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乾隆一朝（1736—1795）是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称“太平盛世”。瓷器生产取得了空前的繁荣，《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。当时的制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。乾隆帝素好风雅，艺术造诣很深，对瓷器尤为喜好，亲自过问干预瓷器生产，对造型、釉色、纹饰都提出修改意见，有时也为当时烧造的瓷器取各类雅致的名称，许多内廷稿样往往经过他的认可方可烧造，并直接委派督陶官督造，这些在清宫内务府造办处的档案中有大量翔实的记载。乾隆帝的审美情趣，对当时的瓷业生产、风格变化具有很大影响。此时，景德镇御窑厂规模宏大，乾隆二十年以前在督陶官唐英及七品库掌老格的管理下，不遗余力，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，经过仔细筛选，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已经达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆朝主要烧造青花、粉彩、斗彩及单色釉瓷器，而青花仍是当时生产的主流。乾隆清花承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上发展创新，不断提高，在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型，青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精，并形成了自身独特的风格。综合归纳，主要有以下几个特点：
一、胎釉方面。随着技术上的不断改进，胎体洁白细腻，无杂质，瓷质坚硬，瓷化程度强，这是由于窑的烧成温度和窑具耐火度的提高，胎壁比雍正青花略厚，釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。多数器物为釉底，个别底部釉面不平整，俗称“波浪釉”。
二、青料方面。乾隆年间的官窑青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制，即产自浙江绍兴、金华，也有少量是采用云南的珠明料。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上刻意加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色艳丽明快，蓝色纯正鲜艳，极少使用分水，晕散现象逐渐减少，乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但总体数量不多。民窑青花也有粗细之分，色调有深浅不一现象，有的深沉，有的蓝中泛灰。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世最多。
三、造型方面。既有继承前朝康熙、雍正青花的传统式样，也有一些是仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古代青铜、金银器式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷及文房用具等。整体讲究上下对称、规矩，创意上追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花自然柔媚，俊秀程度不如雍正青花，但在品种、工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：数量最多，有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿、漏空、腰圆形、高足形、攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和尖状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根细腻圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和撇口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小，圈足；笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式；墨床有书卷式、几式；印泥盒有梅花式、椭圆形、圆形、方形、方形委角、六方委角；盒类一般平顶，上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛、长方笔插。这些文房用具虽然尺寸不大，但制作很精巧。
