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现任上海音乐学院钢琴系教授，硕士研究生导师及主科教研室主任的著名钢琴家毛翔宇于2018年4月12日在四川音乐学院大音乐厅举办了舒曼作品专场钢琴独奏音乐会。
节目单上仅有三部作品，分别是克拉拉·舒曼的作品21号之1的A小调《浪漫曲》、罗伯特·舒曼的作品11号的升f小调《钢琴奏鸣曲》以及作品6号的《大卫同盟舞集》，但每一部作品基本都是规模庞大，富于深意的。第一次听作曲家的专场音乐会，想到整场音乐都能感受舒曼作品的魅力，便让人无比的期待。
当毛翔宇站在即将弹奏的施坦威钢琴旁边，一身得体的西服，带着一副极细的黑框眼镜，文质彬彬，便有了诗人的气质。而舒曼曾说过，“我对音乐评论家的要求还是很高的，一个批评家如果只是具有学识和先进思想，那还是不够的，他同时还应该是一个诗人。”我觉得不仅是音乐评论家，对于钢琴家等亦如此。把乐曲富有诗意的趣味展示给听众，这是舒曼所认为的，我相信也是毛翔宇想为我们展示的。
在我们大多数人的印象里舒曼便是指罗伯特·舒曼（后面简称舒曼），其实他的妻子克拉拉·舒曼（后面简称克拉拉）也是古往今来的最伟大的女钢琴家之一，而且也创作了许多优秀的作品，特别是钢琴作品。毛翔宇所演奏的第一首便是克拉拉·舒曼所作的作品21号之1的A小调《浪漫曲》，虽为《浪漫曲》，但由于写作于1853年，当时舒曼的精神错乱和忧郁症经常发作，作为妻子看到自己的丈夫这样的状况，更是悲伤和苦涩，也体现在了这首浪漫曲中。第一部分为行板的速度且节奏缓慢，多以全音符、二分音符等长时值音符为主，旋律悲伤，多为下行的级进。而第二部分虽然旋律比较活泼，但因为不协和音的出现，蕴含的苦涩是再快乐也化不开的。在尾声中，位于右手高音的旋律逐渐转向左手低音的旋律，音乐逐渐变弱直至消失，最后主和弦的出现宣告所有音乐情绪的结束。似感受到克拉拉对于舒曼深沉的爱恋，却因为舒曼的病痛而无比的悲情，让听者也为他们感到遗憾和痛惜。
克拉拉在创作这部作品21号的《浪漫曲》之前，还创作了另一部作品号为11的《浪漫曲》，但就略显青涩了。克拉拉的创作是随着阅历的沉淀而变得更加成熟和富于个性。也有人曾怀疑这首部浪漫曲是舒曼所作，但是舒曼的家事簿和克拉拉的手稿中，都可以确定是克拉拉本人所作，足以看出克拉拉创作技法的娴熟与高超。而克拉拉在音乐上的成功与她的父亲，也是舒曼的老师——腓德烈·维克也是分不开，但这也成为了克拉拉和舒曼走向婚姻殿堂最大的障碍。罗伯特·舒曼的作品11号的升f小调《钢琴奏鸣曲》便是在这段时期内完成的。在这部作品中表现出了两人不能相见的悲伤与迫切相见的渴望。这首作品一共有四个乐章。第一乐章先是一个引子，主题通过左手三连音的节奏和右手二分音符加附附点的节奏出现，让人们感觉到深沉与悲切。之后是一个奏鸣曲式的快板乐章，与第二个乐章中的主题环环相扣，起到承上启下的作用。第二乐章是一个咏叹调，十分的甜美。第三乐章是一个极为快活的谐谑曲加上一个嬉笑而浮夸的间奏曲。在其中舒曼不仅运用了波兰舞曲的节奏，而且更運用了各种双音八度的大跳以及跳音和强音。第四乐章是一个略为庄严的快板，采用回旋曲式。似乎在一次一次的斗争中，舒曼都不惧怕，迎难而上，最终获得了爱情。
