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摘要 舞蹈是一项以美为本质的综合性艺术，凝聚了音乐、美术等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。本文试图通过对舞蹈的特性及其审美特征的分析说明，舞蹈不仅是一门表演的艺术、情感的艺术、音乐的艺术，也是一门舞台的艺术。
关键词：舞蹈 内涵 表演 情感 音乐 舞台 中图分类号：J70 文献标识码：A
舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以生动形象的方式再现生活，以美的艺术效果带动与感染观众。任何一部舞蹈作品都要由多种因素构成，它是内容与形式的完美结合，还要有情感、舞美等因素为其增添亮色。优秀的舞蹈作品，一定是这些优秀因素的完美结晶。
一 舞蹈的内涵
舞蹈作为重要的艺术之一，它具有重要的社会功用。它不仅是人们娱乐的方式，更具有教育的作用：舞蹈通过其艺术表演，以美的形象感染观众，激发人们崇高、向上的精神力量，这就要求舞蹈重视内容的选择。优秀的舞蹈首先要有优秀的主题与题材，以及由此而产生的美好意蕴。
舞蹈在进行编排之前，首先要进行选题。可以入题的内容非常广泛：自然中的自然景物或形态万千的动物；民间流传的神话寓言或民间故事；现实生活中的人或事；古代人们生活的情形，只要是具有积极社会意义的题材，都可以提炼出美好的艺术形象，可以对其进行艺术的编排。当然，真正能进入艺术领域的还需要不平凡的题材，题材新奇才能更好地引起观众的注意，而最好的题材则是新奇之中蕴含着平凡，因为“陌生引起注意，熟悉产生共鸣”。
在追求艺术美的前提下，舞蹈作品更注意主题的挖掘。一般来说，舞蹈作品要能反映广泛的社会现实中动人的篇章，能凸显社会精神、时代风貌。而优秀的舞蹈往往既有深厚的历史文化底蕴，又能敏锐捕捉时代的特性，它或者能反映一个时代特定时期人们的普遍情感，或者超越时空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。如我国著名歌舞《东方红》反映了我国人民争取自由与民主，建设理想家国的时代情感；《丝路花雨》反映了中外人民建立美好友谊的主题；《梁山伯与祝英台》反映了青年男女对美好爱情的追求。总之，舞蹈作品不仅是美的，更是善的。舞蹈还要有其教育的功能，能通过有血有肉生动感人的艺术形象真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势。西方文艺理论者认为悲剧可以起到净化的作用，可以通过激发怜悯或恐惧的情感使人的心灵得到净化。悲剧既让人认识到自己的过失可能会造成较坏的效果，又给人以英雄的力量，感受到英雄勇于承担责任的伟大意识；喜剧则以其笑声来讽刺人性的弱点，进而改善人性。无论如何，舞蹈艺术都要以其深刻的主题、丰富的意蕴作为其强大的内核。
但舞蹈如何能更好传达其意蕴，还是有其原则和方法的。中国与西方有着不同的文化传统、不同的哲学基础、不同的文艺理论思想、不同的生活习俗，因此编排不同对象的舞蹈要尊重各地方的文化情况。我国传统文化强调“诗言志”，作为舞蹈则相应重视教育功能与审美功能的结合，强调“团圆”的美好结局；同样在编排舞蹈时，也要考虑这个要素。当然这并不是要求舞蹈一定要墨守成规，创新的艺术更会受到人们的青睐，但在打破传统的文化习惯时，要考虑观众的情绪。
二 表演的艺术
有了优秀的主题，表演才是对主题更好的提升，是画龙点睛之笔。没有进入表演的舞蹈只能是死板的剧本，有了表演的艺术，舞蹈才成为鲜活的瑰宝。
舞蹈作为表演有以下几个注意的因素：
（一）演员
舞蹈是美的艺术，因此演员要符合舞蹈剧作的需要，要有艺术的要求。通常男演员要有矫健的身躯，女演员要有优美迷人的曲线（特型演员除外），这是对自然美的要求。演员还要有艺术内涵美，即他或她能有优秀的表现力、丰富的创造力。只有这样，演员才能很好地传达出剧作的精神实质，才能起到对剧作的意会并言传。
