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【摘要】钢琴伴奏是一门专业技术性强，演奏内容丰富的表演艺术。本文从理论和实践联系的角度出发，分析了伴奏的不同特点，展示了钢琴伴奏艺术的丰富内涵。
【关键词】钢琴伴奏；即兴伴奏；织体学习
钢琴是一件表现力极强的乐器，有着宏大的音域，铿锵明亮（高音区）与圆润浑厚（中低音区）的音色，是能与管弦乐队相抗衡的唯一乐器。
一、钢琴伴奏的优势
钢琴除具有光芒四射的独奏魅力外，也能给予其他乐器、声乐、舞蹈等做伴奏。鋼琴伴奏是一门专业技术性强，演奏内容丰富的表演艺术。主要表现在以下几个方面：
（一）钢琴作为伴奏乐器的特点
1.声音多样性
可以有组织地模仿自然界音响的存在，表达多种声音。
2.声音和声性
充满和声的表现力能为旋律润色，使音乐作品变的丰满，富有感染力。
3.旋律织体复调性
能与主旋律进行相互呼应、交流、增强音乐的层次感和立体感，使独奏（独唱）部分与伴奏部分成为和谐的统一体。
4.交响性
钢琴被称为“乐器之王”，它有着宏大音量，宽广音域，柔美醇厚音色，极富交响性。
（二）能准确的表达作品意境
钢琴伴奏对于合作者把握音乐作品的速度、律动脉搏，获得完整的音乐形象等都将起到重要的提示、辅助作用，因此只有通过多次反复地合伴奏，才能更深入的理解音乐作品，更准确、成熟地表现音乐作品。
（三）能对主奏乐器的演奏或人声演唱及乐曲本身起到烘托、推进作用
一个独奏或独唱的作品，配上曼妙的钢琴伴奏，是一种完美的艺术享受。伴奏能使合作者的情绪更加热情、激扬，大大增强音乐作品的表现力，钢琴的间奏与尾奏对于连接整部作品，特别是对于一些情绪变化较大，速度调性变化较多的作品来说，还能起到桥梁纽带的作用。它对合作者的表演将起到渲染、衬托推动作用，这对于音乐作品整体形象的塑造来说是十分重要的。
二、钢琴伴奏实践
钢琴伴奏是一门表演艺术。必须理论联系实际，通过大量实践，才能不断进取。在实践进程中，合作双方需要感受共通并配合默契，共同完成音乐作品。根据伴奏者的经验，可大致分为以下几个步骤：
（一）单独练习
在伴奏者进行正式伴奏之前，必须对伴奏部分进行单独练习，如果合作双方均能演奏好作品中各自的部分，然后再进行行之有效的合奏练习，势必形成事半功倍的效果。单独练习需要：1、熟悉乐谱；2、练习伴奏部分；3、自己预先“默合”。默合是在演唱或演奏者没有和伴奏者配合之前，伴奏者自己默唱歌曲，并弹奏伴奏，以求使演唱部分和伴奏部分顺利的配合的过程。
（二）合奏练习
合奏练习包括上台前双方进行的初步合奏—细致纠错—乐感完善三个步骤，以达到主奏者与伴奏者双方合作默契。因此，大量的练习以及细致地纠错是演出成功的重要保证，是伴奏的重要实践部分。
三、即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是一种综合性的演奏方式。它将和声、演奏、即兴创作等多种技能融合为一体，伴奏者不需要具体的伴奏谱，只需要简谱，或者仅凭对乐曲旋律的记忆对伴奏部分进行即兴编配。这就要求一名优秀的、全面的钢琴伴奏者必须具备全面综合的高素质和良好的乐感，以及优秀的舞台表现力。
（一）演奏技术
钢琴即兴伴奏是一门将演奏和创作融为一体的综合学科，良好的钢琴演奏水平是弹好即兴伴奏的基础。即兴伴奏水平与钢琴演奏水平是一个相辅相成、相互促进的关系。高水平的演奏能力，即兴伴奏就会弹的得心应手、游刃有余；反之，便感到力不从心，一切都成了无源之水，无本之木。
（二）织体运用
弹好即兴伴奏应是乐曲和声与乐曲织体两者天衣无缝的结合，即兴伴奏的织体具有多种组合形式，大致可分为和弦式、琶音式两大类，以及两者的结合。和弦式主要包括柱式、半柱式和弦以及跳跃式和弦等，雄壮的进行曲风格乐曲适用柱式和弦，活泼的舞曲则适合使用富有弹性的和弦。琶音式又称为分解和弦，包括半分解和弦、短琶音及长琶音等，抒情性歌曲适合用连贯的长琶音，欢快的乐曲可以搭配短琶音。
（三）和声学习