瓶类：创意新颖，构思巧妙，基本为宫廷观赏陈设用器。有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、（有唇口和撇口两种）、直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶、双连瓶、六连平、七空瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（即在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶（始见于明代万历朝，乾隆朝流行，其造型多为大型琢器的缩样，背后有一坡形孔，常挂在养心殿内的三希堂）、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、五孔扁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更加匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的尺寸大，浑圆饱满，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象而尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有青花莲瓣纹鸡心碗，青花描金缠枝苜蓿花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有青花把莲纹盘、青花几何锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、松竹梅人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
藏传佛教也对当时瓷器烧造具有一定的影响，高足盘、高足碗、烛台、贲巴壶、藏草瓶、僧帽壶等具有少数民族风格的器物大量出现。
从北京故宫博物院藏品看，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花，在质感上和色感上尽量追求与原物相似，有的韵味不够，多数是书写本朝年款，在数量和制作水平上明显不如雍正时期的仿品精细。
仿古铜器式样的有带托爵杯、盉壶、盖豆、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
创新式样有双连瓶、三孔葫芦瓶、活环葫芦瓶、镂空转心瓶、镂空转心渣斗、海棠式龙耳扁壶、四联瓶等。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒盅、高足盅、杯、双耳方杯、荷花式杯、海棠式杯、搬指（拉弓射箭工具）、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、油灯、烛台、茶船、筒炉、四足炉、出戟方炉、双半圆几、钵缸、大鱼缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型别出心裁，推陈出新，已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，比例准确，不变形，小件器皿制作上有富有新意，由于宫中需求量大，大件器皿数量增多，超越雍正，端庄古朴，厚重粗犷，华贵典雅。
四、纹饰方面。景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰上一部分延续雍正朝清淡雅致的风格，中期开始，装饰逐渐以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。乾隆官窑青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、云凤、八宝纹大量出现，占有很大比重。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、一把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、暗八仙（即八仙各自手中所持的宝物，有葫芦、扇子、长笛、宝剑、玉板、荷花、花篮、鱼鼓）、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、莲托梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。民窑青花多数是日用瓷，主要面向平民百姓，绘画简练奔放，自由洒脱，有山水图、福禄寿三星图、秋江独钓、五子登科、进宝图及各种植物花卉，通景、开光手法较多见，开光按照器型特征设计，有长方形、圆形、椭圆形等。仿古铜器纹饰有一种严整、狞厉、神秘的气氛，常见画回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等，多数是用在大件琢器上。
人物纹吸收西洋画法，有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、高士、八仙过海、山水牧樵、人物搂阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
外销瓷生产以民窑为代表，多数传入欧洲市场，即有中国传统的山水花鸟图案，也有充满异国情调的西洋仕女，贵族徽章、个人印记和人物画像。
