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摘要：《锦瑟》是作曲家林吉良先生创作的经典中阮独奏作品，这首作品古典精致唯美，音乐语言运用独特，充满浓郁的中国古典音乐韵味。林吉良先生提炼民族民间音乐的精华，结合演奏实践以及对阮乐器性能和技法的贯通，使得中阮独奏曲《锦瑟》音乐风格优美婉转，荡气回肠，直击人内心深处，作品在高难度技巧的音乐表演下同时蕴含着对人生与命运的深度思考，使人回味无穷。本文将通过阮的简述、作曲家及作曲背景、作品概述及情感表达、音乐本体分析、演奏技巧等六个部分深入探究这首作品。
关键词：林吉良 阮 《锦瑟》 情感表达 演奏技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0059-03
一、阮的简述
关于阮的起源，说法不一。有人认为阮的雏形来源于一种类似于三弦的乐器弦鼗;也有人认为阮是由国外传入中国的;还有人认为阮是汉武帝在乌苏公主出嫁前参考当时现有弹拨乐器创制的一种可以在马上弹奏的乐器;总而言之，阮是我国历史悠久的传统乐器之一。由于它是一件经历了2000多年的古老乐器，许多作品和形制已经失传。建国后，经过老一辈阮艺术家不断改良和研制，如今呈现在我们面前的阮乐器具有四弦二十四品，音色丰富多变，技巧多样化;大和弦色彩明亮，情感外向饱满，小和弦较为忧郁，情感内向含蓄;中阮的演奏技巧，可以适应中国的传统五声音阶为主的音乐，也可以表现西方的各种节奏型音乐，具有很强的观赏性和音乐魅力，可以让音乐作品的演奏更加完美，同时恰到好处地表现了我国民族文化的核心价值。阮艺术到现在已经发展形成了自己特有的阮族系列，常用的组合有中阮、大阮、小阮和高音软。阮族通过合奏及重奏的表演形式，每件乐器不但可以进行单独演奏，而且还可以通过高低不同的音声部组合进行混合演奏，演奏的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅、有深度的音乐，也可以演奏一些大众喜闻乐见的通俗乐曲。通过这种独特的演奏形式，展现出和谐统一的韵律，充满了音乐魅力。有关阮演奏的艺术作品及形式日益丰富，蓬勃向上的阮艺术正在顺应时代的发展，迈向更广阔的舞台。
二、作曲家及作品背景
（一）作者介绍
林吉良，作曲家、演奏家、音乐教育家。1942年2月26日出生于辽宁大连，沈阳音乐学院教授，硕士生导师。林吉良先生是我国著名的阮艺术家，创作阮作品风格朴素清新，旋律优美动听，作品内容牵涉广泛，主要以民族性和叙事性风格为主，既有描摹山水意趣的写景之作，又有表达细腻情感的抒情篇章;先后创作了40余首优秀演奏形式多样的作品，如《草原抒怀》《满江红》《游泰山》《思恋》《葡萄架下》《石林夜曲》《边寨营火》《遐方怨》《翠华山传奇》等，其中很多作品成为阮演奏界的必弹曲目。在已出版的《林吉良阮拨弹法》《林吉良阮曲选》等教材中，系统介绍了演奏理论与方法，根据不同演奏技法创作了相应的练习曲，培养了大批阮演奏人才，为推动阮艺术的发展做出了卓著贡献。
（二）作品背景介绍