《升f小调第一钢琴奏鸣曲》是具有自传性质的。表明了自己为了与心爱的姑娘结婚而斗争的决心。之后，舒曼和克拉拉又经历了分离、谣言以及上诉，终于获得了无需父亲同意即可结婚的许可，而这首作品6号的《大卫同盟舞集》就是在这个时期创作完成的。这是一首由十八首小曲子组成的作品，分别是活跃（E、F）、真挚（E）、幽默（F）、急迫（F）、单纯（E）、甚快（内在的）（F）、勿快（极为深情的）（E）、生龙活虎（F）、活跃（F）、甚快（叙事曲风格）（F）、单纯（E）、幽默（F）、狂野而欢愉（F）、轻柔如歌（E）、意气风发（E、F）、兴致勃勃、仿佛传自远方（E、F）、勿快（E）。（所有小曲子都是依顺序排列）。这些小曲子都签有弗洛列斯坦（后面简称为弗）和尤赛彼幽斯（后面简称为尤）名字的开头大写字母E和F。（其实是舒曼虚构出来名为大卫同盟的组织里他本人性格中相互矛盾的两个极端：弗是热情、直爽的，尤是内敛、温和的。）音乐把弗和尤的性格刻画得栩栩如生，甚至不用看开头的大写字母也能分辨出来。放荡不羁的弗，一会像狂风似的跳着激烈的舞蹈，一会又在和别人讲着幽默的故事。而富于幻想的尤，却是更喜欢大自然：森林和田野，宁静而愉悦。其中的内容就像是精灵小鬼在闹新房，捉弄新娘，庆贺婚姻，十分富有诗意。
毛翔宇出版的独奏专辑《琴韵诗魂》I中也收录了《大卫同盟舞集》，而与现场演奏相比还是有很大的差别，现场演奏更为震撼。首先第一首乐曲，标明了E和F，说明弗和尤的性格都有所体现。开头便是以附点音符出现，突出的重音带着舞曲的特点，也稍带着弗热情的性格，而中间段流畅的上下行，以及左右手旋律的交织出现又体现了尤的细腻。第二首的乐曲为真挚（E），延续第一首中尤的节奏和性格特点。第三首和第四首通过跳音、八度以及切分的节奏表现出弗的幽默和急迫。第五首，节奏缓慢，右手八度的大跳后级进下行，表现尤的天真无邪。第六首，通过双音中小指旋律的级进以及低音的保持，十分热烈，富于激情。第七首，运用琶音，并把小指的旋律连贯的弹奏，表现出尤的深情。第八首，刚开始左手低音声部的不断重复与变化模仿，给人一种欢快的感觉。并延续到最后。第九首，弗于此作结，他的嘴唇因哀伤而颤抖。第十首，用甚快的节奏，有叙事曲的风格。第十一首，与前面第五首相似，表现尤的单纯。第十二首，通过刚开始的四个三十二分音符加跳音的运用，再次表现出弗的幽默。第十三首，八分音符和四分音符的节奏加上八度以及和弦的运用突出弗的热情，之后，改变情绪，变成舒缓而细腻的尤，最后又过渡到弗。第十四首，通过旋律声部和其他声部的明显区别，表现出歌声和伴奏的关系，让人真正感到轻柔如歌。第十五首与第十六首都较为欢快，表现出弗和尤的性格共通的地方。第十七首与十八首中，流动感都十分的明显，在第十七首中，始终有一个声部以一个音进行断奏，悠远而飘渺，而且结束时并没有更换踏板，而是直接延续到第十八首，力度由极弱到强的完美推进，基调十分的轻柔。
三曲终了，在听众们热烈的喝彩声和鼓掌声中，毛翔宇又加演了舒曼的两首作品。其中一首是作品82号的《森林情景》中的“告别”，然而与字面上的告别确是不同的，少了悲伤的成分，通过旋律声部和低声部衬音的弹奏，仿佛是在森林中跳舞，笑着告别森林中的事与物，却毫不悲伤。
这是我第一次听作曲家的专场独奏音乐会，让我更加的深入了解了舒曼，其次也惊叹于毛翔宇的技术与情感的处理，他的每个肢体语言和音乐语言都把我们带到了舒曼人格中不同人物的性格中去，而令我印象最深刻的是，他在演奏的过程中，巧妙的运用了踏板，在标记为强的段落也会运用一点弱踏板，使弹出的音虽然还是有着很大的能量，却又带着一丝恰当的柔和。音乐与感情的完美配合，可谓是一场完美的独奏音乐会。