（二）舞蹈语言
对于舞蹈来讲，动作就是其语言，舞蹈通过一连串的动作传达着主旨。舞蹈动作与一般的行为动作不同，它有其审美的特性。首先，舞蹈动作要有音乐性，要按音乐的有韵律的动作来传达人的内在心态。音乐强调的是音节的强弱、长短、高低等，舞蹈动作也相似，它要求动作的强弱、快慢、幅度的大小等。舞蹈动作要干净利落、整齐丰满、自然流畅，不能拖泥带水，不能生硬死板。其次，舞蹈动作具有象征性。舞蹈实质上是无声的语言，但它的符号性与暗示性不像语言符号那样非常明确。它常通过一系列的动作表达一种感情或一种想法，动作具有象征性。观众通过审美解读来理解舞蹈的意义。如有的舞蹈通过许多演员两腿的快速跳动，加上手臂快速的庆祝动作，表现愉悦的心情；有的通过对动物形态的描摹代表动物的出现等。舞蹈语言是舞蹈的生命活力的体现，它使舞蹈获得了非常强的艺术感染力。而舞蹈编排的基础是舞蹈语言即舞蹈动作的编排。
（三）舞蹈造型
舞蹈造型是指舞蹈演员的个体动作形态及舞蹈队形、路径及整体的变化形态。它是动态与静态相结合的过程。舞蹈造型同样要遵循美的艺术原则，这是其最根本的原则。从整个构图来看，舞蹈造型编排有以下几种方法：
1 分散与集中。分散是指演员尽量占满表演空间，以展现总体风貌；集中指演员及动作集中在一起，起到特写的效果。优秀的舞蹈作品，都会是分散与集中的有机统一。
2 整齐划一。这是舞蹈动作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集体的动作常常要节奏鲜明、整齐划一，以实现动作的和谐之美。
3 平衡与对称。演员在舞台上的表演，要以舞蹈中心作为动作扩散的中心，以此为圆点前后左右要形成对称，要形成平衡。这样的舞蹈造型才会让观众感到画面的稳健、协调。
4 多样统一。舞蹈造型按以上三种方法进行编排，但又不能被这三个方法束缚。艺术追求创新是艺术的本质要求。舞蹈在造型上还要敢于打破规则，形成强烈的艺术效果。但无论有多少中变化，都要归于前三个方法。
三 情感的艺术
有了优秀的艺术造型，有了舞蹈的动作编排，如果没有情感的体现，其艺术价值会大打折扣，尤如一盏华丽的灯，不能放出光芒。舞蹈演员首先要深刻领会角色的情感要求，这样才能以自己的动作与造型再现人物的内心世界，也才有可能进一步反映出生活的广度和深度。优秀的舞蹈演员，其外在形象与内在情感是和谐统一的。演员一定要注意，他或她所表现的不是个人的情感，不能离开角色来传达喜怒哀乐，不能以炫耀自己的个人艺术为中心，在舞台上，他或她与角色是一体的。表演者在进入角色前，要实现个人情感向角色情感的转化，做好情绪准备与心理准备，然后完成角色转化。接着要进入角色情感的表演与创作过程，这个过程表演者可以进行想象，如《巴黎圣母院》中埃斯梅拉达受刑一段，可以想象其各种际遇，以展现其痛苦与忧伤。总之，饱含情感的形象才更是艺术美的形象。舞蹈的动作有时使用夸张的方法，如果没有情感的融入，这样的动作只能是技术性的、机械的一般动作，并不能唤起观众的情绪。而加入了情感的动作，即使不是夸张的，也会有效地调动观众的情感。
舞蹈有了情感，尤如黑暗的世界有了光明。但是情感的投入并非越多越好、越浓越好，还要有所约束，要恰到好处。过于弱的情感，好像不足的光亮不能照耀黑暗的世界，不能激发观众的情绪；而过于强的情感，又会显得非常虚假，舞蹈形象不能折服观众。因此，演员要学会把握情感的尺度。
四 音乐的艺术
舞蹈离不开音乐，舞蹈本身属于视觉艺术，而音乐就是听觉的艺术，只有把二者结合起来，才是有声有形的艺术。
舞蹈中的音乐，对舞蹈有至关重要的作用。在传达舞蹈情感方面，它以声音的方式，起到加强或配合情感的传述作用。音乐还可以起到组织动作、联结动作、加强动作的作用。