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然”。诗词借锦瑟的五十弦隐喻自己逝去的美好年华，以华美的词藻表达了诗人对曾经拥有的凄美感情如今只能在缥缈的梦境中相会的难言之痛，以及梦醒后惆怅伤感，难以诉说心中的至苦之情。中阮独奏曲《锦瑟》是作曲家读唐朝诗人李商隐的诗作有感而创作的。李商隐早年遭受巨大家庭变故，12岁便要负担起养家糊口的责任。他深刻认识到只有参加科举才是唯一出路，但他得罪了朝中官员，无法进入仕途，心中苦闷难以言说。再加上晚唐宦官专权，一个自幼饱读诗书却一身抱负难以施展的士子，满腔的爱国情怀，却看到这样的政局，心中不免迷惘中透着凄凉。作曲家围绕着《锦瑟》诗作抒发了李商隐家庭不幸、政局不稳、仕途不顺的凄凉哀怨无奈之情。乐曲描写了诗人看到锦瑟有五十弦，引起的伤心往事和对已逝岁月的追思。诗人像庄生梦蝶一样梦到了与故友短暂相会，但没有来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。又将思绪化作了杜鹃鸟，哀啼故友归来;回想起曾经的夜晚，和故友共赏明月，现在却化作缕缕轻烟。乐曲把诗人对故友的款款思念之情娓娓道来，烘托出诗人痛苦欲绝的悲怆无奈感情。
三、作品概述及情感表达
瑟是盛行于战国至秦汉时期并衰落于唐的中国历史中最早出现的弹拨乐器之一。中国古代的大瑟形状和古筝类似，上面装饰宝玉的称为“宝瑟”，上面画着色泽艳丽的彩绘称为“锦瑟”。据《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。可见，最初瑟有五十根弦，从出土的资料来看，弦数以二十五弦居多。此诗创作于李商隐妻子死后，五十弦的大瑟所表达的感情是复杂细微的，如此连泰帝都经受不住的悲伤情感才是诗人李商隐所想表达的极度伤悲。故五十弦除了李商隐抱负难以施展的不得志外，还有断弦之意。它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。作曲家在读完《锦瑟》这首诗后，被诗人的忧伤和孤寂打动，在作品中添加了许多五声音阶之外的变音，意图用中阮表达出古瑟凄凉哀婉的音响效果。林吉良先生创作的中阮独奏曲《锦瑟》，体现出民族音乐特有的旋律韵味，也融合了中国民族音乐的精华。
四、作品音乐本体分析
（一）曲式结构
中阮独奏曲《锦瑟》的整体结构按照中国传统音乐的写作布局可以分为“散、慢、中、快、散”五个部分。
（二）本體分析
第一部分为【散板】引子，引子一开始用自由不稳定的节奏，通过两个低音的单弹和倍高音的轮把听众带入到乐曲境界，然后随着音高由高到低、节奏型和速度由慢渐快将乐曲推向动荡的音乐情感里。由一段模仿大瑟音乐效果的两段长轮作为过渡，进入到第二部分【慢板】“一弦一柱思华年”的弦韵情感探索中，着重体现出诗人李商隐的各种复杂情感。接着第三部分【中板】从慢起逐渐到达一四分音符为90的速度，通过丰富的左手弹、打、带、推拉弦等技巧，体现出《锦瑟》诗作中的“庄生晓梦迷蝴蝶”，破晓之时模糊迷离的蝴蝶梦代表着对美好愿望的追寻和就连在梦中也无法将愿望完成的悲凉。从中可以深深感受到李商隐在如此艰难中也始终没有放弃对仕途和生活的美好希望。【快板】是乐曲的第四部分，通过一大段强弱多变且有活力地快速弹跳，成为本首乐曲的高潮段落。力度的强弱多变与不和谐音的连接折射出人生的多变、命运的坎坷和现实的无情。速度在第四部分结尾处逐渐放慢，迎接第五部分【散板】。第五部分是对全曲思想感情的总结，“此情可待成追忆， 只是当时已惘然”深刻体现出对生命年华的遗憾落空和对人生的无限感慨。整个年华已经无尽凄婉深悲，奈何年华易逝徒劳伤悲。 全曲体现出了李商隐的繁复幽微内心世界，令人感到无尽的惋惜和感慨。作曲家用精致唯美的音符完美诠释了李商隐的人生，使得中阮独奏曲《锦瑟》成为阮乐器作品史上一颗璀璨的明珠。
