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作为一门古老的手艺，绘画需要保留其独有的手感，表现对象之物的质地，这就需要持久的手艺训练，需要对物性有着准确的观察。
当我看到李宝华的人物画与静物画时，我感受到一种新的古典气质，我并不想直接说这是一种新古典主义，我宁愿说，在概念艺术的求新令人厌倦之后，一种追慕古典的情怀开始出现，即面对现代生活的瞬间与破碎，古典的坚实性以其古意融入到现代生活的迷离之中，将弥补现代人脆弱的情感。出身于上海的李宝华与生俱来具有一种古雅的气质，他20世纪90年代去往澳洲后，以其娴熟的描绘技巧画出了一些可以说是经典的肖像画，比如《霍克夫人》等作品，一方面是极端的古典写实，人物造型准确，捕获人物的瞬间表情以及内心的渴望，人物所处的空间安排异常讲究，要么通过窗格子透过光线，要么处于房间中心的位置；但另一方面，这些人物的衣褶以及面部表情，似乎被覆盖上了一种金属铁皮一般坚硬，散发出一种冷感，甚至是一种物感，但是又并不生硬，而是柔婉协调，似乎让这个人物内在的严肃性显露出来。
绘画同时也把时间凝固起来，把一个日常的瞬间固定下来，不是照片式的固定，而是在总体氛围的冷感以及阴影之中，融入建筑物的块面，玻璃的透明与坚实，这些要素与人物造型上的金属块状感一道，构成了一种距离，一种我们观看者与画面之间不可克服的间距。让我们冷静地观看，这个人物看起来熟悉真实，但却遥不可及。她或他处于他们自己的艺术世界里，而绘画乃是对这个世界凝视间距的塑造。绘画所带来的这个冷距离，需要艺术家独特的感受性，在李宝华这里，则是金属一般的冷感带来的。
通过作品上金属般的冷感与硬度，我感觉李宝华似乎把“人物”画成了“静物”，有着一种冷静的观察与细腻的品鉴，这启发了李宝华后来的静物画，但恰好倒过来了，这一次，则是把静物当做有着内在表情的人物来画。
李宝华在旅澳期间还画过其他人物，都具有一种内在的沉思，似乎只有足够的冷感与强度，一个人才可能感受到自己的存在。身体周边的事物扭结在一起，安静与纠结，一种充满矛盾张力的情绪同时透露出来。李宝华并不刻意去描绘人物的表情与内心，而是通过波折的笔触或者细腻的塑造，带来油画颜料自身的强度，强烈的油画性体现出李宝华对绘画的敏感。
当他回到上海后，在描绘日常生活的室内人物时，传达出时尚趣味的同时，还有物的细腻，物的声响，比如《曲终》中那个留声机上停止的乐音其实还回响在画面上，画面建构的是一个回声空间，对具有音乐回声空间深度的打开，让李宝华作品具有一种内在的情感深度，让“物”有着一种形而上的品性，李宝华无疑是莫兰迪的优雅后裔。
随后李宝华把这种形而上的品质在静物画上表现得更为充分了。这些静物画看上去被挤压过，有着强烈的肌理触感，物的凸凹感被凸显出来，静物画的不安感就被加强了，这种刺耳的音调如何平复下来？画面似乎还残留着被挤压过的声响，那种强烈的质地如何平衡？画家以整个调子的冷色，以米色为基调，让整个画面在平面与背景之间形成稳定的结构，整体氛围的含蓄平息了物的痉挛，事物的安静与内在自持就被李宝华传达出来了。
这是经典的静物画，尺寸不大，但那种含蓄，那种物的内心的痉挛——如果事物也有着“物之心”的话！把静物的静态通过与物的痉挛对比更为含蓄地画出来了，色调迷人的灰白色或米色，平面上装饰性的肌理暗示事件的痕迹，总是被挤压或挤扁了的瓶子，似乎还有揉捏的手感余留在事物上，正是对这种揉捏的手感与手气的余留，让这些静物画充满了迷人的气息，事物幽暗婉转的音调通过画面暗哑的色调或者光色传递出来，事物停留或者站立在那里，显得孤独，但绝对自立，似乎这是艺术家独自漂泊的见证，因此其中有着一种让人心动，乃至于心疼的美。
