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摘 要：戏剧表演是一种非常复杂的艺术形式，它集文学、音乐、美术等艺术手段于一体，戏剧艺术作为艺术表演的基础，是表演的重中之重。在戏剧表演中，戏剧魅力的展现、戏剧艺术水平的衡量的一个重要标准就是戏剧演员的表演功力是否合格，这就要求在戏剧表演训练中演员要有对戏剧负责的态度，通过多种方式来提高自己的表演能力和水平，以便更好的塑造人物形象，彰显戏剧表演的感染力。所以，在戏剧表演训练当中，演员应当把训练的重点放在基础训练上，演员只有具备了稳固扎实的基本功，才能有效的提升自身的表演能力和水平，才能贴切的、淋漓尽致的展现话剧的艺术魅力。本文主要探究戏剧演员的责任与表演能力的要求、在戏剧表演训练中语言、形体以及“体验”对演员表演能力提升的作用。
关键词：戏剧表演;演员;表演能力;有效路径
一、戏剧演员的责任与表演能力的要求
戏剧演员的最高任务就是塑造角色，而贴切的塑造人物角色同时也是展现演员表演魅力的最好方式。在戏剧表演的过程中，演员要依据作品的内容，更加深入地进入人物内心，这就要求演员不仅要认真揣摩角色的性格特征，还要注意到人物在不同阶段心理发生的变化。
演员要有全方位、多层次、立体化塑造人物角色的扎实功底，在表演过程中，演员要尽可能的去还原人物，尽可能的贴近人物，运用语言、形体、“体验”等艺术手段去塑造出令大众满意并接受的角色。
戏剧表演属于有声表演，这就要求演员要有良好的语言台词功底，通过语言展现出角色的性格特征;演员在理解人物角色时，要走进人物内心，想人物之所想，一名合格的戏剧演员要能与人物产生一种心灵感应;塑造人物角色除了要有扎实的语言能力和分析人物情感的能力还要研究人物的言谈举止，在表演的形体动作上下功夫。综合以上几点，演员要充分掌握人物的性格特点，与人物角色产生情感上的共鸣，通过生动形象的语言和形体表现为观众呈现这一人物，同时展现戏剧艺术的内涵。
二、戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径
（一）加强台词训练，熟练掌握语言运用技巧
在戏剧日常表演训练的过程中，要重视台词的训练，正确认识语言在表演过程中所发挥的重要作用，语言对于推动故事情节发展、准确的塑造人物性格特点有着积极的促进功能，扎实的台词功底不仅能获得观众的喜爱，还能达到意想不到的表演效果。
語言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通的主要表达方式。语言和文字以及音韵是密不可分的。台词是一种特殊的语言，是一种舞台语言，它经过了对生活语言的加工和处理。演员要想提升自身的表演能力，首先要在台词上下功夫，要在表演训练中加强对语言、文字以及音韵的系统性学习，不断丰富自己的知识储备，加强台词知识系统的架构;还要不断训练自己的声调气息、进行吐字和语速的练习，注意在训练和表演中积累自己关于台词语言的经验;另外，艺术来源于生活，演员不仅要认真完成日常的表演训练，还要养成观察生活的习惯，向生活学习，汲取更多在训练中学不到的关于台词技巧的知识。
语言技巧是戏剧表演的基础，在戏剧表演训练中尽可能不出现在语言运用方面太过随意的现象，要重视对语言或台词的艺术加工，重点训练自己在语言的节奏、重音、语调运用等方面的能力，从而使整体的语言表演更加的生动自然，不矫揉造作，引起观众的情感共鸣。
（二）加强形体多元化训练
同语言一样，形体也是戏剧表演中的基础，在塑造人物、感染观众的过程中，形体动作是不可或缺的要素，演员要运用一系列动作准确生动的表现人物，对整体的戏剧表演来说至关重要。无论在展示人物性格还是表达人物思想情感方面，形体都能够起到至关重要的作用，“形”作为表演艺术的四种基本功之一，被看作是“演员无声的呐喊”，能带给观众这一人物角色最直观的感受。