音乐对于舞蹈表演起着非常重要的烘托作用。舞蹈的质量在很大程度上取决于音乐的形象化、丰富性及其表现力。很多人认为音乐在舞蹈中居于从属地位，这是意在强调舞蹈的重要性，但是音乐不仅仅是从属地位，它不仅仅是舞蹈动作的标志。有时编剧要根据音乐来编排舞蹈动作、安排情节。著名舞剧编导扎哈罗夫曾指出：“任何音乐都可以舞蹈和应该舞蹈，作曲家应该懂得和理解舞蹈，当然还需要热爱舞蹈，舞蹈音乐是有情节化、形象化、充满热情的，因音乐旋律的存在才能引起舞蹈旋律的诞生。舞蹈和音乐一样，没有旋律是难以想象的。”
例如，著名的舞蹈《天鹅之死》，就是根据《天鹅之死》音乐的风格去寻求舞蹈的风格的。音乐作品风格宁静优美，舞蹈作品中的舞蹈动作也要舒缓和谐、简洁纯净，这才能表现天鹅对生命的热爱。当然，有时也要根据舞蹈作品来进行音乐创作。尤其是现代舞蹈的编导们，他们通常先创作舞蹈的基本情节与动作，然后再进行音乐创作，使音乐更好地服从于舞蹈的编排。
舞蹈中的音乐受到舞蹈的限制有其自身的特点：其一，音乐要有鲜明的主题，要能为舞蹈服务，并且音乐自身有舞蹈的特点；其二，舞蹈音乐按舞蹈动作的发展进程来展开，从序曲至结尾，层层推进，对舞蹈动作起到辅助与推动作用；其三，舞蹈音乐的结构与舞蹈本身要完全融为一体。观众通过音乐实现对舞蹈的进一步情感体验，可以说音乐进一步在解读舞蹈的内涵。
五 舞台的艺术
舞蹈是一门舞台的艺术，除了作为主体因素的人之外，还要有与之相配合的舞台因素。这些因素包括服饰、灯光、背景、道具等。它们都从各自的角度参与了舞蹈的表演，并对舞蹈的艺术效果产生一定的影响。
1 服饰美。舞蹈服饰要符合舞蹈演员的身份，它本身就是一种无声的语言，通过演员的服装，观众可以知道角色的大概身份、时代、民族及地域等内容。舞蹈服饰是舞蹈内容的有机部分，它与舞蹈表演融为一体。它对舞蹈风格的形成有帮助作用，如蒙古族舞蹈，一定要着蒙古袍，维尔族舞蹈也要穿维吾尔族服装，这时服饰与舞蹈的每个动作都是适应的。蒙古族舞蹈中的耸肩、抖肩及表达骑马的扬鞭等，都可以让观众体会到在辽阔的草原跃马奔驰的情景；维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意，而维吾尔族服装则是以精美的装饰与舞蹈动作的精细相一致。舞蹈服装通过其造型，以不同的色彩来烘托不同的情感。但舞蹈服装常常采用夸张、浓缩甚至虚拟等方法去设计与众不同的风格，要与日常生活中的服装有一定的区别。但无论如何，舞蹈服饰一定要与舞蹈表演相适应，使服饰成为舞蹈的一部分。
2 灯光美。灯光在现代舞蹈中越来越重要，尤其是在构造布景、营造气氛方面的作用越来越明显。20世纪舞蹈的灯光使用是有限的，主要用来聚焦人物，吸引观众的注意力。进入21世纪以来，现代科学技术高度发展，计算机控制下的灯光可以变化万千，像魔术一样大大提高了观众的可视性。灯光可以充分利用其不同色彩形成冷色调、暖色调，可以制造舞蹈所需要的不同布景。总之，灯光可以起到深化主题的作用，也可以增强舞蹈美的效果作用。
3 背景及道具美。舞蹈背景及道具也有其发展的历程。如上世纪采用写实主义方法，选出典型的有代表性的实物以表明时代特征、社会背景。进入21世纪以来，则用现代主义方法构造舞蹈背景及进行道具布置。如舞剧《阿炳》的舞美师就利用高大的巨柱、隐约的中式落地窗、垂挂的布条，以比较抽象的、虚化的表现方法营造了一个空旷、神秘、威严的氛围。现代主义的象征性与隐喻性给观众以新奇的感觉，也恰好符合舞蹈的象征性，它们共同构成了舞蹈所追求的舞美效果。
参考文献：
[1] 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社，1999年版。
[2] 袁禾：《中国舞蹈》，上海外语教育出版社，1999年版。
[3] 王克芬：《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年版。
[4] 于平：《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社，2002年版。
