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摘要：本文依据笔者饰演《昭君出塞》王昭君的角色，阐述了在表演过程中演员除了对人物内心、情感、思想的精准把握，还必须有精湛的技艺，如此才能在舞台上创造出美丽而崇高的人物形象。
关键词：角色塑造；同位心灵共振；王昭君
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0237-01
但凡是女子无不希望自己的容貌长得极好，譬如沉鱼落雁，闭月羞花。一说到沉鱼落雁，闭月羞花，国中无有女子不知晓这是在称道古时四大美女，乃至好事者又会去查询她们的生平。于是，未免有红颜薄命之叹。从孟子的“西子蒙不洁，人皆掩鼻而过”，到白居易的“六军不发无奈何，宛转峨眉马前死”，从罗贯中的“三战虎牢徒费力，凯歌却奏凤仪亭”，再到匈奴习俗“父死，妻其后母”，自然难禁嘘唏，她们在历史解不开的因缘里，宛如在盛开的花下，盛宴中饮尽千杯月华，而你是否驻足聆听，她的轻言慢语，在桃花如雪飘飘落满肩头时，那千百年来绵绵不休的哀愁幽怨情结还在风中萦绕。
从元代白朴的《梧桐雨》到昆曲传统剧目《长生殿》，从梁辰鱼的《浣纱记》到罗怀臻的越剧《西施归越》，从杂剧《关公月下斩貂蝉》到詹晓窗的高甲戏《凤仪亭》，从郭沫若的《王昭君》到郑怀兴的高甲戏《昭君出塞》，我们看到一辈辈剧作家们的努力，他们让古老的戏曲藉着古时的美女，让我们走进传统，也走进现代。我在沉甸甸的剧本里，感受着人物的心灵自由、成熟人格、精神品格，深深折服。剧作家能够写出符合剧场条件，符合人们观剧心理，符合剧作家对当下表演形态认识的文本，也未见得会是一个经典的剧作。因为这需要优秀演员的精心演绎，需要会心的领悟，需要精湛的技艺，需要饱和的情感，甚至更多。如是的敬畏着，认认真真的学习着，却未成想过，有天我会演王昭君。
王昭君是家喻户晓的人物，她的故事千古传扬。所以，剧情便似乎毫无“悬念”了，观众的兴趣不再是猜测剧情，或者对剧中人反应情状做设想或期待，观众注视舞台视乎更颇有居高临下之感，他们洞察一切，甚至可能带着超常的预期和渴望，乃至比较和挑剔的眼观去看演员的表演。如此无疑增加表演的难度。
并且，我团的陈娟娟老师就是以《昭君出塞》荣获第25届中国戏剧梅花奖的，前辈高峰在此，更是压力与学习动力。
历来，演员都很重视自己的上场，特别是上场的技巧确实也是激发观众注意力的最佳契机。最简单的上场技巧是在灯光照耀和音乐伴奏下，以最有概括力的姿态出现在引人注目的舞台区位上。任何一个优秀的演员都会充分利用一切吸引观众的技巧，迅捷而巧妙地把观众的注意唤起。并在开头就凭强烈的感染力使观众聚精会神，像控制实体一样控制住了他们的注意力。
然而，我的心却是忐忑的。戏开始了，王昭君是在众美争先画谁、毛延寿气愤不通行情、老黄门一句“小看不得”中登场的。在观众屏息翘首、殷切期待，以及幕后琵琶声声、场上演员让出演区里，在这已然酝酿完毕的静谧神圣气氛里，我“大势已去”“退无可退”的上场了。先是唱“迎朝阳”，再上场以背“示众”，唱“出月门”时，缓缓从帘子走出，拾级而下。在配戏的前辈丝丝入扣的演技与鼓舞的眼神里，紧张的我终于渐入佳境，身心放松地沉浸戏的情境里。
一个戏，演员不仅要演得清楚，还必须能驾驭剧本，精准的表达剧本本身，要透彻潜藏在剧本中，乃至剧本所空白的部分，并且还要不忘剧种本身的风貌，那是很需要下功夫。落实到所要演的历史人物身上时，便要对她所处之环境，所受之背景完全了解，要体会到古人所作所为，所思所想。我就假设自己在和人物谈心，挖掘出她的内心，乃至“填补”剧本的“空白”。