五、演奏技巧
双手过硬的基本功和好的技术对诠释音乐非常重要。在阮的演奏技巧中，弹奏质量和情感表达是丰富多彩的，笔者这里主要阐述的是个别常用技巧和特殊技巧在作品《锦瑟》中的重点应用。
（一）右手技术
1.弹与挑
弹与挑是阮演奏中最基础又最难把握的常用技巧。演奏者要通过演奏姿势、右手手型、触弦角度甚至拨片的大小材质等因素配合演奏者本人，共同完成对音色、音质、音乐情感表达的尽可能完美展现。
以引子刚开始的两个单弹为例，演奏者在弹奏这两个音时，要注意坐姿自然，手臂和手腕放松，手型松弛大方并呈自然弧度。通过触弦角度微向下倾斜，尽可能追求音色的饱满和力度的适中。两个单弹中间间隔的时间把握要漂亮准确，用最简單的两个音符完美烘托出整个作品的意境。
2.快速弹挑
任何右手的复杂技巧都是由简单的弹与挑发展而来的，其中快速弹跳就是在普通弹跳速度的基础上根据不同作品的需要有所加快，可以烘托出一种独特的艺术感觉。
以作品中快板为例，快板是全曲的高潮段落。在演奏这段快速弹跳时，演奏者需要根据音乐发展的需要控制音乐的强弱。
其技术难点在于：（1）对整段音乐演奏力度的把控;（2）在快速弹跳中伴随着左手把位的跳动时，左手摁音的准确和左右手配合的完美程度;（3）过弦快速弹跳时右手的准确性。
随着力度的强弱对比可以呈现出李商隐凄婉的、不得志的音乐形象。从段落一开始渐强然后减弱，到后来突强突弱的转变，对演奏者力度把握的要求极高。丰富多变的强弱对比折射出了人生、命运复杂多变以及人生心态变化的复杂多变，使听众心潮澎湃，意犹未尽。
3.轮
轮也是基础弹跳的衍生物，但轮更注重的是均匀度、频率和稳定性。演奏者需要通过正确的指导和刻苦的训练更好的诠释出弹拨乐器中音乐的线性旋律。
以作品散板与慢版之间的过渡句为例，这两句是散板进入到慢板中的过渡，演奏技法是从单弦轮到多弦轮再到单弦轮的转换。
这里需要注意的是，在演奏过程中右手要保持相对稳定，轮速和密度要从头到尾保持一致，演奏者不能受到弦数变化和左手按音变化的影响。拨片触弦位置要略高于平时演奏的位置，整体追求音色的饱满圆润和旋律线条的完整平滑。
第一行速度变化慢起渐快然后突慢，强弱对比为弱起渐强再减弱。第二行速度慢起渐快再减慢，力度和第一行一样弱起渐强再减弱。此处作曲家将速度和强弱的完美结合呈现出令人震撼的音响效果，演奏者要通过想象演奏古瑟的音乐效果，加上不断的推敲和勤奋的练习才能更完美的呈现出作曲家想要表达的音乐形象。
（二）左手技术——弹打带、滑音、吟弦的综合运用
打音和带音不需要借助右手弹拨琴弦就可以带动琴弦发音，可以分别单独使用，也可以合在一起使用，或者和加上弹形成弹打带的技巧。
滑音技巧有顺品位滑音和推拉弦滑音两种，其中顺品位滑音包括音程关系近的小滑音和音程关系远的大滑音，需要手指按弦从一音滑到另一音，推拉弦则是在同一音同一品上进行横向运动，适用于三度音程内。
吟弦是左手手指在同一音同一品上压住琴弦向外拉出，再放回原位，并反复多次的拉与放，其动作大小及速度快慢因乐曲表现内容的需要而定。