乾隆青花纹饰题材广泛，博采众长，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧，每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都构图完美，画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，主题鲜明，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗，里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等。这种装饰手法在晚清瓷器中也经常出现。
在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥平安或祝福美好、寓意延年的纹饰，如牡丹寓意富贵，牡丹海棠代表富贵满堂，石榴寓意多子，蝙蝠与“福”通，蝙蝠和葫芦，寓意“百福”、“百禄”，鱼与“余”通，表示富足有余、年年有余，鹌鹑表示平安，喜鹊表示喜庆，松鹤表示长寿，鹭鸶表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外写“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。乾隆皇帝嗜古好文，出现的咏物抒情的诗词非常多，据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝多次御旨当时督陶官唐英将御题诗烧制在瓷器上，比较典型的是三清诗盖碗，民国郭宝昌写的《清高宗咏瓷诗录》一书中即有200首，而传世的御题诗有上万首。
五、.款识方面。乾隆官窑青花多数是在器物底足内篆书“大清乾隆年制”六字款，没有双圈，极少见四字篆书款和六字楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。民窑青花一部分写赞颂款，也有写干支纪年款，另一部分不写款，少数写本朝款的字体不太整齐，个别歪歪斜斜。
仿明代款识不多，有“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，都是写楷书。
堂名款：比雍正青花的堂名款多，主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“谵宁堂”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“ 定轩”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要是楷书，多写在盘、碗、碟等小件器皿的底足。
为了使人们更全面地了解乾隆青花瓷器的特征，这里挑选一些故宫博物院收藏的代表性器物，简要介绍和分析。
乾隆青花加金苜蓿花纹碗（图一），高7.5厘米，口径16.8厘米，足径6.8厘米。碗口微撇，深弧腹，圈足，足内有青花双圈“彩秀堂制”四字楷书款。以青花加金为饰，里口绘斜方格锦纹，里壁绘缠枝叶纹，里心绘荷塘莲花，外沿绘水波纹，外壁主题图案绘缠枝苜蓿花。此碗釉色白中闪青，从造型、纹饰、青花发色及金彩描绘均是仿明永乐作品烧制而成，水平高超，金彩光亮，给人以高贵典雅之感。
乾隆青花云鹤纹带托爵杯（图二），通高13.5厘米，盘足径11.8厘米。杯椭圆口，深腹，腹下承三足，托盘折沿，中心凸起一山形支柱，并有三个凹槽，杯的三足正好插进以固定，杯、盘底部分别用青花篆书“大清乾隆年制”六字款。整体以青花为饰杯外壁与盘心均绘云鹤纹，上下衬以回纹、江芽海水和卷草纹等。此杯是乾隆朝的饮酒用具，造型仿自古铜器式样，始见于明代永乐年间，形制古朴，俗称“江山一统爵杯”。除青花外，尚有粉彩。据清宫造办处档案记载，乾隆八年（1743），御窑厂曾奉旨烧造这种爵杯。
乾隆青花缠枝莲纹钵（图三），高18厘米，口径19厘米。钵敛口，口沿无釉露胎，丰肩，敛腹，圆底。白釉泛青，以青花为饰，口沿与肩部绘卷草、如意头纹各一周，腹部主题图案绘缠枝莲纹。此钵是乾隆皇帝修持密法的用器，整体都是仿照明宣德青花作品烧造而成。据清宫造办处活计档记载：“乾隆三年六月二十五日，七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监高玉交宣窑青花钵盂缸”。
乾隆青花开光花果执壶（图四），通高28厘米，口径6.4厘米，足径10厘米。壶身为玉壶春式。撇口，短颈，梨形腹，腹一侧有长弯流，流与颈间连以云形板，另一侧有曲形长柄，柄上有圆形小系便于穿绳，圈足，足内有“大清乾隆年制”青花六字篆书款。盖子母口，圆环形钮。以青花为饰，颈画蕉叶，肩绘缠枝莲花，流绘卷草，柄绘灵芝，腹部两面是对应的菱形开光，一面绘折枝枇耙果，另一面绘折枝桃实，两侧绘缠枝花卉，近底绘变形莲瓣，足墙上绘卷草纹。此壶造型、纹饰及青花发色都是仿照明宣德青花式样烧造而成，风格基本一致，但花纹过于规整，青花的呈色不如原器浓艳。