在即兴伴奏中，和声编配是至关重要的关键一环，丰富的和声织体可以让音乐具有很强的感染力，它对一部作品的成功与否起着决定性的作用。等同绘画，多层的轮廓与线条，配上不同的涂色和明暗，效果则大不相同，那么应怎样学会编配和声呢？
第一、训练对和声色彩敏锐性赏析，需要有专门的键盘知识和声乐指导，结合理论性知识与乐感培养，在不断地学习和反复练习中，贯穿多次的听辨练习，就可达到。
第二、从简单歌曲入手，范围主要在主和弦、属和弦、下属和弦以及其转位之间不断练习，可做到从浅到深，循序渐进。
第三、随着之前的积累，加之对和声语汇的不断学习，可逐步扩大曲目范围（如中外民歌、流行歌曲等），在编配时可加入七和弦、九和弦或不协和和弦等。
第四、可以对同一首歌曲编配不同的和声织体，比较其整体效果，尽可能地丰富乐曲的和声色彩与风格。
综上所述，伴奏者在编配和声时，应着眼于音乐整体的编配效果，尽量地考虑每个和弦的有效使用，避免单调的重复，同时还应注意各个声部线条的流畅等。此外，即兴伴奏需要演奏者日常对音乐多听多学多练，丰富的感性积累和对和声理论的刻苦学习，使伴奏部分对乐曲达到适当的烘托作用，对作品最终的良好呈现起着不可忽视的作用。
总之，钢琴伴奏艺术是一门综合的表演艺术，提高钢琴伴奏水平必须要在平时生活中多多积累各项音乐知识，注重个人音乐素质培养，并且重点在于勇于实践、勤于练习，只有这样才是掌握和提升钢琴伴奏能力的真正捷径。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1999.
[3]葛世杰.钢琴即兴伴奏简明教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[4]刘聪韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[5]孙维权.钢琴即兴指南[M].上海：上海音乐出版社，1994.
[6]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京：高等教育出版社，19990.
【关键词】钢琴伴奏；即兴伴奏；织体学习
钢琴是一件表现力极强的乐器，有着宏大的音域，铿锵明亮（高音区）与圆润浑厚（中低音区）的音色，是能与管弦乐队相抗衡的唯一乐器。
一、钢琴伴奏的优势
钢琴除具有光芒四射的独奏魅力外，也能给予其他乐器、声乐、舞蹈等做伴奏。鋼琴伴奏是一门专业技术性强，演奏内容丰富的表演艺术。主要表现在以下几个方面：
（一）钢琴作为伴奏乐器的特点
1.声音多样性
可以有组织地模仿自然界音响的存在，表达多种声音。
2.声音和声性
充满和声的表现力能为旋律润色，使音乐作品变的丰满，富有感染力。
3.旋律织体复调性
能与主旋律进行相互呼应、交流、增强音乐的层次感和立体感，使独奏（独唱）部分与伴奏部分成为和谐的统一体。
4.交响性
钢琴被称为“乐器之王”，它有着宏大音量，宽广音域，柔美醇厚音色，极富交响性。
（二）能准确的表达作品意境
钢琴伴奏对于合作者把握音乐作品的速度、律动脉搏，获得完整的音乐形象等都将起到重要的提示、辅助作用，因此只有通过多次反复地合伴奏，才能更深入的理解音乐作品，更准确、成熟地表现音乐作品。
（三）能对主奏乐器的演奏或人声演唱及乐曲本身起到烘托、推进作用
一个独奏或独唱的作品，配上曼妙的钢琴伴奏，是一种完美的艺术享受。伴奏能使合作者的情绪更加热情、激扬，大大增强音乐作品的表现力，钢琴的间奏与尾奏对于连接整部作品，特别是对于一些情绪变化较大，速度调性变化较多的作品来说，还能起到桥梁纽带的作用。它对合作者的表演将起到渲染、衬托推动作用，这对于音乐作品整体形象的塑造来说是十分重要的。
二、钢琴伴奏实践
钢琴伴奏是一门表演艺术。必须理论联系实际，通过大量实践，才能不断进取。在实践进程中，合作双方需要感受共通并配合默契，共同完成音乐作品。根据伴奏者的经验，可大致分为以下几个步骤：
（一）单独练习
