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《总是关于音乐》
（“……es ging immer um Musik”）作者：尼古拉斯·哈农库特
（Nikolaus Harnoncourt）德国Residenz出版社，2014年出版
这本是古乐指挥大师哈农库特的新书，但实际上更像是一本他近二十年间接受采访内容的汇集册。哈农库特1929年出生于柏林，在奥地利的格拉茨长大，青少年时就对演奏古大提琴颇有心得。从二十世纪五十年代，他开始了对本真主义演释的普及，随之声名大振，大批古乐录音今天已可谓瓜熟蒂落。本书哈农库特的话题围绕着对乐谱与时间资料的考证心得，在海顿和莫扎特上花的笔墨尤多，同时也为“音乐教育体系的重建工作”给出了期盼——这与指挥家长野健的新书《请您期待奇迹》是一致的。
不过，忠实本真演释并不意味着哈农库特是一个独断而固执的家伙，很多时候他同样会与传统的交响乐团合作。书中揭示，所谓的“音乐的语言性”是哈农库特音乐准则的根本。换言之，音乐是他的一种语言，所以学习历史上的那些早期“语态”用法是很有必要的。那些令很多人不习惯的较快速度、锐利轻盈的古乐口吻又何尝不是完整语言体系的一部分呢？何况，“我的眼里，艺术总有着‘逆反’（oppositionell）的属性，这意味着它总是偏差于习俗和挑衅。艺术家永远不会是纯粹的颂扬者”。
《风景中的音乐》
（Music in the Landscape）
作者：马歇尔（Em Marshall）
英国Robert Hale出版社，2011年出版
作者马歇尔是英国音乐节（English Music Festival）的总监暨创办人，他在本书中探讨了英国独有的地貌与风景对于作曲家们的影响。
无疑，十九世纪末的英国作曲家深受英国传统民歌的熏陶，而土壤味十足的民歌所唱的内容又与风景脱不开联系。且看那田园油画般的乡村美景，数不清的变化层次与光影组合，从圆滑转折的河谷，到凄冷暗淡的高山、野味十足的海岸线，无不带给了作曲家无限的灵感。比如，埃尔加的大提琴协奏曲里那波澜起伏的主题是不是可以与英国中西部马尔文山峦的起伏联系在一起呢？据说，布里顿对萨福克郡的北海海岸更加钟爱一点；作曲家艾尔兰（John Ireland ）的《麦顿》（Mai-Dun）取材于英国铁器时代的山丘堡垒梅登堡，康沃尔郡的廷塔杰尔城堡则是巴克斯著名音诗的素材。
一言概之，作曲家们也许不能选择在哪里出生，但基本能选择在哪里生活、思考与创作。本书的纸张很厚，照片也相当精美，特别是英格兰迷们都应该入手一本。
《录音历史：从1888年到1931年的英格兰录音工业》
（Recording History：The British Record Industry，1888-1931）
作者：彼得·马特兰（Peter Martland）
英国Scarecrow出版社，2012年出版
在这本翔实的录音工业回顾专著里，作者马特兰依靠大量历史文献，重现了英格兰从1888年到1931年的录音工业的每一步发展，在同一研究领域里算得上奠基之作。书中讲述了第一批录制唱片艺术家的情况——如意大利歌剧男高音卡鲁索获得过丰厚收入；帕德雷夫斯基四年三十张录音的合同价值五千磅……我们也许猜不到，第一张英国古典销量超百万的唱片，是1927年圣殿教堂合唱团的门德尔松赞美诗《听我祷告》。
书中提到，由于音乐“收、送”的双方不再局限于音乐厅的狭窄空间，艺术家与观众之间的关系有了微妙的转变，而大众音乐审美口味的潜移默化是必然的事。一句话：今天的音乐世界，没有录音工业的积淀（包括诸多录音制式之间的烽火战役）是难以想象的。在摄影资料方面，该书囊括了不少珍贵的先锋人物及其产品的合影，还提供了一些那个时代的有趣广告。《留声机》杂志干脆将其评价为：“关于录音工业话题的无价资料，还没有第二本可以匹敌，任何未来的同类书籍都是狗尾续貂……”补充一句，英国唱片工业虽然昌盛，美国人爱迪生却一直持有着留声机的国际专利哦！