乾隆青花缠枝莲赏瓶（图五），高37.5厘米，口径8.8厘米，足径11.5厘米。瓶撇口，长颈，肩部有两周凸起弦纹，圆腹，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。清代赏瓶的标准式样。以青花为饰，腹部主题图案绘缠枝莲花一周，上下衬以江芽海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣、卷草等边饰。赏瓶始见于雍正年间，乾隆年间大量烧造一直延续到清末宣统时期，是专用于皇帝赏赐臣，器身上的缠枝莲，意在令其“为官清廉”。
乾隆青花勾莲甘露瓶（图六），高21.5厘米，口径5.8厘米，足径11.5厘米。瓶圆唇口，细长颈，颈中间凸起，圆腹，近底大展呈喇叭形，底心有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部主题图案绘折枝莲花纹，上下分别衬以回纹、变形莲瓣、蕉叶纹等。甘露瓶又称藏草瓶，是清代朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特殊器皿，俗称“甘露瓶”。清人《饮流斋说瓷》曾记载：“综初特制以赐藏僧，藏中有草，取以供佛，故得名也。惟乾隆有之，嘉、道数代，藏僧既罕来朝，此式遂不复制”。这种瓷瓶始见于乾隆朝，其后少见，除青花外，尚有红彩。据清宫乾隆记事档记载，乾隆十一年和十二年（1746—1747）期间，曾奉旨烧造此种藏草瓶。
乾隆青花缠枝莲六连瓶（图七）， 高17厘米，口径3.1厘米，足径3厘米。瓶唇口，长颈，颈部凸起一周，圆腹下垂，圈足，足内有青花“乾隆年制”四字篆书款。六个小瓶瓶体紧密相连，中间一小瓶略高。以青花为饰，腹部主题图案绘缠枝莲花，上下分别衬以璎珞如意纹、如意头、海水蕉叶等边饰。此瓶为当时的创新品种，除青花外，还有茶叶末釉品种。
乾隆青花折枝花果纹梅瓶（图八），高33.2厘米，口径7.2厘米，足径12.8厘米。瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部绘折枝花果，疏朗规矩，口、肩、近底分绘朵花、变形莲瓣和蕉叶纹。此瓶整体风格是仿照永乐、宣德青花式样，绘工精细，图案布局略显程式化。除青花外，尚有青花釉里红，数量不多。
乾隆青花寿山福海纹花口瓶（图九），高25.5厘米，口径7.5厘米，足径10.8厘米。瓶花口，刮棱式颈，溜肩，圆腹下凸起弦纹一道，圈足微外撇，足内有青花“大清乾隆年制”六字篆书款。以青花为饰，腹部绘桃树一株，树枝上结有数个寿桃，树下绘山石、江芽海水纹，空间绘飞蝠，腹上下衬以折枝花卉、如意头、勾莲纹。此瓶为乾隆朝的创新式样，构思奇巧，形体饱满，青花发色浓重纹饰寓意“寿山福海”。用这类象征和谐音来表现吉祥的图案，在乾隆青花中十分流行。
乾隆青花夔凤纹双连瓶（图十），高18.3厘米，口径9X5.3厘米，足径9X6厘米。瓶呈双鱼合体状，俗称合欢瓶。瓶盘口，短颈，圆腹，圈足外撇，足内自右至左有青花横书“大清乾隆年制”六字篆款。以青花为饰，腹部主题图案绘夔凤纹。双连瓶作为清宫陈设瓷，在乾隆朝尤为流行，主要是粉彩、珐琅彩，用在青花却极为少见。
乾隆青花开光诗句双耳壁瓶（图十一），高29.5厘米，口径39X2厘米，足径18.4厘米。瓶小唇口，短颈，腹呈扁圆形，肩有对称兽耳衔环，底有三足，足内有金彩横书“大清乾隆年制”六字篆款。腹部海棠形开光，开光内墨彩楷书乾隆御题五言诗一首“官汝称名品，新瓶制更嘉。随行供啸咏，沿路撷芳华。挂处轻车称，簪来野卉斜。红坐安得近，香簌度帷妙”。乾隆壬戊御题。壬戊即乾隆十一年（1742年）。腹周围青花满绘折枝花卉，蕉叶及如意头纹，底足木纹釉三足托。
乾隆青花莲托八宝纹盉壶（图十二），通高21厘米，口径11.8厘米，足径6.1厘米。壶敞口，短颈，圆腹两侧有斜直流、曲柄，腹下四柱形足，腹底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。盖圆顶，带形钮。以青花为饰，腹部主题图案绘折枝莲托八宝，空间衬以缠枝灵芝纹。此壶造型古朴，模仿秦代青铜器中酒器盉式样，是乾隆朝的创新式样，典型的宫廷用器。曾见于《乾隆记事档》中记载，乾隆三年（1738），唐英奉旨烧造宣德窑青花八宝高四足茶壶，即为盉壶。青花色泽艳丽纯正，图案吉祥，后期嘉、道二朝均有烧制。
乾隆青花缠枝莲纹七孔瓶（图十三），高31厘米，口径8.5厘米，足径8.5厘米。瓶口呈方斗状，长颈，折肩，肩上有六个管状孔，直腹，方圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部满绘缠枝莲花纹，上下衬以卷草、蕉叶、落花流水、如意云头和海水纹等边饰。此瓶造型新颖，为乾隆朝的创新式样，是宫中的插花用器，青花呈色浓重鲜艳，是仿明代宣德青花艺术效果。
乾隆青花云龙双耳扁壶（图十四），高30.2厘米，口径5厘米，足径10X6.5厘米。壶小口，细颈，扁圆腹，颈肩相交处饰双螭耳，椭圆形圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，发色鲜艳，腹部主题图案绘正面龙，以朵云、蝙蝠相衬，近底绘江芽海水纹。此壶器型端庄典雅，是乾隆朝标准的官窑器，宫中的陈设瓷。画面龙身卷曲，张牙舞爪,巨首怒目，一爪抓住火珠，气势威武凶猛，形象栩栩如生。除青花外，还有黄釉青花、青花胭脂彩、青花釉里红、斗彩等品种。
