟随他们一起感受悲欢离合。
再如，豫剧《大祭桩》是一部表现对爱情忠贞不渝的感情戏。著名表演艺术家虎美玲老师饰演的黄桂英是敢于冲破封建礼教束缚，勇敢追求美好爱情的大家闺秀。剧中有黄桂英与李彦贵“花园相会”的羞涩和喜悦，观众看到他们的相爱，就会跟随他们一起欢欣喜悦;也有得知李彦贵遭陷害将被处斩如同晴天霹雳的噩耗后，虎美玲用动人的唱腔、翻转的水袖等，表现了黄桂英内心遭受巨大打击，从悲痛欲绝到决意奔赴法场的感情递进过程。在“赶路”一场中，虎美玲运用水袖、滑步等技巧表现了雨中行路的艰难。在“打路”一场中，“婆母娘切息怒”的经典唱段，把黄桂英的满腹委屈尽情地宣泄出来。观众们也不禁满怀同情，潸然泪下。
豫剧大师陈素真曾饰演豫剧《宇宙峰》中赵艳蓉，在“装疯”一折中，赵高为了谄媚无道昏君，逼迫刚刚丧夫的女儿赵艳蓉再嫁昏君，赵艳蓉宁死不嫁，并将计就计，装疯卖傻，蒙混过关。一向端庄稳重的千金小姐，如何装疯卖傻，这是戏曲的高潮部分。把她在“装疯”中的被逼无奈、羞愧、恐惧、哀伤、无助、痛恨等等复杂的心情要有层次的表达出来。观众们一直牵动着心为赵艳蓉的命运而担忧。舞台上疯，也要疯得美，疯得稳重，疯得大气，疯得有感情。唱腔、念白、身段，水袖多是为更好表现人物而服务的，要时刻把握好人物。陈素真大师在唱、做、念、舞等各方面都练就了过硬的本领，艺术的东西一定要讲究，不要将就。细腻、细致、精细是对一个演员的要求。
二、无情便无戏，无情不是戏
观众对戏曲演员的表演动作与情绪、情感要求融为一体。所以，如果演员不能把内在情感与外部动作邮寄结合在一起、或者演员内心根本没有情感时，观众就不能接受。初上舞台的演员基本功、动作完成干净利落、嗓音清脆等方面未必比成熟演员差，但他们却不能想成熟演员那样一招一式都能引起观众的極大兴趣，关键是动作的情感含量不足，难以传达给观众足够的情感。
观众对听觉的要求很高，需要演员将唱腔与情感联系极为紧密，特别是演员的唱腔与情感要有机统一。那些只能依照音符唱出乐音，却唱不出感情的演唱，那些传达感情不准的演唱，很难引起观众的兴趣。
京剧大师尚长荣先生曾指出：“有些演员为了追求强刺激，赚取廉价的掌声，飙高音，洒狗血，拉警报，这不是好演员。没有感情的爆发点，不能让观众叫好;要震撼观众，打动观众。要演人物，懂得人物的内心情感和内心世界，在表演上，水袖可以传达心理活动，以倒海翻江的外化动作来传达人物内心的情绪。甩胡子可以表现人物的喜怒哀乐，传达人物的处境和心情。胡子、水袖，都是高度美学的成果。我们戏曲演员不是卖艺的。我们演绎古今人物，给人赏心悦目的艺术享受，潜移默化，渗透着忠孝信义。能当一个合格的戏曲演员，是我的追求。让观众喜爱，成为一名信得过的人民演员，是我最高的追求。做平常人，演不平常的戏。”
三、结语
情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏、情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，如果一个演员全身心地投身于艺术，他就必然会被角色感染。如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，他就会达到戏的程度，他就会与剧情角色化为一体。准确地去表现剧情，是一位演员一生所追求的目标;刻苦地培养个人的情感修养，将要付出一位演员一生的努力。
作者简介：李金环（1966.8-），女，河南漯河人，中专，中共党员，国家二级演员，中国戏剧协会会员，现任漯河市豫剧团演员兼妇女主任、工会副主席，曾荣获河南戏剧大赛二等奖、第四届中国戏剧红梅奖银奖等十多项奖和荣誉。研究方向：戏剧表演。
参考文献
[1] 芦明，试析话剧艺术语言的情景交融[J].东方藏品，2016，12： 67-68.
[2]罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J].读与写：教育教学刊， 2009， 6（8）：197.
[2]张秋艳.唱戏的不动情 听戏的不动容[J].魅力中国， 2016（7）.