以作品中板为例，此段有大篇幅的技巧综合，非常考验左手力量的耐力。需要注意的是技巧与技巧之间的连接要顺畅精确无误，打音要注意不可以虚按琴弦，带音不可使弦碰到品，顺品位滑音需要力量均匀适中，滑动平稳，吟弦的幅度要精准把控。此段速度为一四分音符为90，要弹出积极向上有希望的感觉，因此手指动作要敏捷，音质要干净清晰不产生杂音，对技术的要求非常高，这是演奏此作品的一大难点。
（三）泛音
泛音分为自然泛音和人工泛音。自然泛音是指左手指肚泛点泛音位置，同时右手弹弦发音。人工泛音需要左手按实某个音位，右手掌下侧在其高八度品位上浮点弦身，同时弹奏发音。
以第五部分散板的泛音部分为例，此处是快板高潮结束后的慢速内容，已到了整个作品意境升华的层次。为了保证自然泛音的空灵唯美和人工泛音的柔和悦耳，此处演奏者需要提高每个泛音的准确度和音质的饱满程度。无论是自然泛音还是人工泛音要想提升泛音的演奏质量，其中一个秘诀就是无论是左手还是右手在浮点时，都要尽量在琴弦上停留相对长的时间，与琴弦温柔擦过，用心体会并完美结合演奏。作曲家将人工泛音配以吟弦和推拉弦滑音，完美的凝聚了全曲的思想感情，使得作品更加富有灵魂色彩。
六、结语
在分析《锦瑟》这首作品时，笔者经过与林吉良老师的反复沟通，更加了解了林吉良老师这类根据古诗词创作作品的音乐风格及创作特色，对中国传统音乐文化的精髓有所领悟;深刻领会到民族音乐文化的延续，不仅要有演奏实践探索，更要有专业知识理论体系的支撑;通过此次分析作品，本文结合自身的学习心得，将乐曲演奏中的体会与演奏技法加以诠释，希望能对作品的理解有更深的层次。
参考文献：
[1]林吉良.林吉良阮曲集[M].大连：大连出版社，2000.
[2]唐凤娟.从《锦瑟》的用典中反观李商隐的内心世界[J].青年文学家，2018（30）：64-65+67.
[3]（汉）班固著，（唐）颜师古注.汉书[M].北京：中华书局，1962.
[4]徐阳.跟名师学中阮[M].北京：北京日报报业集团同心出版社，2010.
关键词：林吉良 阮 《锦瑟》 情感表达 演奏技巧
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0059-03
一、阮的简述
关于阮的起源，说法不一。有人认为阮的雏形来源于一种类似于三弦的乐器弦鼗;也有人认为阮是由国外传入中国的;还有人认为阮是汉武帝在乌苏公主出嫁前参考当时现有弹拨乐器创制的一种可以在马上弹奏的乐器;总而言之，阮是我国历史悠久的传统乐器之一。由于它是一件经历了2000多年的古老乐器，许多作品和形制已经失传。建国后，经过老一辈阮艺术家不断改良和研制，如今呈现在我们面前的阮乐器具有四弦二十四品，音色丰富多变，技巧多样化;大和弦色彩明亮，情感外向饱满，小和弦较为忧郁，情感内向含蓄;中阮的演奏技巧，可以适应中国的传统五声音阶为主的音乐，也可以表现西方的各种节奏型音乐，具有很强的观赏性和音乐魅力，可以让音乐作品的演奏更加完美，同时恰到好处地表现了我国民族文化的核心价值。阮艺术到现在已经发展形成了自己特有的阮族系列，常用的组合有中阮、大阮、小阮和高音软。阮族通过合奏及重奏的表演形式，每件乐器不但可以进行单独演奏，而且还可以通过高低不同的音声部组合进行混合演奏，演奏的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅、有深度的音乐，也可以演奏一些大众喜闻乐见的通俗乐曲。通过这种独特的演奏形式，展现出和谐统一的韵律，充满了音乐魅力。有关阮演奏的艺术作品及形式日益丰富，蓬勃向上的阮艺术正在顺应时代的发展，迈向更广阔的舞台。