李宝华的作品上，有着现代性忧郁的隽永，这是久违的美感的回归，这是上海大都市现代性以来对匿名主体性的卑微见证。
有时候，静物画上削去一半的苹果与挤扁的塑料瓶并置着，苹果被削去一半，暴露出物性内在的性感，这是一个异常迷人的变形与梦幻一般的重叠，而与之不相干或者内在隐秘相干的，与之同在的是一个挤扁了的一次性塑料杯，柔软之物变得坚硬，切开的水果具有一种切片感，两个不相干之物并重起来，却带来难以言喻的关系，这些日常之物获得了它们的物性，某种命定感，它们注定如此，但是它们保持在那里，那种半音调的形而上学，那种收敛的尖锐，总是被画面的总体上的冷光所收敛住。
把人物画得具有一种金属的冷感与硬度，而又把静物画得有着一种人性的隐痛，在灰心与绝望之中还有着事物的坚韧性，这是物的启示，是物的命定性带来的现代启示，我们只能在物的幽微性感中体会到个体存在的审美风格。
这样我们就理解了为何李宝华后来会去画假面系列，画面上躺着一个玩偶一般的性感女性躯体，还是人性的物化，也是物的性感化，让其沉迷在自身的虚无梦幻之中，而旁边的猫反而更为具有人性，这个强烈的对比，以及那种虚拟的室内氛围，让我们看到了人性虚假的一面，对现代都市生活的反思，让李宝华对这个世界失望时，进入艺术深沉的感伤之中。
正是这种迷人的坚固性及其分解，以及模糊背景的梦幻性，让我感受到李宝华绘画的魅力，绘画与这个世界同行与并在，但是它并非世界的重影，绘画的含蓄隽永，让我们看到了世界的暮色，看到了事物的痉挛，但是我们碰触到的却是自己内心的隐痛，这些素造之物以其隐秘的颤栗，以其挥之不去的间距，保留了艺术的冷诱惑。
当我看到李宝华的人物画与静物画时，我感受到一种新的古典气质，我并不想直接说这是一种新古典主义，我宁愿说，在概念艺术的求新令人厌倦之后，一种追慕古典的情怀开始出现，即面对现代生活的瞬间与破碎，古典的坚实性以其古意融入到现代生活的迷离之中，将弥补现代人脆弱的情感。出身于上海的李宝华与生俱来具有一种古雅的气质，他20世纪90年代去往澳洲后，以其娴熟的描绘技巧画出了一些可以说是经典的肖像画，比如《霍克夫人》等作品，一方面是极端的古典写实，人物造型准确，捕获人物的瞬间表情以及内心的渴望，人物所处的空间安排异常讲究，要么通过窗格子透过光线，要么处于房间中心的位置；但另一方面，这些人物的衣褶以及面部表情，似乎被覆盖上了一种金属铁皮一般坚硬，散发出一种冷感，甚至是一种物感，但是又并不生硬，而是柔婉协调，似乎让这个人物内在的严肃性显露出来。
绘画同时也把时间凝固起来，把一个日常的瞬间固定下来，不是照片式的固定，而是在总体氛围的冷感以及阴影之中，融入建筑物的块面，玻璃的透明与坚实，这些要素与人物造型上的金属块状感一道，构成了一种距离，一种我们观看者与画面之间不可克服的间距。让我们冷静地观看，这个人物看起来熟悉真实，但却遥不可及。她或他处于他们自己的艺术世界里，而绘画乃是对这个世界凝视间距的塑造。绘画所带来的这个冷距离，需要艺术家独特的感受性，在李宝华这里，则是金属一般的冷感带来的。
通过作品上金属般的冷感与硬度，我感觉李宝华似乎把“人物”画成了“静物”，有着一种冷静的观察与细腻的品鉴，这启发了李宝华后来的静物画，但恰好倒过来了，这一次，则是把静物当做有着内在表情的人物来画。