（“……es ging immer um Musik”）作者：尼古拉斯·哈农库特
（Nikolaus Harnoncourt）德国Residenz出版社，2014年出版
这本是古乐指挥大师哈农库特的新书，但实际上更像是一本他近二十年间接受采访内容的汇集册。哈农库特1929年出生于柏林，在奥地利的格拉茨长大，青少年时就对演奏古大提琴颇有心得。从二十世纪五十年代，他开始了对本真主义演释的普及，随之声名大振，大批古乐录音今天已可谓瓜熟蒂落。本书哈农库特的话题围绕着对乐谱与时间资料的考证心得，在海顿和莫扎特上花的笔墨尤多，同时也为“音乐教育体系的重建工作”给出了期盼——这与指挥家长野健的新书《请您期待奇迹》是一致的。
不过，忠实本真演释并不意味着哈农库特是一个独断而固执的家伙，很多时候他同样会与传统的交响乐团合作。书中揭示，所谓的“音乐的语言性”是哈农库特音乐准则的根本。换言之，音乐是他的一种语言，所以学习历史上的那些早期“语态”用法是很有必要的。那些令很多人不习惯的较快速度、锐利轻盈的古乐口吻又何尝不是完整语言体系的一部分呢？何况，“我的眼里，艺术总有着‘逆反’（oppositionell）的属性，这意味着它总是偏差于习俗和挑衅。艺术家永远不会是纯粹的颂扬者”。
《风景中的音乐》
（Music in the Landscape）
作者：马歇尔（Em Marshall）
英国Robert Hale出版社，2011年出版
作者马歇尔是英国音乐节（English Music Festival）的总监暨创办人，他在本书中探讨了英国独有的地貌与风景对于作曲家们的影响。
无疑，十九世纪末的英国作曲家深受英国传统民歌的熏陶，而土壤味十足的民歌所唱的内容又与风景脱不开联系。且看那田园油画般的乡村美景，数不清的变化层次与光影组合，从圆滑转折的河谷，到凄冷暗淡的高山、野味十足的海岸线，无不带给了作曲家无限的灵感。比如，埃尔加的大提琴协奏曲里那波澜起伏的主题是不是可以与英国中西部马尔文山峦的起伏联系在一起呢？据说，布里顿对萨福克郡的北海海岸更加钟爱一点；作曲家艾尔兰（John Ireland ）的《麦顿》（Mai-Dun）取材于英国铁器时代的山丘堡垒梅登堡，康沃尔郡的廷塔杰尔城堡则是巴克斯著名音诗的素材。
一言概之，作曲家们也许不能选择在哪里出生，但基本能选择在哪里生活、思考与创作。本书的纸张很厚，照片也相当精美，特别是英格兰迷们都应该入手一本。
《录音历史：从1888年到1931年的英格兰录音工业》
（Recording History：The British Record Industry，1888-1931）
作者：彼得·马特兰（Peter Martland）
英国Scarecrow出版社，2012年出版
在这本翔实的录音工业回顾专著里，作者马特兰依靠大量历史文献，重现了英格兰从1888年到1931年的录音工业的每一步发展，在同一研究领域里算得上奠基之作。书中讲述了第一批录制唱片艺术家的情况——如意大利歌剧男高音卡鲁索获得过丰厚收入；帕德雷夫斯基四年三十张录音的合同价值五千磅……我们也许猜不到，第一张英国古典销量超百万的唱片，是1927年圣殿教堂合唱团的门德尔松赞美诗《听我祷告》。
书中提到，由于音乐“收、送”的双方不再局限于音乐厅的狭窄空间，艺术家与观众之间的关系有了微妙的转变，而大众音乐审美口味的潜移默化是必然的事。一句话：今天的音乐世界，没有录音工业的积淀（包括诸多录音制式之间的烽火战役）是难以想象的。在摄影资料方面，该书囊括了不少珍贵的先锋人物及其产品的合影，还提供了一些那个时代的有趣广告。《留声机》杂志干脆将其评价为：“关于录音工业话题的无价资料，还没有第二本可以匹敌，任何未来的同类书籍都是狗尾续貂……”补充一句，英国唱片工业虽然昌盛，美国人爱迪生却一直持有着留声机的国际专利哦！