节目单上仅有三部作品，分别是克拉拉·舒曼的作品21号之1的A小调《浪漫曲》、罗伯特·舒曼的作品11号的升f小调《钢琴奏鸣曲》以及作品6号的《大卫同盟舞集》，但每一部作品基本都是规模庞大，富于深意的。第一次听作曲家的专场音乐会，想到整场音乐都能感受舒曼作品的魅力，便让人无比的期待。
当毛翔宇站在即将弹奏的施坦威钢琴旁边，一身得体的西服，带着一副极细的黑框眼镜，文质彬彬，便有了诗人的气质。而舒曼曾说过，“我对音乐评论家的要求还是很高的，一个批评家如果只是具有学识和先进思想，那还是不够的，他同时还应该是一个诗人。”我觉得不仅是音乐评论家，对于钢琴家等亦如此。把乐曲富有诗意的趣味展示给听众，这是舒曼所认为的，我相信也是毛翔宇想为我们展示的。
在我们大多数人的印象里舒曼便是指罗伯特·舒曼（后面简称舒曼），其实他的妻子克拉拉·舒曼（后面简称克拉拉）也是古往今来的最伟大的女钢琴家之一，而且也创作了许多优秀的作品，特别是钢琴作品。毛翔宇所演奏的第一首便是克拉拉·舒曼所作的作品21号之1的A小调《浪漫曲》，虽为《浪漫曲》，但由于写作于1853年，当时舒曼的精神错乱和忧郁症经常发作，作为妻子看到自己的丈夫这样的状况，更是悲伤和苦涩，也体现在了这首浪漫曲中。第一部分为行板的速度且节奏缓慢，多以全音符、二分音符等长时值音符为主，旋律悲伤，多为下行的级进。而第二部分虽然旋律比较活泼，但因为不协和音的出现，蕴含的苦涩是再快乐也化不开的。在尾声中，位于右手高音的旋律逐渐转向左手低音的旋律，音乐逐渐变弱直至消失，最后主和弦的出现宣告所有音乐情绪的结束。似感受到克拉拉对于舒曼深沉的爱恋，却因为舒曼的病痛而无比的悲情，让听者也为他们感到遗憾和痛惜。
克拉拉在创作这部作品21号的《浪漫曲》之前，还创作了另一部作品号为11的《浪漫曲》，但就略显青涩了。克拉拉的创作是随着阅历的沉淀而变得更加成熟和富于个性。也有人曾怀疑这首部浪漫曲是舒曼所作，但是舒曼的家事簿和克拉拉的手稿中，都可以确定是克拉拉本人所作，足以看出克拉拉创作技法的娴熟与高超。而克拉拉在音乐上的成功与她的父亲，也是舒曼的老师——腓德烈·维克也是分不开，但这也成为了克拉拉和舒曼走向婚姻殿堂最大的障碍。罗伯特·舒曼的作品11号的升f小调《钢琴奏鸣曲》便是在这段时期内完成的。在这部作品中表现出了两人不能相见的悲伤与迫切相见的渴望。这首作品一共有四个乐章。第一乐章先是一个引子，主题通过左手三连音的节奏和右手二分音符加附附点的节奏出现，让人们感觉到深沉与悲切。之后是一个奏鸣曲式的快板乐章，与第二个乐章中的主题环环相扣，起到承上启下的作用。第二乐章是一个咏叹调，十分的甜美。第三乐章是一个极为快活的谐谑曲加上一个嬉笑而浮夸的间奏曲。在其中舒曼不仅运用了波兰舞曲的节奏，而且更運用了各种双音八度的大跳以及跳音和强音。第四乐章是一个略为庄严的快板，采用回旋曲式。似乎在一次一次的斗争中，舒曼都不惧怕，迎难而上，最终获得了爱情。