虽然艺术源于生活，二者之间有着极其密切的关系，但是通过比较分析大量的表演常识，我们得出艺术和生活不能等同对待的结论。假如在戏剧表演中演员只是注重把重点放在生活情况方面的展现上，将生活中的动作直接搬到舞台上去表演，会导致戏剧表演特有的艺术美感的丢失，从而影响戏剧整体的呈现效果，所以在戏剧表演训练中要注重加强形体多元化的训练，培养演员对于表演形体动作的艺术性加工的能力，确保戏剧表演的审美意蕴。
戏剧表演中虽然形体动作要受到舞台等特定情境因素的制约，但是形体动作也是要来源于生活却并不和生活中的动作完全一致的。戏剧演员要想更好的塑造人物，就要加强形体的多元化训练，经过多层面的训练保持自身的体型，锻炼自身的柔韧度。另外还要结合具体的表演，熟练掌握身体不同部位所表达的情感，熟悉肢体的情绪语言，增强身体各个部位运用的协调性，同时，结合自己积累的舞台经验，巧妙的利用形体语言塑造人物形象，增强舞台表现力。
（三）强化“体验”基础训练
表演训练中语言和形体的训练是必不可少的，但是训练不能总是拘泥于技巧方面的训练，“体验”基础训练也是戏剧表演训练中至关重要的部分，演员塑造人物角色的重要方式之一就是进行“体验”，所以“体验”基础训练是提升表演能力一种有效途径。演员要训练体验生活、训练将自身放置到角色的位置上去的能力。戏剧表演艺术的实质说到底就是人的艺术，这就要求演员对于真实的人物的生活状态进行深入彻底的研究，生活是艺术创作的主要动力源和稳定器，演员要明确“体验”训练在提升自身表演能力方面的重要性，在训练中多“设身处地”地考虑人物当时的生活状况和心境，从而使得整体的戏剧表演更加的鲜活，更加地贴近人物。
参考文献
[1]黄潇潇.戏剧表演中形体动作的训练方法探讨[J].参花（上）（3）.
[2]李彦萱.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径[D].南京艺术学院.
[3]杨静薇，张璐.戏剧表演中形体动作的训练方法研究[J].戏剧之家，2019（16）：30-30.
[4]潘琼.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径分析[J].戏剧之家（1）.
[5]刘中哲.表演教学中“体验”的技术训练再思考[J].戏剧艺术，No.203（3）：59-66+71.
[6]张咏梅.浅谈戏剧表演教学中的基础训练[J].成功（教育）（6）：143.
[7]吕雷.浅谈戏剧表演的技巧训练[J].大众文艺（22）：86-86.
[8]王聚伍.谈戏剧表演教学中的基础训练[J].戏剧之家（16）：177-177.
关键词：戏剧表演;演员;表演能力;有效路径
一、戏剧演员的责任与表演能力的要求
戏剧演员的最高任务就是塑造角色，而贴切的塑造人物角色同时也是展现演员表演魅力的最好方式。在戏剧表演的过程中，演员要依据作品的内容，更加深入地进入人物内心，这就要求演员不仅要认真揣摩角色的性格特征，还要注意到人物在不同阶段心理发生的变化。
演员要有全方位、多层次、立体化塑造人物角色的扎实功底，在表演过程中，演员要尽可能的去还原人物，尽可能的贴近人物，运用语言、形体、“体验”等艺术手段去塑造出令大众满意并接受的角色。
戏剧表演属于有声表演，这就要求演员要有良好的语言台词功底，通过语言展现出角色的性格特征;演员在理解人物角色时，要走进人物内心，想人物之所想，一名合格的戏剧演员要能与人物产生一种心灵感应;塑造人物角色除了要有扎实的语言能力和分析人物情感的能力还要研究人物的言谈举止，在表演的形体动作上下功夫。综合以上几点，演员要充分掌握人物的性格特点，与人物角色产生情感上的共鸣，通过生动形象的语言和形体表现为观众呈现这一人物，同时展现戏剧艺术的内涵。
二、戏剧表演训练中演员表演能力提升的有效路径
（一）加强台词训练，熟练掌握语言运用技巧
在戏剧日常表演训练的过程中，要重视台词的训练，正确认识语言在表演过程中所发挥的重要作用，语言对于推动故事情节发展、准确的塑造人物性格特点有着积极的促进功能，扎实的台词功底不仅能获得观众的喜爱，还能达到意想不到的表演效果。
