随着时代的发展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强。许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，利用课余时间进行练习，为的是更有利于孩子的音乐修养和综合素质的提高，身为从事音乐教学工作的教师们更应担负起这一使命。
　　在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老模式，而乐器的引入则大大充实了音乐课堂，使学生多方位地感受和参与了音乐实践。
　　为了丰富音乐教学内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生审美能力和创造美的能力，这几年，我们把口风琴引入课堂，既转变了音乐课教与学方式，又使学生的上述能力得到了很好的培养。
　　音乐听赏是小学音乐教育的重要内容。新课标理念中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，是实践性很强的教学活动，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。”同样在听赏的教学领域中，采用多种形式积极引导学生参与各项实践活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径也是非常重要的。把器乐合奏运用到听赏教学中，正好迎合了小学生活泼好动、擅长模仿的特点。在听赏课中，我一改原来听、看的教学模式，在初听作品后，让学生用乐器演奏听赏曲目的主题旋律，使其加深对主题旋律的认识，进一步感受、鉴赏和体验音乐作品的情感内涵，加深对作品的理解，这不仅培养了学生的音乐兴趣，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了学生的想象力，丰富了情感。
　　一、在口风琴的演奏中发现乐曲规律
　　音乐是听觉的艺术，在感受音乐的同时孩子们总是试图找出它的规律来记住它，表现它。器乐演奏的学习使学生更直观地见到了旋律的流动方向，感受到了音乐的美，更培养了学生的动手、动脑能力。
　　例如：在聽赏《闪烁的小星》时，学生都非常自豪地跟唱起来，因为这是大家再熟悉不过的歌了，于是我让学生用乐器合奏后说出所奏旋律的流动规律。学生马上利用手中的乐器，通过奏与听，很快就感受到了旋律的行进特点 ，有的说整个歌曲才用到了六个键（音），有的说每一个乐句都用到了下行的音阶……每个孩子都沉浸在成功的喜悦中。
　　二、由听赏主题转变为演奏主题
　　爱因斯坦曾经说过：“美的想象比知识更加重要，因为知识是有限的，而想象是无限的，美的想象是知识的源泉。”对于中高年级的学生而言，让学生演奏歌（乐）曲中的主题，将有助于激发学生创造美的想象，加强学生的音乐记忆力。在口风琴教学课堂上，学生们不仅仅是音乐的听赏者了，同时也是直接创造美的演奏者了。例如：在听赏管弦乐曲《小杜鹃》时，学生们对乐曲主题——“杜鹃的叫声”非常感兴趣，于是我就让学生先学习跳音的演奏，学生在音乐形象的影响下很快就学会了第一个主题，还相互地轮奏，教室俨然成了一片“杜鹃林”；在吹奏第二个主题时，同学们都随着圆舞曲的节奏摆动着，整个教室充满了欢乐、和谐，学生不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。通过在听赏教学中器乐合奏形式的运用，使学生从感受美、鉴赏美逐步上升到创造美，加深了学生对听赏内容的理解，真正实现了以学生为主体的实效课堂，
　　综上所述，课堂口风琴演奏形式的多样化拓展了学生表演的空间。同时，教师有机地将理论知识、听赏、演奏结合在一起捕捉音乐艺术形象，能达到相互促进、相互补充的作用，使学生“想学——会学——爱学”，激发了学生思维的多向性发展，扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。
　　口风琴教学扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践，提高了学生视谱、视奏、视唱能力，加深了对音乐知识的理解，在听觉上更加有利于建立 “多声部”的概念。
　　如今，虽只学习了一段时间口风琴的学生，却已逐渐度过了初学时的艰难阶段，开始从必然王国向自由王国迈进。一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之，口风琴教学给我们的音乐课注入了活力，学生自主、合作、探究的学习方式得到了发挥，课堂教学的效率得到了提高，同时，也给我们的校园生活带来了更多的欢乐。