二、作曲家及作品背景
（一）作者介绍
林吉良，作曲家、演奏家、音乐教育家。1942年2月26日出生于辽宁大连，沈阳音乐学院教授，硕士生导师。林吉良先生是我国著名的阮艺术家，创作阮作品风格朴素清新，旋律优美动听，作品内容牵涉广泛，主要以民族性和叙事性风格为主，既有描摹山水意趣的写景之作，又有表达细腻情感的抒情篇章;先后创作了40余首优秀演奏形式多样的作品，如《草原抒怀》《满江红》《游泰山》《思恋》《葡萄架下》《石林夜曲》《边寨营火》《遐方怨》《翠华山传奇》等，其中很多作品成为阮演奏界的必弹曲目。在已出版的《林吉良阮拨弹法》《林吉良阮曲选》等教材中，系统介绍了演奏理论与方法，根据不同演奏技法创作了相应的练习曲，培养了大批阮演奏人才，为推动阮艺术的发展做出了卓著贡献。
（二）作品背景介绍
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然”。诗词借锦瑟的五十弦隐喻自己逝去的美好年华，以华美的词藻表达了诗人对曾经拥有的凄美感情如今只能在缥缈的梦境中相会的难言之痛，以及梦醒后惆怅伤感，难以诉说心中的至苦之情。中阮独奏曲《锦瑟》是作曲家读唐朝诗人李商隐的诗作有感而创作的。李商隐早年遭受巨大家庭变故，12岁便要负担起养家糊口的责任。他深刻认识到只有参加科举才是唯一出路，但他得罪了朝中官员，无法进入仕途，心中苦闷难以言说。再加上晚唐宦官专权，一个自幼饱读诗书却一身抱负难以施展的士子，满腔的爱国情怀，却看到这样的政局，心中不免迷惘中透着凄凉。作曲家围绕着《锦瑟》诗作抒发了李商隐家庭不幸、政局不稳、仕途不顺的凄凉哀怨无奈之情。乐曲描写了诗人看到锦瑟有五十弦，引起的伤心往事和对已逝岁月的追思。诗人像庄生梦蝶一样梦到了与故友短暂相会，但没有来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。又将思绪化作了杜鹃鸟，哀啼故友归来;回想起曾经的夜晚，和故友共赏明月，现在却化作缕缕轻烟。乐曲把诗人对故友的款款思念之情娓娓道来，烘托出诗人痛苦欲绝的悲怆无奈感情。
三、作品概述及情感表达
瑟是盛行于战国至秦汉时期并衰落于唐的中国历史中最早出现的弹拨乐器之一。中国古代的大瑟形状和古筝类似，上面装饰宝玉的称为“宝瑟”，上面画着色泽艳丽的彩绘称为“锦瑟”。据《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。可见，最初瑟有五十根弦，从出土的资料来看，弦数以二十五弦居多。此诗创作于李商隐妻子死后，五十弦的大瑟所表达的感情是复杂细微的，如此连泰帝都经受不住的悲伤情感才是诗人李商隐所想表达的极度伤悲。故五十弦除了李商隐抱负难以施展的不得志外，还有断弦之意。它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。作曲家在读完《锦瑟》这首诗后，被诗人的忧伤和孤寂打动，在作品中添加了许多五声音阶之外的变音，意图用中阮表达出古瑟凄凉哀婉的音响效果。林吉良先生创作的中阮独奏曲《锦瑟》，体现出民族音乐特有的旋律韵味，也融合了中国民族音乐的精华。