[5] 隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，1997年版。
[6] 袁禾：《中国舞蹈意象论》，文化艺术出版社，1994年版。
关键词：舞蹈 内涵 表演 情感 音乐 舞台 中图分类号：J70 文献标识码：A
舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以生动形象的方式再现生活，以美的艺术效果带动与感染观众。任何一部舞蹈作品都要由多种因素构成，它是内容与形式的完美结合，还要有情感、舞美等因素为其增添亮色。优秀的舞蹈作品，一定是这些优秀因素的完美结晶。
一 舞蹈的内涵
舞蹈作为重要的艺术之一，它具有重要的社会功用。它不仅是人们娱乐的方式，更具有教育的作用：舞蹈通过其艺术表演，以美的形象感染观众，激发人们崇高、向上的精神力量，这就要求舞蹈重视内容的选择。优秀的舞蹈首先要有优秀的主题与题材，以及由此而产生的美好意蕴。
舞蹈在进行编排之前，首先要进行选题。可以入题的内容非常广泛：自然中的自然景物或形态万千的动物；民间流传的神话寓言或民间故事；现实生活中的人或事；古代人们生活的情形，只要是具有积极社会意义的题材，都可以提炼出美好的艺术形象，可以对其进行艺术的编排。当然，真正能进入艺术领域的还需要不平凡的题材，题材新奇才能更好地引起观众的注意，而最好的题材则是新奇之中蕴含着平凡，因为“陌生引起注意，熟悉产生共鸣”。
在追求艺术美的前提下，舞蹈作品更注意主题的挖掘。一般来说，舞蹈作品要能反映广泛的社会现实中动人的篇章，能凸显社会精神、时代风貌。而优秀的舞蹈往往既有深厚的历史文化底蕴，又能敏锐捕捉时代的特性，它或者能反映一个时代特定时期人们的普遍情感，或者超越时空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。如我国著名歌舞《东方红》反映了我国人民争取自由与民主，建设理想家国的时代情感；《丝路花雨》反映了中外人民建立美好友谊的主题；《梁山伯与祝英台》反映了青年男女对美好爱情的追求。总之，舞蹈作品不仅是美的，更是善的。舞蹈还要有其教育的功能，能通过有血有肉生动感人的艺术形象真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势。西方文艺理论者认为悲剧可以起到净化的作用，可以通过激发怜悯或恐惧的情感使人的心灵得到净化。悲剧既让人认识到自己的过失可能会造成较坏的效果，又给人以英雄的力量，感受到英雄勇于承担责任的伟大意识；喜剧则以其笑声来讽刺人性的弱点，进而改善人性。无论如何，舞蹈艺术都要以其深刻的主题、丰富的意蕴作为其强大的内核。
但舞蹈如何能更好传达其意蕴，还是有其原则和方法的。中国与西方有着不同的文化传统、不同的哲学基础、不同的文艺理论思想、不同的生活习俗，因此编排不同对象的舞蹈要尊重各地方的文化情况。我国传统文化强调“诗言志”，作为舞蹈则相应重视教育功能与审美功能的结合，强调“团圆”的美好结局；同样在编排舞蹈时，也要考虑这个要素。当然这并不是要求舞蹈一定要墨守成规，创新的艺术更会受到人们的青睐，但在打破传统的文化习惯时，要考虑观众的情绪。
二 表演的艺术
有了优秀的主题，表演才是对主题更好的提升，是画龙点睛之笔。没有进入表演的舞蹈只能是死板的剧本，有了表演的艺术，舞蹈才成为鲜活的瑰宝。
舞蹈作为表演有以下几个注意的因素：
（一）演员
舞蹈是美的艺术，因此演员要符合舞蹈剧作的需要，要有艺术的要求。通常男演员要有矫健的身躯，女演员要有优美迷人的曲线（特型演员除外），这是对自然美的要求。演员还要有艺术内涵美，即他或她能有优秀的表现力、丰富的创造力。只有这样，演员才能很好地传达出剧作的精神实质，才能起到对剧作的意会并言传。
（二）舞蹈语言