在一出场的“迎朝阳，出月门”，昭君是充满希望，清新靓丽，正直与不阿的，在落选的清冷后宫里“琵琶寄相思”，她亦在灵魂里追寻，低徊中有愁和怨，有孤芳自赏的芳华怜惜与傲气，从“难相亲”到“白头宫女”再到“空抛几度春”的醒悟与抉择，主动和番，面对汉元帝的挽留，她“看玉印”不是没有“心潮卷”的，面对元帝“花落雪飞”的怅恨，她不是无动于衷的，何况面对一个未知的塞外，对陌生未来的担忧，对故国的留恋，从主动和番到不得不的大势已定，内中的跌荡辗转，在短短的时间里，演员要把层层递进的情感交代得那么精准，难度是非常大的。在大段大段的酣畅淋漓里，我留白一般地，以一个简约的右转的身段，把“南马不过北关”里的潜台词“那我呢……”那种弱女子面对南马而联想到自身人生关隘的无法言说的感慨、震撼，以及后面的毅然抉择的磅礴大气，演得点到为止，让人不能不跟着心酸与唏嘘，又赞叹昭君的刚毅与然诺重。
演员除了对人物内心、情感、思想的精准把握，还必须有精湛的技艺。比如斗篷的处理就要很讲究，干净利落，凝重中有飘逸。对声音的运用，不仅仅是清晰的吐字归音，还必须细腻的表达下剧中人物的情态，以及其在特点环境下的变化，不同阶段采用不同的节奏。演员要懂得哪里是戏眼，是“拿人”的地方，弄个满堂彩，以觞观众。昭君面对烽火台下，累累荒冢，替宫女张小芳祭奠其父，发出的那句“张老伯，昭君代你女儿小芳祭奠你来了。”缓慢的声音，低下去，低下去，再低下去，到“你”的音时，延长，再延长，颤音转为哭腔，我稳住气息，往下沉，往下沉。此刻静极了，好似全场观众急促的呼吸声都可以听到，慢极了，好似只剩全场观众的心脏在剧烈跳动。此刻没有呼天抢地的嚎啕和诅咒，亦没有慷慨激昂的铺排与宣泄，而观众们亦随着那如泣如诉的声音，想象着累累孤坟的震撼，内中的伤感、悲悯、恐怖、感动等等是不能言说的。而我也透彻地领受着情感激流的宏大气势淹没自己。
有句话说，处于激情之中的演员已经成了这种激情的奴隶。我便是如此，很难从这种激情中挣脱出来。为戏风魔着。
同事说，高甲戏《昭君出塞》堪称一个精品剧目，它之所以高于一些本土剧目，在于其的开阔与创新，在融汇了现代剧场的多种新观念与新元素之后，依然原滋原味的呈现出高甲剧种的独特的地域风情特质以及表演韵味。而我看到的是，演员要向观众敞开心灵，那些虚有其表的漂亮和有声有色的剧场性虚假，并不能给观众带来情感的真实，只有演员情感的、精神的、艺术的真实，才能在舞台上创造出美丽而崇高的人物形象。
关键词：角色塑造；同位心灵共振；王昭君
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0237-01
但凡是女子无不希望自己的容貌长得极好，譬如沉鱼落雁，闭月羞花。一说到沉鱼落雁，闭月羞花，国中无有女子不知晓这是在称道古时四大美女，乃至好事者又会去查询她们的生平。于是，未免有红颜薄命之叹。从孟子的“西子蒙不洁，人皆掩鼻而过”，到白居易的“六军不发无奈何，宛转峨眉马前死”，从罗贯中的“三战虎牢徒费力，凯歌却奏凤仪亭”，再到匈奴习俗“父死，妻其后母”，自然难禁嘘唏，她们在历史解不开的因缘里，宛如在盛开的花下，盛宴中饮尽千杯月华，而你是否驻足聆听，她的轻言慢语，在桃花如雪飘飘落满肩头时，那千百年来绵绵不休的哀愁幽怨情结还在风中萦绕。
从元代白朴的《梧桐雨》到昆曲传统剧目《长生殿》，从梁辰鱼的《浣纱记》到罗怀臻的越剧《西施归越》，从杂剧《关公月下斩貂蝉》到詹晓窗的高甲戏《凤仪亭》，从郭沫若的《王昭君》到郑怀兴的高甲戏《昭君出塞》，我们看到一辈辈剧作家们的努力，他们让古老的戏曲藉着古时的美女，让我们走进传统，也走进现代。我在沉甸甸的剧本里，感受着人物的心灵自由、成熟人格、精神品格，深深折服。剧作家能够写出符合剧场条件，符合人们观剧心理，符合剧作家对当下表演形态认识的文本，也未见得会是一个经典的剧作。因为这需要优秀演员的精心演绎，需要会心的领悟，需要精湛的技艺，需要饱和的情感，甚至更多。如是的敬畏着，认认真真的学习着，却未成想过，有天我会演王昭君。
王昭君是家喻户晓的人物，她的故事千古传扬。所以，剧情便似乎毫无“悬念”了，观众的兴趣不再是猜测剧情，或者对剧中人反应情状做设想或期待，观众注视舞台视乎更颇有居高临下之感，他们洞察一切，甚至可能带着超常的预期和渴望，乃至比较和挑剔的眼观去看演员的表演。如此无疑增加表演的难度。