四、作品音乐本体分析
（一）曲式结构
中阮独奏曲《锦瑟》的整体结构按照中国传统音乐的写作布局可以分为“散、慢、中、快、散”五个部分。
（二）本體分析
第一部分为【散板】引子，引子一开始用自由不稳定的节奏，通过两个低音的单弹和倍高音的轮把听众带入到乐曲境界，然后随着音高由高到低、节奏型和速度由慢渐快将乐曲推向动荡的音乐情感里。由一段模仿大瑟音乐效果的两段长轮作为过渡，进入到第二部分【慢板】“一弦一柱思华年”的弦韵情感探索中，着重体现出诗人李商隐的各种复杂情感。接着第三部分【中板】从慢起逐渐到达一四分音符为90的速度，通过丰富的左手弹、打、带、推拉弦等技巧，体现出《锦瑟》诗作中的“庄生晓梦迷蝴蝶”，破晓之时模糊迷离的蝴蝶梦代表着对美好愿望的追寻和就连在梦中也无法将愿望完成的悲凉。从中可以深深感受到李商隐在如此艰难中也始终没有放弃对仕途和生活的美好希望。【快板】是乐曲的第四部分，通过一大段强弱多变且有活力地快速弹跳，成为本首乐曲的高潮段落。力度的强弱多变与不和谐音的连接折射出人生的多变、命运的坎坷和现实的无情。速度在第四部分结尾处逐渐放慢，迎接第五部分【散板】。第五部分是对全曲思想感情的总结，“此情可待成追忆， 只是当时已惘然”深刻体现出对生命年华的遗憾落空和对人生的无限感慨。整个年华已经无尽凄婉深悲，奈何年华易逝徒劳伤悲。 全曲体现出了李商隐的繁复幽微内心世界，令人感到无尽的惋惜和感慨。作曲家用精致唯美的音符完美诠释了李商隐的人生，使得中阮独奏曲《锦瑟》成为阮乐器作品史上一颗璀璨的明珠。
五、演奏技巧
双手过硬的基本功和好的技术对诠释音乐非常重要。在阮的演奏技巧中，弹奏质量和情感表达是丰富多彩的，笔者这里主要阐述的是个别常用技巧和特殊技巧在作品《锦瑟》中的重点应用。
（一）右手技术
1.弹与挑
弹与挑是阮演奏中最基础又最难把握的常用技巧。演奏者要通过演奏姿势、右手手型、触弦角度甚至拨片的大小材质等因素配合演奏者本人，共同完成对音色、音质、音乐情感表达的尽可能完美展现。
以引子刚开始的两个单弹为例，演奏者在弹奏这两个音时，要注意坐姿自然，手臂和手腕放松，手型松弛大方并呈自然弧度。通过触弦角度微向下倾斜，尽可能追求音色的饱满和力度的适中。两个单弹中间间隔的时间把握要漂亮准确，用最简單的两个音符完美烘托出整个作品的意境。
2.快速弹挑
任何右手的复杂技巧都是由简单的弹与挑发展而来的，其中快速弹跳就是在普通弹跳速度的基础上根据不同作品的需要有所加快，可以烘托出一种独特的艺术感觉。
以作品中快板为例，快板是全曲的高潮段落。在演奏这段快速弹跳时，演奏者需要根据音乐发展的需要控制音乐的强弱。
其技术难点在于：（1）对整段音乐演奏力度的把控;（2）在快速弹跳中伴随着左手把位的跳动时，左手摁音的准确和左右手配合的完美程度;（3）过弦快速弹跳时右手的准确性。
随着力度的强弱对比可以呈现出李商隐凄婉的、不得志的音乐形象。从段落一开始渐强然后减弱，到后来突强突弱的转变，对演奏者力度把握的要求极高。丰富多变的强弱对比折射出了人生、命运复杂多变以及人生心态变化的复杂多变，使听众心潮澎湃，意犹未尽。
3.轮
轮也是基础弹跳的衍生物，但轮更注重的是均匀度、频率和稳定性。演奏者需要通过正确的指导和刻苦的训练更好的诠释出弹拨乐器中音乐的线性旋律。