《升f小调第一钢琴奏鸣曲》是具有自传性质的。表明了自己为了与心爱的姑娘结婚而斗争的决心。之后，舒曼和克拉拉又经历了分离、谣言以及上诉，终于获得了无需父亲同意即可结婚的许可，而这首作品6号的《大卫同盟舞集》就是在这个时期创作完成的。这是一首由十八首小曲子组成的作品，分别是活跃（E、F）、真挚（E）、幽默（F）、急迫（F）、单纯（E）、甚快（内在的）（F）、勿快（极为深情的）（E）、生龙活虎（F）、活跃（F）、甚快（叙事曲风格）（F）、单纯（E）、幽默（F）、狂野而欢愉（F）、轻柔如歌（E）、意气风发（E、F）、兴致勃勃、仿佛传自远方（E、F）、勿快（E）。（所有小曲子都是依顺序排列）。这些小曲子都签有弗洛列斯坦（后面简称为弗）和尤赛彼幽斯（后面简称为尤）名字的开头大写字母E和F。（其实是舒曼虚构出来名为大卫同盟的组织里他本人性格中相互矛盾的两个极端：弗是热情、直爽的，尤是内敛、温和的。）音乐把弗和尤的性格刻画得栩栩如生，甚至不用看开头的大写字母也能分辨出来。放荡不羁的弗，一会像狂风似的跳着激烈的舞蹈，一会又在和别人讲着幽默的故事。而富于幻想的尤，却是更喜欢大自然：森林和田野，宁静而愉悦。其中的内容就像是精灵小鬼在闹新房，捉弄新娘，庆贺婚姻，十分富有诗意。
毛翔宇出版的独奏专辑《琴韵诗魂》I中也收录了《大卫同盟舞集》，而与现场演奏相比还是有很大的差别，现场演奏更为震撼。首先第一首乐曲，标明了E和F，说明弗和尤的性格都有所体现。开头便是以附点音符出现，突出的重音带着舞曲的特点，也稍带着弗热情的性格，而中间段流畅的上下行，以及左右手旋律的交织出现又体现了尤的细腻。第二首的乐曲为真挚（E），延续第一首中尤的节奏和性格特点。第三首和第四首通过跳音、八度以及切分的节奏表现出弗的幽默和急迫。第五首，节奏缓慢，右手八度的大跳后级进下行，表现尤的天真无邪。第六首，通过双音中小指旋律的级进以及低音的保持，十分热烈，富于激情。第七首，运用琶音，并把小指的旋律连贯的弹奏，表现出尤的深情。第八首，刚开始左手低音声部的不断重复与变化模仿，给人一种欢快的感觉。并延续到最后。第九首，弗于此作结，他的嘴唇因哀伤而颤抖。第十首，用甚快的节奏，有叙事曲的风格。第十一首，与前面第五首相似，表现尤的单纯。第十二首，通过刚开始的四个三十二分音符加跳音的运用，再次表现出弗的幽默。第十三首，八分音符和四分音符的节奏加上八度以及和弦的运用突出弗的热情，之后，改变情绪，变成舒缓而细腻的尤，最后又过渡到弗。第十四首，通过旋律声部和其他声部的明显区别，表现出歌声和伴奏的关系，让人真正感到轻柔如歌。第十五首与第十六首都较为欢快，表现出弗和尤的性格共通的地方。第十七首与十八首中，流动感都十分的明显，在第十七首中，始终有一个声部以一个音进行断奏，悠远而飘渺，而且结束时并没有更换踏板，而是直接延续到第十八首，力度由极弱到强的完美推进，基调十分的轻柔。
三曲终了，在听众们热烈的喝彩声和鼓掌声中，毛翔宇又加演了舒曼的两首作品。其中一首是作品82号的《森林情景》中的“告别”，然而与字面上的告别确是不同的，少了悲伤的成分，通过旋律声部和低声部衬音的弹奏，仿佛是在森林中跳舞，笑着告别森林中的事与物，却毫不悲伤。
这是我第一次听作曲家的专场独奏音乐会，让我更加的深入了解了舒曼，其次也惊叹于毛翔宇的技术与情感的处理，他的每个肢体语言和音乐语言都把我们带到了舒曼人格中不同人物的性格中去，而令我印象最深刻的是，他在演奏的过程中，巧妙的运用了踏板，在标记为强的段落也会运用一点弱踏板，使弹出的音虽然还是有着很大的能量，却又带着一丝恰当的柔和。音乐与感情的完美配合，可谓是一场完美的独奏音乐会。