并且，我团的陈娟娟老师就是以《昭君出塞》荣获第25届中国戏剧梅花奖的，前辈高峰在此，更是压力与学习动力。
历来，演员都很重视自己的上场，特别是上场的技巧确实也是激发观众注意力的最佳契机。最简单的上场技巧是在灯光照耀和音乐伴奏下，以最有概括力的姿态出现在引人注目的舞台区位上。任何一个优秀的演员都会充分利用一切吸引观众的技巧，迅捷而巧妙地把观众的注意唤起。并在开头就凭强烈的感染力使观众聚精会神，像控制实体一样控制住了他们的注意力。
然而，我的心却是忐忑的。戏开始了，王昭君是在众美争先画谁、毛延寿气愤不通行情、老黄门一句“小看不得”中登场的。在观众屏息翘首、殷切期待，以及幕后琵琶声声、场上演员让出演区里，在这已然酝酿完毕的静谧神圣气氛里，我“大势已去”“退无可退”的上场了。先是唱“迎朝阳”，再上场以背“示众”，唱“出月门”时，缓缓从帘子走出，拾级而下。在配戏的前辈丝丝入扣的演技与鼓舞的眼神里，紧张的我终于渐入佳境，身心放松地沉浸戏的情境里。
一个戏，演员不仅要演得清楚，还必须能驾驭剧本，精准的表达剧本本身，要透彻潜藏在剧本中，乃至剧本所空白的部分，并且还要不忘剧种本身的风貌，那是很需要下功夫。落实到所要演的历史人物身上时，便要对她所处之环境，所受之背景完全了解，要体会到古人所作所为，所思所想。我就假设自己在和人物谈心，挖掘出她的内心，乃至“填补”剧本的“空白”。
在一出场的“迎朝阳，出月门”，昭君是充满希望，清新靓丽，正直与不阿的，在落选的清冷后宫里“琵琶寄相思”，她亦在灵魂里追寻，低徊中有愁和怨，有孤芳自赏的芳华怜惜与傲气，从“难相亲”到“白头宫女”再到“空抛几度春”的醒悟与抉择，主动和番，面对汉元帝的挽留，她“看玉印”不是没有“心潮卷”的，面对元帝“花落雪飞”的怅恨，她不是无动于衷的，何况面对一个未知的塞外，对陌生未来的担忧，对故国的留恋，从主动和番到不得不的大势已定，内中的跌荡辗转，在短短的时间里，演员要把层层递进的情感交代得那么精准，难度是非常大的。在大段大段的酣畅淋漓里，我留白一般地，以一个简约的右转的身段，把“南马不过北关”里的潜台词“那我呢……”那种弱女子面对南马而联想到自身人生关隘的无法言说的感慨、震撼，以及后面的毅然抉择的磅礴大气，演得点到为止，让人不能不跟着心酸与唏嘘，又赞叹昭君的刚毅与然诺重。
演员除了对人物内心、情感、思想的精准把握，还必须有精湛的技艺。比如斗篷的处理就要很讲究，干净利落，凝重中有飘逸。对声音的运用，不仅仅是清晰的吐字归音，还必须细腻的表达下剧中人物的情态，以及其在特点环境下的变化，不同阶段采用不同的节奏。演员要懂得哪里是戏眼，是“拿人”的地方，弄个满堂彩，以觞观众。昭君面对烽火台下，累累荒冢，替宫女张小芳祭奠其父，发出的那句“张老伯，昭君代你女儿小芳祭奠你来了。”缓慢的声音，低下去，低下去，再低下去，到“你”的音时，延长，再延长，颤音转为哭腔，我稳住气息，往下沉，往下沉。此刻静极了，好似全场观众急促的呼吸声都可以听到，慢极了，好似只剩全场观众的心脏在剧烈跳动。此刻没有呼天抢地的嚎啕和诅咒，亦没有慷慨激昂的铺排与宣泄，而观众们亦随着那如泣如诉的声音，想象着累累孤坟的震撼，内中的伤感、悲悯、恐怖、感动等等是不能言说的。而我也透彻地领受着情感激流的宏大气势淹没自己。
有句话说，处于激情之中的演员已经成了这种激情的奴隶。我便是如此，很难从这种激情中挣脱出来。为戏风魔着。
同事说，高甲戏《昭君出塞》堪称一个精品剧目，它之所以高于一些本土剧目，在于其的开阔与创新，在融汇了现代剧场的多种新观念与新元素之后，依然原滋原味的呈现出高甲剧种的独特的地域风情特质以及表演韵味。而我看到的是，演员要向观众敞开心灵，那些虚有其表的漂亮和有声有色的剧场性虚假，并不能给观众带来情感的真实，只有演员情感的、精神的、艺术的真实，才能在舞台上创造出美丽而崇高的人物形象。