乾隆青花八仙人物纹鹿头尊（图十五），高35厘米，口径14厘米，足径19厘米。尊圆口，溜肩，肩有对称螭耳，垂腹，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。因器形酷似鹿头，俗称“鹿头尊”。器身以青花描绘钟离权、吕洞宾、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、蓝采和、何仙姑八仙庆寿图，上下衬以回纹和江芽海水纹。人物描画生动，脚踏祥云，神情飘逸。鹿头尊始见于康熙时期，在乾隆朝十分流行，但多是粉彩器，上画百鹿图，青花一般是绘缠枝莲纹，画人物的作品却极为少见。
乾隆朝主要烧造青花、粉彩、斗彩及单色釉瓷器，而青花仍是当时生产的主流。乾隆清花承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上发展创新，不断提高，在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型，青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精，并形成了自身独特的风格。综合归纳，主要有以下几个特点：
一、胎釉方面。随着技术上的不断改进，胎体洁白细腻，无杂质，瓷质坚硬，瓷化程度强，这是由于窑的烧成温度和窑具耐火度的提高，胎壁比雍正青花略厚，釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。多数器物为釉底，个别底部釉面不平整，俗称“波浪釉”。
二、青料方面。乾隆年间的官窑青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制，即产自浙江绍兴、金华，也有少量是采用云南的珠明料。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上刻意加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色艳丽明快，蓝色纯正鲜艳，极少使用分水，晕散现象逐渐减少，乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但总体数量不多。民窑青花也有粗细之分，色调有深浅不一现象，有的深沉，有的蓝中泛灰。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹釉青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世最多。
三、造型方面。既有继承前朝康熙、雍正青花的传统式样，也有一些是仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古代青铜、金银器式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷及文房用具等。整体讲究上下对称、规矩，创意上追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花自然柔媚，俊秀程度不如雍正青花，但在品种、工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：数量最多，有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿、漏空、腰圆形、高足形、攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和尖状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根细腻圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和撇口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小，圈足；笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式；墨床有书卷式、几式；印泥盒有梅花式、椭圆形、圆形、方形、方形委角、六方委角；盒类一般平顶，上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛、长方笔插。这些文房用具虽然尺寸不大，但制作很精巧。
瓶类：创意新颖，构思巧妙，基本为宫廷观赏陈设用器。有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶、（有唇口和撇口两种）、直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶、双连瓶、六连平、七空瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（即在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶（始见于明代万历朝，乾隆朝流行，其造型多为大型琢器的缩样，背后有一坡形孔，常挂在养心殿内的三希堂）、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、五孔扁