关键词：戏剧演员;人物性格;性格基调;文化修养
戏剧表演过程中，要想把剧中人物演好，必须深刻理解剧中人物。也就是说，只有正确把握理解人物在不同时期的性格变化。才能正确生动的表现人物，塑造出更丰满，真实，鲜活的人物形象。作为戏剧演员，们在塑造舞台人物形象时，应该深刻理解剧中人物的性格特征，只有这样们才能让所演的人物生动起来。那么如何理解剧中人物呢？下面简单谈谈个人的见解。
一、戏因情而动，情乃戏所依
在多年的舞台实践中体会到，真正的好戏是能够带动观众情感的，正所谓“唱戏的不动情，听戏的不动容”。在剧场中，我们可以观察到，演出剧目是否受到观众喜欢，观可以从观众的情绪上得到印证。如果他们能跟随演员的表演和剧情发展倾注情感，牵挂着剧中人物的命运，对他们肯定的人物表现出热爱，当人物陷入困境而焦虑，脱离困境后而欢欣;对他们否定的人物表现出愤恨，对人物受到惩罚而拍手称快。观众的这些情感都会在剧场中自然流露出来：他们或潸然泪下，或鼓掌欢呼，或喜笑颜开，或愁容满布……如果在剧场中看不到观众情感明显、丰富的表现，那就是不成功的演出。
戏无情不动人，戏无理不服人，感动观众，达到台上台下情感共鸣的效果。例如，豫剧《清风亭》就是一部表现伦理孝道、感人至深的好戏。剧中扮演张元秀夫妇的李树建和柏青，都是很有艺术功力的艺术家，他们把得子的喜悦、养子的艰辛、失子的痛苦、寻子的艰难，认子的绝望，表现得淋漓尽致，特别是其中“十三年”的唱段，唱得令人痛断肝肠。每次演出，他们都是泪流满面，真实的情感浸染着台下的观众，如同身临其境，跟随他们一起感受悲欢离合。
再如，豫剧《大祭桩》是一部表现对爱情忠贞不渝的感情戏。著名表演艺术家虎美玲老师饰演的黄桂英是敢于冲破封建礼教束缚，勇敢追求美好爱情的大家闺秀。剧中有黄桂英与李彦贵“花园相会”的羞涩和喜悦，观众看到他们的相爱，就会跟随他们一起欢欣喜悦;也有得知李彦贵遭陷害将被处斩如同晴天霹雳的噩耗后，虎美玲用动人的唱腔、翻转的水袖等，表现了黄桂英内心遭受巨大打击，从悲痛欲绝到决意奔赴法场的感情递进过程。在“赶路”一场中，虎美玲运用水袖、滑步等技巧表现了雨中行路的艰难。在“打路”一场中，“婆母娘切息怒”的经典唱段，把黄桂英的满腹委屈尽情地宣泄出来。观众们也不禁满怀同情，潸然泪下。
豫剧大师陈素真曾饰演豫剧《宇宙峰》中赵艳蓉，在“装疯”一折中，赵高为了谄媚无道昏君，逼迫刚刚丧夫的女儿赵艳蓉再嫁昏君，赵艳蓉宁死不嫁，并将计就计，装疯卖傻，蒙混过关。一向端庄稳重的千金小姐，如何装疯卖傻，这是戏曲的高潮部分。把她在“装疯”中的被逼无奈、羞愧、恐惧、哀伤、无助、痛恨等等复杂的心情要有层次的表达出来。观众们一直牵动着心为赵艳蓉的命运而担忧。舞台上疯，也要疯得美，疯得稳重，疯得大气，疯得有感情。唱腔、念白、身段，水袖多是为更好表现人物而服务的，要时刻把握好人物。陈素真大师在唱、做、念、舞等各方面都练就了过硬的本领，艺术的东西一定要讲究，不要将就。细腻、细致、精细是对一个演员的要求。
二、无情便无戏，无情不是戏
观众对戏曲演员的表演动作与情绪、情感要求融为一体。所以，如果演员不能把内在情感与外部动作邮寄结合在一起、或者演员内心根本没有情感时，观众就不能接受。初上舞台的演员基本功、动作完成干净利落、嗓音清脆等方面未必比成熟演员差，但他们却不能想成熟演员那样一招一式都能引起观众的極大兴趣，关键是动作的情感含量不足，难以传达给观众足够的情感。
观众对听觉的要求很高，需要演员将唱腔与情感联系极为紧密，特别是演员的唱腔与情感要有机统一。那些只能依照音符唱出乐音，却唱不出感情的演唱，那些传达感情不准的演唱，很难引起观众的兴趣。
京剧大师尚长荣先生曾指出：“有些演员为了追求强刺激，赚取廉价的掌声，飙高音，洒狗血，拉警报，这不是好演员。没有感情的爆发点，不能让观众叫好;要震撼观众，打动观众。要演人物，懂得人物的内心情感和内心世界，在表演上，水袖可以传达心理活动，以倒海翻江的外化动作来传达人物内心的情绪。甩胡子可以表现人物的喜怒哀乐，传达人物的处境和心情。胡子、水袖，都是高度美学的成果。我们戏曲演员不是卖艺的。我们演绎古今人物，给人赏心悦目的艺术享受，潜移默化，渗透着忠孝信义。能当一个合格的戏曲演员，是我的追求。让观众喜爱，成为一名信得过的人民演员，是我最高的追求。做平常人，演不平常的戏。”
三、结语
情感是艺术感染力的源泉。有道是无情便无戏，无情不是戏、情感是艺术心灵的琴弦。演员要演好一场戏，扮演好一个角色，没有对艺术的真挚情感是不行的。演员要做到从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，从感情上感染自己，如果一个演员全身心地投身于艺术，他就必然会被角色感染。如果一个演员在学习和扮演的过程中，被剧情所动，被角色所征服，他就会达到戏的程度，他就会与剧情角色化为一体。准确地去表现剧情，是一位演员一生所追求的目标;刻苦地培养个人的情感修养，将要付出一位演员一生的努力。
作者简介：李金环（1966.8-），女，河南漯河人，中专，中共党员，国家二级演员，中国戏剧协会会员，现任漯河市豫剧团演员兼妇女主任、工会副主席，曾荣获河南戏剧大赛二等奖、第四届中国戏剧红梅奖银奖等十多项奖和荣誉。研究方向：戏剧表演。
参考文献
[1] 芦明，试析话剧艺术语言的情景交融[J].东方藏品，2016，12： 67-68.
[2]罗洪涛.论戏曲演员的素质修养[J].读与写：教育教学刊， 2009， 6（8）：197.
[2]张秋艳.唱戏的不动情 听戏的不动容[J].魅力中国， 2016（7）.