中国美术学院艺术设计职业技术学院07届毕业生创作作品，学生风格作品迥异，使我们看到了不同创作思路，亦闪现出不同的灵感火花，耳目一新。同时，我们也会看到这些作品暴露出材料低廉(经济条件有限)或工艺不精致等遗憾。难能可贵的是，这些毕业生真实地展现自我，他们是在用心的做设计，并参与制作，了解设计与工艺的结合，把握住首饰的装饰语言。正如前面所说，学院重视学生的创新思维能力、实际动手能力，专业适应能力和就业创业能力的培养。
　　


　　刘超：本届珠宝设计专业学生作品犹如西湖印象，风月无边。从作品中看出学生们智慧火花的闪现及其无限的创意激情。但因学生经济条件有限，使他们不可能采用贵重的金属材料或宝石，如金，银，当前主流有色宝石。贵在从有限的材料中，看到饰品的灵光与其承载的装饰意义。
　　当代国内现代首饰的教学，其系统的教学经验和教材等基本引进国外，包括部分院校的师资力量也基本从国外留学过来。西式的教学方式和本土珠宝文化的结合，仍处于摸索阶段之中。中国美院整体的艺术氛围，造就了学子用心设计和制作珠宝首饰，运用现代的设计手法和表达方式，不流于市面千篇一律的商业款式表达珠宝设计韵味。而第一印象的感觉是，这些珠宝怎么会这样设计?造型夸张、奇特，工艺粗糙，材料也不是很高贵等等。还有些能看到模仿学习的痕迹，但这不是很重要，关键是我们能看到作品的原创性。难能可贵的是，他们在大胆的尝试设计和制作珠宝首饰，用不是很熟练的技巧，表达他们最想展现的东西。整体看来，作品中透露灵气。每个学生作品风格也不一样。每件作品更具有雕塑的意味。他们没有被现代商业首饰款式所洗脑，而沉浸于自己创作过程中，表达自己的思想。
　　
　　中国地质大学(北京)珠宝学院学生习作
　　
　　作品：唯一
　　作者：任伟
　　院校：中国地质大学珠宝学院
　　创意：法国作家圣埃克絮佩里在他的作品《小王子》里面写道：“我那一朵玫瑰在路人眼里，跟你们也一样。然而对于我来说，单单她这一朵，就比你们全体都要重要的多。因为我给浇过水的是她，我给盖过罩子的是她，我给遮过风障的是她，我给除过毛虫的也是她。我听她抱怨和自诩，有时也和她默默相对。她，是我的玫瑰。”
　　我喜欢养花，并每天观察它们的变化。花朵绽放的时候，就会获得回报，这时你的花朵就是与众不同的，就成为世界上的唯一。我的作品也是如此，只要是我精心制作的，它就是独一无二的。这件项饰使用的材料为：石榴石，红珊瑚和银。制作工艺比较简单，但将银片调整到近乎自然就不是那么容易了。将银片拼合焊接后，再焊接上几根银丝，将珊瑚和石榴石作为花蕊装饰其中，就构成了我独一无二的作品。
　　


　　
　　作品：清风之源
　　作者：任伟
　　院校：中国地质大学珠宝学院
　　创意：小时候经常搬着小板凳跑到院子里看星星，月亮或者听蟋蟀的低鸣。没有风的夏夜，扇子就成了这一丝微风的发源地。在没有空调和电风扇的日子里，折扇是人们夏日必持之物根据自己的喜好又有各种花样：山水画，人物画，木制镂空等。
　　长大后，童年变成了回忆，折扇的时代也一去不复返。偶尔，独坐凉风下，也会记起童年，记起那个折扇时代。
　　


　　作品使用了银和珍珠两种材质，以折扇为设计原型，采用镂空的加工方法制作而成。为了增加空间的变化，打破原有的平面造型，制作时没有将镂空的金属完全去除，而是将金属片卷起，使整件作品显得更有层坎。珍珠和银的质感具有朦胧，温和的对比，佩戴上这只胸针，仿佛又回到那个夏夜，丝丝凉风吹拂耳边秀发，沁人心脾……
　　
　　作品：花丝絮语
　　作者：任伟
　　院校：中国地质大学珠宝学院
　　创意：线的变化无穷无尽，在首饰设计加工工艺中，线形材料的组合，或卷曲，或缠绕，不断展现线形材料的美感。花丝工艺便是展现这种美感的传统工艺，它是按设计花样经过盘，掐、堆，累，填等方法制作首饰或工艺品的过程。
　　这套作品使用的主材料是银和石榴石。以三角形为主要设计元素，然后借鉴了花丝工艺的表现方法，在框架中填充各种类型的花丝，通过焊接完成整套首饰的制作。作品展示了现代的复古情调，石榴石与银形成了鲜明的颜色对比，具有古典韵味。