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更加匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的尺寸大，浑圆饱满，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象而尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有青花莲瓣纹鸡心碗，青花描金缠枝苜蓿花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有青花把莲纹盘、青花几何锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、松竹梅人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
藏传佛教也对当时瓷器烧造具有一定的影响，高足盘、高足碗、烛台、贲巴壶、藏草瓶、僧帽壶等具有少数民族风格的器物大量出现。
从北京故宫博物院藏品看，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花，在质感上和色感上尽量追求与原物相似，有的韵味不够，多数是书写本朝年款，在数量和制作水平上明显不如雍正时期的仿品精细。
仿古铜器式样的有带托爵杯、盉壶、盖豆、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
创新式样有双连瓶、三孔葫芦瓶、活环葫芦瓶、镂空转心瓶、镂空转心渣斗、海棠式龙耳扁壶、四联瓶等。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒盅、高足盅、杯、双耳方杯、荷花式杯、海棠式杯、搬指（拉弓射箭工具）、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、油灯、烛台、茶船、筒炉、四足炉、出戟方炉、双半圆几、钵缸、大鱼缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型别出心裁，推陈出新，已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，比例准确，不变形，小件器皿制作上有富有新意，由于宫中需求量大，大件器皿数量增多，超越雍正，端庄古朴，厚重粗犷，华贵典雅。
四、纹饰方面。景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰上一部分延续雍正朝清淡雅致的风格，中期开始，装饰逐渐以细致、繁缛、华丽为特色，反映民众生活内容的已少见。乾隆官窑青花最引人注目的是缠枝莲、云龙、云凤、八宝纹大量出现，占有很大比重。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、一把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、暗八仙（即八仙各自手中所持的宝物，有葫芦、扇子、长笛、宝剑、玉板、荷花、花篮、鱼鼓）、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、莲托梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。民窑青花多数是日用瓷，主要面向平民百姓，绘画简练奔放，自由洒脱，有山水图、福禄寿三星图、秋江独钓、五子登科、进宝图及各种植物花卉，通景、开光手法较多见，开光按照器型特征设计，有长方形、圆形、椭圆形等。仿古铜器纹饰有一种严整、狞厉、神秘的气氛，常见画回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等，多数是用在大件琢器上。
人物纹吸收西洋画法，有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、高士、八仙过海、山水牧樵、人物搂阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
外销瓷生产以民窑为代表，多数传入欧洲市场，即有中国传统的山水花鸟图案，也有充满异国情调的西洋仕女，贵族徽章、个人印记和人物画像。
乾隆青花纹饰题材广泛，博采众长，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧，每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层，无论是写意还是变形，都构图完美，画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，主题鲜明，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗，里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等。这种装饰手法在晚清瓷器中也经常出现。
