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不少朋友喜欢吃鱼,不过吃剩的鱼骨,能干什么呢?一位藝术家用吃剩下的鱼骨头,创作出了110幅鱼骨画,其中最大的一幅鱼骨画长2.4米,宽1.2米,作者用了4个月时间才完成。
用鱼骨头作画的是林翰冰,他毕业于鼓浪屿的福建工艺美术学校。十多年前,他在和朋友吃饭的时候,偶然发现一块很奇特的鱼骨头。
林翰冰说,一开始他也是凭感觉作画,有4、5年的时间无法突破鱼骨架冰冷的感觉,直到一次,他在一个月的时间内一口气作了二十几幅鱼骨画以后,才找到感觉。
一进林翰冰的展厅,就会被满墙壁的作品所吸引,不管你是否懂得艺术,是否懂得鱼骨画艺术,都不得不赞叹艺术家们那天才般的脑袋和艺术加工的能力;墙壁挂满了鱼骨画作品,很难想象眼前一幅幅黑底白质、对比强烈的艺术画会是由鱼骨、鱼鳞、鱼眼、虾壳、虾须、蟹脚等材料拼接而成。
他的第一幅鱼骨画作品,是一位婀娜多姿的美少女在拉小提琴。在一次与朋友就餐时候,他发现了鱼骨的艺术价值。因为是艺术学校毕业,独有的眼光和对艺术创作的追求让他一发不可收拾地沉浸在了鱼骨画艺术创作中。他花了几个月时间一口气创作了100多幅鱼骨画,在厦门当地首次展出即获得了轰动效果。
在众多作品当中,林翰冰最满意的就是以鼓浪屿为主题的“海上花园”,这幅鱼骨画长2.4米,宽1.2米,正中央是日光岩,上面有白鹭在飞,下面是大大小小的帆船,最费心血的是一簇簇的三角梅,林翰冰用了几千片鱼鳞、前后耗时4个月才把这幅画制作完成。曾经有人出价8万元向他购买,他都不舍得卖。
林翰冰说,这些鱼骨经过防腐处理,可以保存好几年。做画的主要工序就是一片一片地粘,粘完以后有疏有密,有些要经过十几道的工序,比较密的地方要粘好几次。
在林翰冰眼中,创作鱼骨画并非仅仅是一种艺术形式的展示。在整个交流过程中,他都在强调环保与艺术。林翰冰系统地通过鱼骨画艺术来传播环保的理念与精神,而鱼骨画本身是用吃剩下的鱼骨来作画,本身是一种变废为宝,而透露出来了一个他的大计划。他的鱼骨画所选择的材质都是健康鱼类的骨头等,通过多种工艺加工保持鱼骨的质量。而在选择过程中他发现了大量的被环境污染的鱼类的骨头,他计划用健康的鱼骨材料与被污染的鱼骨材料同时创作一样的鱼骨画,以之更加深刻地传播环保的意义,环境污染给人类所带来的伤害。艺术家让人敬佩的不仅仅是他们所具有的艺术天赋,更让人产生敬意的是他所具有的浓厚的社会责任感,通过艺术的形式去展示。
林翰冰给我们传播着一个艺术家的追求、激情与精神,商业化不是他想要的,他也绝对不会为了商业而去创作,任何一幅作品都很难有复制品。林先生给我们看了一幅复制品,的确,虽然从立意、造型等各方面都差不多,而其中表达出来的“意”却有天壤之别。
用鱼骨头作画的是林翰冰,他毕业于鼓浪屿的福建工艺美术学校。十多年前,他在和朋友吃饭的时候,偶然发现一块很奇特的鱼骨头。
林翰冰说,一开始他也是凭感觉作画,有4、5年的时间无法突破鱼骨架冰冷的感觉,直到一次,他在一个月的时间内一口气作了二十几幅鱼骨画以后,才找到感觉。
一进林翰冰的展厅,就会被满墙壁的作品所吸引,不管你是否懂得艺术,是否懂得鱼骨画艺术,都不得不赞叹艺术家们那天才般的脑袋和艺术加工的能力;墙壁挂满了鱼骨画作品,很难想象眼前一幅幅黑底白质、对比强烈的艺术画会是由鱼骨、鱼鳞、鱼眼、虾壳、虾须、蟹脚等材料拼接而成。
他的第一幅鱼骨画作品,是一位婀娜多姿的美少女在拉小提琴。在一次与朋友就餐时候,他发现了鱼骨的艺术价值。因为是艺术学校毕业,独有的眼光和对艺术创作的追求让他一发不可收拾地沉浸在了鱼骨画艺术创作中。他花了几个月时间一口气创作了100多幅鱼骨画,在厦门当地首次展出即获得了轰动效果。
在众多作品当中,林翰冰最满意的就是以鼓浪屿为主题的“海上花园”,这幅鱼骨画长2.4米,宽1.2米,正中央是日光岩,上面有白鹭在飞,下面是大大小小的帆船,最费心血的是一簇簇的三角梅,林翰冰用了几千片鱼鳞、前后耗时4个月才把这幅画制作完成。曾经有人出价8万元向他购买,他都不舍得卖。
林翰冰说,这些鱼骨经过防腐处理,可以保存好几年。做画的主要工序就是一片一片地粘,粘完以后有疏有密,有些要经过十几道的工序,比较密的地方要粘好几次。
在林翰冰眼中,创作鱼骨画并非仅仅是一种艺术形式的展示。在整个交流过程中,他都在强调环保与艺术。林翰冰系统地通过鱼骨画艺术来传播环保的理念与精神,而鱼骨画本身是用吃剩下的鱼骨来作画,本身是一种变废为宝,而透露出来了一个他的大计划。他的鱼骨画所选择的材质都是健康鱼类的骨头等,通过多种工艺加工保持鱼骨的质量。而在选择过程中他发现了大量的被环境污染的鱼类的骨头,他计划用健康的鱼骨材料与被污染的鱼骨材料同时创作一样的鱼骨画,以之更加深刻地传播环保的意义,环境污染给人类所带来的伤害。艺术家让人敬佩的不仅仅是他们所具有的艺术天赋,更让人产生敬意的是他所具有的浓厚的社会责任感,通过艺术的形式去展示。
林翰冰给我们传播着一个艺术家的追求、激情与精神,商业化不是他想要的,他也绝对不会为了商业而去创作,任何一幅作品都很难有复制品。林先生给我们看了一幅复制品,的确,虽然从立意、造型等各方面都差不多,而其中表达出来的“意”却有天壤之别。