对于舞蹈来讲，动作就是其语言，舞蹈通过一连串的动作传达着主旨。舞蹈动作与一般的行为动作不同，它有其审美的特性。首先，舞蹈动作要有音乐性，要按音乐的有韵律的动作来传达人的内在心态。音乐强调的是音节的强弱、长短、高低等，舞蹈动作也相似，它要求动作的强弱、快慢、幅度的大小等。舞蹈动作要干净利落、整齐丰满、自然流畅，不能拖泥带水，不能生硬死板。其次，舞蹈动作具有象征性。舞蹈实质上是无声的语言，但它的符号性与暗示性不像语言符号那样非常明确。它常通过一系列的动作表达一种感情或一种想法，动作具有象征性。观众通过审美解读来理解舞蹈的意义。如有的舞蹈通过许多演员两腿的快速跳动，加上手臂快速的庆祝动作，表现愉悦的心情；有的通过对动物形态的描摹代表动物的出现等。舞蹈语言是舞蹈的生命活力的体现，它使舞蹈获得了非常强的艺术感染力。而舞蹈编排的基础是舞蹈语言即舞蹈动作的编排。
（三）舞蹈造型
舞蹈造型是指舞蹈演员的个体动作形态及舞蹈队形、路径及整体的变化形态。它是动态与静态相结合的过程。舞蹈造型同样要遵循美的艺术原则，这是其最根本的原则。从整个构图来看，舞蹈造型编排有以下几种方法：
1 分散与集中。分散是指演员尽量占满表演空间，以展现总体风貌；集中指演员及动作集中在一起，起到特写的效果。优秀的舞蹈作品，都会是分散与集中的有机统一。
2 整齐划一。这是舞蹈动作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集体的动作常常要节奏鲜明、整齐划一，以实现动作的和谐之美。
3 平衡与对称。演员在舞台上的表演，要以舞蹈中心作为动作扩散的中心，以此为圆点前后左右要形成对称，要形成平衡。这样的舞蹈造型才会让观众感到画面的稳健、协调。
4 多样统一。舞蹈造型按以上三种方法进行编排，但又不能被这三个方法束缚。艺术追求创新是艺术的本质要求。舞蹈在造型上还要敢于打破规则，形成强烈的艺术效果。但无论有多少中变化，都要归于前三个方法。
三 情感的艺术
有了优秀的艺术造型，有了舞蹈的动作编排，如果没有情感的体现，其艺术价值会大打折扣，尤如一盏华丽的灯，不能放出光芒。舞蹈演员首先要深刻领会角色的情感要求，这样才能以自己的动作与造型再现人物的内心世界，也才有可能进一步反映出生活的广度和深度。优秀的舞蹈演员，其外在形象与内在情感是和谐统一的。演员一定要注意，他或她所表现的不是个人的情感，不能离开角色来传达喜怒哀乐，不能以炫耀自己的个人艺术为中心，在舞台上，他或她与角色是一体的。表演者在进入角色前，要实现个人情感向角色情感的转化，做好情绪准备与心理准备，然后完成角色转化。接着要进入角色情感的表演与创作过程，这个过程表演者可以进行想象，如《巴黎圣母院》中埃斯梅拉达受刑一段，可以想象其各种际遇，以展现其痛苦与忧伤。总之，饱含情感的形象才更是艺术美的形象。舞蹈的动作有时使用夸张的方法，如果没有情感的融入，这样的动作只能是技术性的、机械的一般动作，并不能唤起观众的情绪。而加入了情感的动作，即使不是夸张的，也会有效地调动观众的情感。
舞蹈有了情感，尤如黑暗的世界有了光明。但是情感的投入并非越多越好、越浓越好，还要有所约束，要恰到好处。过于弱的情感，好像不足的光亮不能照耀黑暗的世界，不能激发观众的情绪；而过于强的情感，又会显得非常虚假，舞蹈形象不能折服观众。因此，演员要学会把握情感的尺度。
四 音乐的艺术
舞蹈离不开音乐，舞蹈本身属于视觉艺术，而音乐就是听觉的艺术，只有把二者结合起来，才是有声有形的艺术。
舞蹈中的音乐，对舞蹈有至关重要的作用。在传达舞蹈情感方面，它以声音的方式，起到加强或配合情感的传述作用。音乐还可以起到组织动作、联结动作、加强动作的作用。
音乐对于舞蹈表演起着非常重要的烘托作用。舞蹈的质量在很大程度上取决于音乐的形象化、丰富性及其表现力。很多人认为音乐在舞蹈中居于从属地位，这是意在强调舞蹈的重要性，但是音乐不仅仅是从属地位，它不仅仅是舞蹈动作的标志。有时编剧要根据音乐来编排舞蹈动作、安排情节。著名舞剧编导扎哈罗夫曾指出：“任何音乐都可以舞蹈和应该舞蹈，作曲家应该懂得和理解舞蹈，当然还需要热爱舞蹈，舞蹈音乐是有情节化、形象化、充满热情的，因音乐旋律的存在才能引起舞蹈旋律的诞生。舞蹈和音乐一样，没有旋律是难以想象的。”