在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也是其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥平安或祝福美好、寓意延年的纹饰，如牡丹寓意富贵，牡丹海棠代表富贵满堂，石榴寓意多子，蝙蝠与“福”通，蝙蝠和葫芦，寓意“百福”、“百禄”，鱼与“余”通，表示富足有余、年年有余，鹌鹑表示平安，喜鹊表示喜庆，松鹤表示长寿，鹭鸶表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外写“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。乾隆皇帝嗜古好文，出现的咏物抒情的诗词非常多，据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝多次御旨当时督陶官唐英将御题诗烧制在瓷器上，比较典型的是三清诗盖碗，民国郭宝昌写的《清高宗咏瓷诗录》一书中即有200首，而传世的御题诗有上万首。
五、.款识方面。乾隆官窑青花多数是在器物底足内篆书“大清乾隆年制”六字款，没有双圈，极少见四字篆书款和六字楷书款。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整，横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“制”字下半部的“凹”，一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。民窑青花一部分写赞颂款，也有写干支纪年款，另一部分不写款，少数写本朝款的字体不太整齐，个别歪歪斜斜。
仿明代款识不多，有“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，都是写楷书。
堂名款：比雍正青花的堂名款多，主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“谵宁堂”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“ 定轩”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要是楷书，多写在盘、碗、碟等小件器皿的底足。
为了使人们更全面地了解乾隆青花瓷器的特征，这里挑选一些故宫博物院收藏的代表性器物，简要介绍和分析。
乾隆青花加金苜蓿花纹碗（图一），高7.5厘米，口径16.8厘米，足径6.8厘米。碗口微撇，深弧腹，圈足，足内有青花双圈“彩秀堂制”四字楷书款。以青花加金为饰，里口绘斜方格锦纹，里壁绘缠枝叶纹，里心绘荷塘莲花，外沿绘水波纹，外壁主题图案绘缠枝苜蓿花。此碗釉色白中闪青，从造型、纹饰、青花发色及金彩描绘均是仿明永乐作品烧制而成，水平高超，金彩光亮，给人以高贵典雅之感。
乾隆青花云鹤纹带托爵杯（图二），通高13.5厘米，盘足径11.8厘米。杯椭圆口，深腹，腹下承三足，托盘折沿，中心凸起一山形支柱，并有三个凹槽，杯的三足正好插进以固定，杯、盘底部分别用青花篆书“大清乾隆年制”六字款。整体以青花为饰杯外壁与盘心均绘云鹤纹，上下衬以回纹、江芽海水和卷草纹等。此杯是乾隆朝的饮酒用具，造型仿自古铜器式样，始见于明代永乐年间，形制古朴，俗称“江山一统爵杯”。除青花外，尚有粉彩。据清宫造办处档案记载，乾隆八年（1743），御窑厂曾奉旨烧造这种爵杯。
乾隆青花缠枝莲纹钵（图三），高18厘米，口径19厘米。钵敛口，口沿无釉露胎，丰肩，敛腹，圆底。白釉泛青，以青花为饰，口沿与肩部绘卷草、如意头纹各一周，腹部主题图案绘缠枝莲纹。此钵是乾隆皇帝修持密法的用器，整体都是仿照明宣德青花作品烧造而成。据清宫造办处活计档记载：“乾隆三年六月二十五日，七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监高玉交宣窑青花钵盂缸”。
乾隆青花开光花果执壶（图四），通高28厘米，口径6.4厘米，足径10厘米。壶身为玉壶春式。撇口，短颈，梨形腹，腹一侧有长弯流，流与颈间连以云形板，另一侧有曲形长柄，柄上有圆形小系便于穿绳，圈足，足内有“大清乾隆年制”青花六字篆书款。盖子母口，圆环形钮。以青花为饰，颈画蕉叶，肩绘缠枝莲花，流绘卷草，柄绘灵芝，腹部两面是对应的菱形开光，一面绘折枝枇耙果，另一面绘折枝桃实，两侧绘缠枝花卉，近底绘变形莲瓣，足墙上绘卷草纹。此壶造型、纹饰及青花发色都是仿照明宣德青花式样烧造而成，风格基本一致，但花纹过于规整，青花的呈色不如原器浓艳。
乾隆青花缠枝莲赏瓶（图五），高37.5厘米，口径8.8厘米，足径11.5厘米。瓶撇口，长颈，肩部有两周凸起弦纹，圆腹，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。清代赏瓶的标准式样。以青花为饰，腹部主题图案绘缠枝莲花一周，上下衬以江芽海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣、卷草等边饰。赏瓶始见于雍正年间，乾隆年间大量烧造一直延续到清末宣统时期，是专用于皇帝赏赐臣，器身上的缠枝莲，意在令其“为官清廉”。