語言是人类最重要的交际工具，是人们进行沟通的主要表达方式。语言和文字以及音韵是密不可分的。台词是一种特殊的语言，是一种舞台语言，它经过了对生活语言的加工和处理。演员要想提升自身的表演能力，首先要在台词上下功夫，要在表演训练中加强对语言、文字以及音韵的系统性学习，不断丰富自己的知识储备，加强台词知识系统的架构;还要不断训练自己的声调气息、进行吐字和语速的练习，注意在训练和表演中积累自己关于台词语言的经验;另外，艺术来源于生活，演员不仅要认真完成日常的表演训练，还要养成观察生活的习惯，向生活学习，汲取更多在训练中学不到的关于台词技巧的知识。
语言技巧是戏剧表演的基础，在戏剧表演训练中尽可能不出现在语言运用方面太过随意的现象，要重视对语言或台词的艺术加工，重点训练自己在语言的节奏、重音、语调运用等方面的能力，从而使整体的语言表演更加的生动自然，不矫揉造作，引起观众的情感共鸣。
（二）加强形体多元化训练
同语言一样，形体也是戏剧表演中的基础，在塑造人物、感染观众的过程中，形体动作是不可或缺的要素，演员要运用一系列动作准确生动的表现人物，对整体的戏剧表演来说至关重要。无论在展示人物性格还是表达人物思想情感方面，形体都能够起到至关重要的作用，“形”作为表演艺术的四种基本功之一，被看作是“演员无声的呐喊”，能带给观众这一人物角色最直观的感受。
虽然艺术源于生活，二者之间有着极其密切的关系，但是通过比较分析大量的表演常识，我们得出艺术和生活不能等同对待的结论。假如在戏剧表演中演员只是注重把重点放在生活情况方面的展现上，将生活中的动作直接搬到舞台上去表演，会导致戏剧表演特有的艺术美感的丢失，从而影响戏剧整体的呈现效果，所以在戏剧表演训练中要注重加强形体多元化的训练，培养演员对于表演形体动作的艺术性加工的能力，确保戏剧表演的审美意蕴。
戏剧表演中虽然形体动作要受到舞台等特定情境因素的制约，但是形体动作也是要来源于生活却并不和生活中的动作完全一致的。戏剧演员要想更好的塑造人物，就要加强形体的多元化训练，经过多层面的训练保持自身的体型，锻炼自身的柔韧度。另外还要结合具体的表演，熟练掌握身体不同部位所表达的情感，熟悉肢体的情绪语言，增强身体各个部位运用的协调性，同时，结合自己积累的舞台经验，巧妙的利用形体语言塑造人物形象，增强舞台表现力。
（三）强化“体验”基础训练
表演训练中语言和形体的训练是必不可少的，但是训练不能总是拘泥于技巧方面的训练，“体验”基础训练也是戏剧表演训练中至关重要的部分，演员塑造人物角色的重要方式之一就是进行“体验”，所以“体验”基础训练是提升表演能力一种有效途径。演员要训练体验生活、训练将自身放置到角色的位置上去的能力。戏剧表演艺术的实质说到底就是人的艺术，这就要求演员对于真实的人物的生活状态进行深入彻底的研究，生活是艺术创作的主要动力源和稳定器，演员要明确“体验”训练在提升自身表演能力方面的重要性，在训练中多“设身处地”地考虑人物当时的生活状况和心境，从而使得整体的戏剧表演更加的鲜活，更加地贴近人物。
参考文献
[1]黄潇潇.戏剧表演中形体动作的训练方法探讨[J].参花（上）（3）.
[2]李彦萱.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径[D].南京艺术学院.
[3]杨静薇，张璐.戏剧表演中形体动作的训练方法研究[J].戏剧之家，2019（16）：30-30.
[4]潘琼.戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动的路径分析[J].戏剧之家（1）.
[5]刘中哲.表演教学中“体验”的技术训练再思考[J].戏剧艺术，No.203（3）：59-66+71.
[6]张咏梅.浅谈戏剧表演教学中的基础训练[J].成功（教育）（6）：143.
[7]吕雷.浅谈戏剧表演的技巧训练[J].大众文艺（22）：86-86.
[8]王聚伍.谈戏剧表演教学中的基础训练[J].戏剧之家（16）：177-177.