以作品散板与慢版之间的过渡句为例，这两句是散板进入到慢板中的过渡，演奏技法是从单弦轮到多弦轮再到单弦轮的转换。
这里需要注意的是，在演奏过程中右手要保持相对稳定，轮速和密度要从头到尾保持一致，演奏者不能受到弦数变化和左手按音变化的影响。拨片触弦位置要略高于平时演奏的位置，整体追求音色的饱满圆润和旋律线条的完整平滑。
第一行速度变化慢起渐快然后突慢，强弱对比为弱起渐强再减弱。第二行速度慢起渐快再减慢，力度和第一行一样弱起渐强再减弱。此处作曲家将速度和强弱的完美结合呈现出令人震撼的音响效果，演奏者要通过想象演奏古瑟的音乐效果，加上不断的推敲和勤奋的练习才能更完美的呈现出作曲家想要表达的音乐形象。
（二）左手技术——弹打带、滑音、吟弦的综合运用
打音和带音不需要借助右手弹拨琴弦就可以带动琴弦发音，可以分别单独使用，也可以合在一起使用，或者和加上弹形成弹打带的技巧。
滑音技巧有顺品位滑音和推拉弦滑音两种，其中顺品位滑音包括音程关系近的小滑音和音程关系远的大滑音，需要手指按弦从一音滑到另一音，推拉弦则是在同一音同一品上进行横向运动，适用于三度音程内。
吟弦是左手手指在同一音同一品上压住琴弦向外拉出，再放回原位，并反复多次的拉与放，其动作大小及速度快慢因乐曲表现内容的需要而定。
以作品中板为例，此段有大篇幅的技巧综合，非常考验左手力量的耐力。需要注意的是技巧与技巧之间的连接要顺畅精确无误，打音要注意不可以虚按琴弦，带音不可使弦碰到品，顺品位滑音需要力量均匀适中，滑动平稳，吟弦的幅度要精准把控。此段速度为一四分音符为90，要弹出积极向上有希望的感觉，因此手指动作要敏捷，音质要干净清晰不产生杂音，对技术的要求非常高，这是演奏此作品的一大难点。
（三）泛音
泛音分为自然泛音和人工泛音。自然泛音是指左手指肚泛点泛音位置，同时右手弹弦发音。人工泛音需要左手按实某个音位，右手掌下侧在其高八度品位上浮点弦身，同时弹奏发音。
以第五部分散板的泛音部分为例，此处是快板高潮结束后的慢速内容，已到了整个作品意境升华的层次。为了保证自然泛音的空灵唯美和人工泛音的柔和悦耳，此处演奏者需要提高每个泛音的准确度和音质的饱满程度。无论是自然泛音还是人工泛音要想提升泛音的演奏质量，其中一个秘诀就是无论是左手还是右手在浮点时，都要尽量在琴弦上停留相对长的时间，与琴弦温柔擦过，用心体会并完美结合演奏。作曲家将人工泛音配以吟弦和推拉弦滑音，完美的凝聚了全曲的思想感情，使得作品更加富有灵魂色彩。
六、结语
在分析《锦瑟》这首作品时，笔者经过与林吉良老师的反复沟通，更加了解了林吉良老师这类根据古诗词创作作品的音乐风格及创作特色，对中国传统音乐文化的精髓有所领悟;深刻领会到民族音乐文化的延续，不仅要有演奏实践探索，更要有专业知识理论体系的支撑;通过此次分析作品，本文结合自身的学习心得，将乐曲演奏中的体会与演奏技法加以诠释，希望能对作品的理解有更深的层次。
参考文献：
[1]林吉良.林吉良阮曲集[M].大连：大连出版社，2000.
[2]唐凤娟.从《锦瑟》的用典中反观李商隐的内心世界[J].青年文学家，2018（30）：64-65+67.
[3]（汉）班固著，（唐）颜师古注.汉书[M].北京：中华书局，1962.
[4]徐阳.跟名师学中阮[M].北京：北京日报报业集团同心出版社，2010.