乾隆青花勾莲甘露瓶（图六），高21.5厘米，口径5.8厘米，足径11.5厘米。瓶圆唇口，细长颈，颈中间凸起，圆腹，近底大展呈喇叭形，底心有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部主题图案绘折枝莲花纹，上下分别衬以回纹、变形莲瓣、蕉叶纹等。甘露瓶又称藏草瓶，是清代朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特殊器皿，俗称“甘露瓶”。清人《饮流斋说瓷》曾记载：“综初特制以赐藏僧，藏中有草，取以供佛，故得名也。惟乾隆有之，嘉、道数代，藏僧既罕来朝，此式遂不复制”。这种瓷瓶始见于乾隆朝，其后少见，除青花外，尚有红彩。据清宫乾隆记事档记载，乾隆十一年和十二年（1746—1747）期间，曾奉旨烧造此种藏草瓶。
乾隆青花缠枝莲六连瓶（图七）， 高17厘米，口径3.1厘米，足径3厘米。瓶唇口，长颈，颈部凸起一周，圆腹下垂，圈足，足内有青花“乾隆年制”四字篆书款。六个小瓶瓶体紧密相连，中间一小瓶略高。以青花为饰，腹部主题图案绘缠枝莲花，上下分别衬以璎珞如意纹、如意头、海水蕉叶等边饰。此瓶为当时的创新品种，除青花外，还有茶叶末釉品种。
乾隆青花折枝花果纹梅瓶（图八），高33.2厘米，口径7.2厘米，足径12.8厘米。瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部绘折枝花果，疏朗规矩，口、肩、近底分绘朵花、变形莲瓣和蕉叶纹。此瓶整体风格是仿照永乐、宣德青花式样，绘工精细，图案布局略显程式化。除青花外，尚有青花釉里红，数量不多。
乾隆青花寿山福海纹花口瓶（图九），高25.5厘米，口径7.5厘米，足径10.8厘米。瓶花口，刮棱式颈，溜肩，圆腹下凸起弦纹一道，圈足微外撇，足内有青花“大清乾隆年制”六字篆书款。以青花为饰，腹部绘桃树一株，树枝上结有数个寿桃，树下绘山石、江芽海水纹，空间绘飞蝠，腹上下衬以折枝花卉、如意头、勾莲纹。此瓶为乾隆朝的创新式样，构思奇巧，形体饱满，青花发色浓重纹饰寓意“寿山福海”。用这类象征和谐音来表现吉祥的图案，在乾隆青花中十分流行。
乾隆青花夔凤纹双连瓶（图十），高18.3厘米，口径9X5.3厘米，足径9X6厘米。瓶呈双鱼合体状，俗称合欢瓶。瓶盘口，短颈，圆腹，圈足外撇，足内自右至左有青花横书“大清乾隆年制”六字篆款。以青花为饰，腹部主题图案绘夔凤纹。双连瓶作为清宫陈设瓷，在乾隆朝尤为流行，主要是粉彩、珐琅彩，用在青花却极为少见。
乾隆青花开光诗句双耳壁瓶（图十一），高29.5厘米，口径39X2厘米，足径18.4厘米。瓶小唇口，短颈，腹呈扁圆形，肩有对称兽耳衔环，底有三足，足内有金彩横书“大清乾隆年制”六字篆款。腹部海棠形开光，开光内墨彩楷书乾隆御题五言诗一首“官汝称名品，新瓶制更嘉。随行供啸咏，沿路撷芳华。挂处轻车称，簪来野卉斜。红坐安得近，香簌度帷妙”。乾隆壬戊御题。壬戊即乾隆十一年（1742年）。腹周围青花满绘折枝花卉，蕉叶及如意头纹，底足木纹釉三足托。
乾隆青花莲托八宝纹盉壶（图十二），通高21厘米，口径11.8厘米，足径6.1厘米。壶敞口，短颈，圆腹两侧有斜直流、曲柄，腹下四柱形足，腹底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。盖圆顶，带形钮。以青花为饰，腹部主题图案绘折枝莲托八宝，空间衬以缠枝灵芝纹。此壶造型古朴，模仿秦代青铜器中酒器盉式样，是乾隆朝的创新式样，典型的宫廷用器。曾见于《乾隆记事档》中记载，乾隆三年（1738），唐英奉旨烧造宣德窑青花八宝高四足茶壶，即为盉壶。青花色泽艳丽纯正，图案吉祥，后期嘉、道二朝均有烧制。
乾隆青花缠枝莲纹七孔瓶（图十三），高31厘米，口径8.5厘米，足径8.5厘米。瓶口呈方斗状，长颈，折肩，肩上有六个管状孔，直腹，方圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，腹部满绘缠枝莲花纹，上下衬以卷草、蕉叶、落花流水、如意云头和海水纹等边饰。此瓶造型新颖，为乾隆朝的创新式样，是宫中的插花用器，青花呈色浓重鲜艳，是仿明代宣德青花艺术效果。
乾隆青花云龙双耳扁壶（图十四），高30.2厘米，口径5厘米，足径10X6.5厘米。壶小口，细颈，扁圆腹，颈肩相交处饰双螭耳，椭圆形圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。以青花为饰，发色鲜艳，腹部主题图案绘正面龙，以朵云、蝙蝠相衬，近底绘江芽海水纹。此壶器型端庄典雅，是乾隆朝标准的官窑器，宫中的陈设瓷。画面龙身卷曲，张牙舞爪,巨首怒目，一爪抓住火珠，气势威武凶猛，形象栩栩如生。除青花外，还有黄釉青花、青花胭脂彩、青花釉里红、斗彩等品种。
乾隆青花八仙人物纹鹿头尊（图十五），高35厘米，口径14厘米，足径19厘米。尊圆口，溜肩，肩有对称螭耳，垂腹，圈足，足内有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。因器形酷似鹿头，俗称“鹿头尊”。器身以青花描绘钟离权、吕洞宾、张果老、韩湘子、铁拐李、曹国舅、蓝采和、何仙姑八仙庆寿图，上下衬以回纹和江芽海水纹。人物描画生动，脚踏祥云，神情飘逸。鹿头尊始见于康熙时期，在乾隆朝十分流行，但多是粉彩器，上画百鹿图，青花一般是绘缠枝莲纹，画人物的作品却极为少见。