李宝华在旅澳期间还画过其他人物，都具有一种内在的沉思，似乎只有足够的冷感与强度，一个人才可能感受到自己的存在。身体周边的事物扭结在一起，安静与纠结，一种充满矛盾张力的情绪同时透露出来。李宝华并不刻意去描绘人物的表情与内心，而是通过波折的笔触或者细腻的塑造，带来油画颜料自身的强度，强烈的油画性体现出李宝华对绘画的敏感。
当他回到上海后，在描绘日常生活的室内人物时，传达出时尚趣味的同时，还有物的细腻，物的声响，比如《曲终》中那个留声机上停止的乐音其实还回响在画面上，画面建构的是一个回声空间，对具有音乐回声空间深度的打开，让李宝华作品具有一种内在的情感深度，让“物”有着一种形而上的品性，李宝华无疑是莫兰迪的优雅后裔。
随后李宝华把这种形而上的品质在静物画上表现得更为充分了。这些静物画看上去被挤压过，有着强烈的肌理触感，物的凸凹感被凸显出来，静物画的不安感就被加强了，这种刺耳的音调如何平复下来？画面似乎还残留着被挤压过的声响，那种强烈的质地如何平衡？画家以整个调子的冷色，以米色为基调，让整个画面在平面与背景之间形成稳定的结构，整体氛围的含蓄平息了物的痉挛，事物的安静与内在自持就被李宝华传达出来了。
这是经典的静物画，尺寸不大，但那种含蓄，那种物的内心的痉挛——如果事物也有着“物之心”的话！把静物的静态通过与物的痉挛对比更为含蓄地画出来了，色调迷人的灰白色或米色，平面上装饰性的肌理暗示事件的痕迹，总是被挤压或挤扁了的瓶子，似乎还有揉捏的手感余留在事物上，正是对这种揉捏的手感与手气的余留，让这些静物画充满了迷人的气息，事物幽暗婉转的音调通过画面暗哑的色调或者光色传递出来，事物停留或者站立在那里，显得孤独，但绝对自立，似乎这是艺术家独自漂泊的见证，因此其中有着一种让人心动，乃至于心疼的美。
李宝华的作品上，有着现代性忧郁的隽永，这是久违的美感的回归，这是上海大都市现代性以来对匿名主体性的卑微见证。
有时候，静物画上削去一半的苹果与挤扁的塑料瓶并置着，苹果被削去一半，暴露出物性内在的性感，这是一个异常迷人的变形与梦幻一般的重叠，而与之不相干或者内在隐秘相干的，与之同在的是一个挤扁了的一次性塑料杯，柔软之物变得坚硬，切开的水果具有一种切片感，两个不相干之物并重起来，却带来难以言喻的关系，这些日常之物获得了它们的物性，某种命定感，它们注定如此，但是它们保持在那里，那种半音调的形而上学，那种收敛的尖锐，总是被画面的总体上的冷光所收敛住。
把人物画得具有一种金属的冷感与硬度，而又把静物画得有着一种人性的隐痛，在灰心与绝望之中还有着事物的坚韧性，这是物的启示，是物的命定性带来的现代启示，我们只能在物的幽微性感中体会到个体存在的审美风格。
这样我们就理解了为何李宝华后来会去画假面系列，画面上躺着一个玩偶一般的性感女性躯体，还是人性的物化，也是物的性感化，让其沉迷在自身的虚无梦幻之中，而旁边的猫反而更为具有人性，这个强烈的对比，以及那种虚拟的室内氛围，让我们看到了人性虚假的一面，对现代都市生活的反思，让李宝华对这个世界失望时，进入艺术深沉的感伤之中。
正是这种迷人的坚固性及其分解，以及模糊背景的梦幻性，让我感受到李宝华绘画的魅力，绘画与这个世界同行与并在，但是它并非世界的重影，绘画的含蓄隽永，让我们看到了世界的暮色，看到了事物的痉挛，但是我们碰触到的却是自己内心的隐痛，这些素造之物以其隐秘的颤栗，以其挥之不去的间距，保留了艺术的冷诱惑。