在伴奏者进行正式伴奏之前，必须对伴奏部分进行单独练习，如果合作双方均能演奏好作品中各自的部分，然后再进行行之有效的合奏练习，势必形成事半功倍的效果。单独练习需要：1、熟悉乐谱；2、练习伴奏部分；3、自己预先“默合”。默合是在演唱或演奏者没有和伴奏者配合之前，伴奏者自己默唱歌曲，并弹奏伴奏，以求使演唱部分和伴奏部分顺利的配合的过程。
（二）合奏练习
合奏练习包括上台前双方进行的初步合奏—细致纠错—乐感完善三个步骤，以达到主奏者与伴奏者双方合作默契。因此，大量的练习以及细致地纠错是演出成功的重要保证，是伴奏的重要实践部分。
三、即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是一种综合性的演奏方式。它将和声、演奏、即兴创作等多种技能融合为一体，伴奏者不需要具体的伴奏谱，只需要简谱，或者仅凭对乐曲旋律的记忆对伴奏部分进行即兴编配。这就要求一名优秀的、全面的钢琴伴奏者必须具备全面综合的高素质和良好的乐感，以及优秀的舞台表现力。
（一）演奏技术
钢琴即兴伴奏是一门将演奏和创作融为一体的综合学科，良好的钢琴演奏水平是弹好即兴伴奏的基础。即兴伴奏水平与钢琴演奏水平是一个相辅相成、相互促进的关系。高水平的演奏能力，即兴伴奏就会弹的得心应手、游刃有余；反之，便感到力不从心，一切都成了无源之水，无本之木。
（二）织体运用
弹好即兴伴奏应是乐曲和声与乐曲织体两者天衣无缝的结合，即兴伴奏的织体具有多种组合形式，大致可分为和弦式、琶音式两大类，以及两者的结合。和弦式主要包括柱式、半柱式和弦以及跳跃式和弦等，雄壮的进行曲风格乐曲适用柱式和弦，活泼的舞曲则适合使用富有弹性的和弦。琶音式又称为分解和弦，包括半分解和弦、短琶音及长琶音等，抒情性歌曲适合用连贯的长琶音，欢快的乐曲可以搭配短琶音。
（三）和声学习
在即兴伴奏中，和声编配是至关重要的关键一环，丰富的和声织体可以让音乐具有很强的感染力，它对一部作品的成功与否起着决定性的作用。等同绘画，多层的轮廓与线条，配上不同的涂色和明暗，效果则大不相同，那么应怎样学会编配和声呢？
第一、训练对和声色彩敏锐性赏析，需要有专门的键盘知识和声乐指导，结合理论性知识与乐感培养，在不断地学习和反复练习中，贯穿多次的听辨练习，就可达到。
第二、从简单歌曲入手，范围主要在主和弦、属和弦、下属和弦以及其转位之间不断练习，可做到从浅到深，循序渐进。
第三、随着之前的积累，加之对和声语汇的不断学习，可逐步扩大曲目范围（如中外民歌、流行歌曲等），在编配时可加入七和弦、九和弦或不协和和弦等。
第四、可以对同一首歌曲编配不同的和声织体，比较其整体效果，尽可能地丰富乐曲的和声色彩与风格。
综上所述，伴奏者在编配和声时，应着眼于音乐整体的编配效果，尽量地考虑每个和弦的有效使用，避免单调的重复，同时还应注意各个声部线条的流畅等。此外，即兴伴奏需要演奏者日常对音乐多听多学多练，丰富的感性积累和对和声理论的刻苦学习，使伴奏部分对乐曲达到适当的烘托作用，对作品最终的良好呈现起着不可忽视的作用。
总之，钢琴伴奏艺术是一门综合的表演艺术，提高钢琴伴奏水平必须要在平时生活中多多积累各项音乐知识，注重个人音乐素质培养，并且重点在于勇于实践、勤于练习，只有这样才是掌握和提升钢琴伴奏能力的真正捷径。
参考文献
[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横[M].北京：人民音乐出版社，1996.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1999.
[3]葛世杰.钢琴即兴伴奏简明教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2002.
[4]刘聪韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[5]孙维权.钢琴即兴指南[M].上海：上海音乐出版社，1994.
[6]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京：高等教育出版社，19990.