例如，著名的舞蹈《天鹅之死》，就是根据《天鹅之死》音乐的风格去寻求舞蹈的风格的。音乐作品风格宁静优美，舞蹈作品中的舞蹈动作也要舒缓和谐、简洁纯净，这才能表现天鹅对生命的热爱。当然，有时也要根据舞蹈作品来进行音乐创作。尤其是现代舞蹈的编导们，他们通常先创作舞蹈的基本情节与动作，然后再进行音乐创作，使音乐更好地服从于舞蹈的编排。
舞蹈中的音乐受到舞蹈的限制有其自身的特点：其一，音乐要有鲜明的主题，要能为舞蹈服务，并且音乐自身有舞蹈的特点；其二，舞蹈音乐按舞蹈动作的发展进程来展开，从序曲至结尾，层层推进，对舞蹈动作起到辅助与推动作用；其三，舞蹈音乐的结构与舞蹈本身要完全融为一体。观众通过音乐实现对舞蹈的进一步情感体验，可以说音乐进一步在解读舞蹈的内涵。
五 舞台的艺术
舞蹈是一门舞台的艺术，除了作为主体因素的人之外，还要有与之相配合的舞台因素。这些因素包括服饰、灯光、背景、道具等。它们都从各自的角度参与了舞蹈的表演，并对舞蹈的艺术效果产生一定的影响。
1 服饰美。舞蹈服饰要符合舞蹈演员的身份，它本身就是一种无声的语言，通过演员的服装，观众可以知道角色的大概身份、时代、民族及地域等内容。舞蹈服饰是舞蹈内容的有机部分，它与舞蹈表演融为一体。它对舞蹈风格的形成有帮助作用，如蒙古族舞蹈，一定要着蒙古袍，维尔族舞蹈也要穿维吾尔族服装，这时服饰与舞蹈的每个动作都是适应的。蒙古族舞蹈中的耸肩、抖肩及表达骑马的扬鞭等，都可以让观众体会到在辽阔的草原跃马奔驰的情景；维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意，而维吾尔族服装则是以精美的装饰与舞蹈动作的精细相一致。舞蹈服装通过其造型，以不同的色彩来烘托不同的情感。但舞蹈服装常常采用夸张、浓缩甚至虚拟等方法去设计与众不同的风格，要与日常生活中的服装有一定的区别。但无论如何，舞蹈服饰一定要与舞蹈表演相适应，使服饰成为舞蹈的一部分。
2 灯光美。灯光在现代舞蹈中越来越重要，尤其是在构造布景、营造气氛方面的作用越来越明显。20世纪舞蹈的灯光使用是有限的，主要用来聚焦人物，吸引观众的注意力。进入21世纪以来，现代科学技术高度发展，计算机控制下的灯光可以变化万千，像魔术一样大大提高了观众的可视性。灯光可以充分利用其不同色彩形成冷色调、暖色调，可以制造舞蹈所需要的不同布景。总之，灯光可以起到深化主题的作用，也可以增强舞蹈美的效果作用。
3 背景及道具美。舞蹈背景及道具也有其发展的历程。如上世纪采用写实主义方法，选出典型的有代表性的实物以表明时代特征、社会背景。进入21世纪以来，则用现代主义方法构造舞蹈背景及进行道具布置。如舞剧《阿炳》的舞美师就利用高大的巨柱、隐约的中式落地窗、垂挂的布条，以比较抽象的、虚化的表现方法营造了一个空旷、神秘、威严的氛围。现代主义的象征性与隐喻性给观众以新奇的感觉，也恰好符合舞蹈的象征性，它们共同构成了舞蹈所追求的舞美效果。
参考文献：
[1] 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社，1999年版。
[2] 袁禾：《中国舞蹈》，上海外语教育出版社，1999年版。
[3] 王克芬：《中国舞蹈发展史》，上海人民出版社，2004年版。
[4] 于平：《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社，2002年版。
[5] 隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，1997年版。
[6] 袁禾：《中国舞蹈意象论》，文化艺术出版社，1994年版。