他在海拔5000米的双湖遭遇险情、用生命之代价觅得素材所创作的《牧羊女》，以超宽的构图描绘了牧羊女迎着初阳开栏放牧的情景。作品着力于刻画那早晨斜射的阳光为出栏的一群山羊所勾勒出的一条条闪光的轮廓，以及白羊在这种光照中形成的丰富而微妙的色彩变化，那背对观众的牧羊女仅通过背影就展现了她淳朴而姣美的容貌，尤其是她湖蓝色的头巾不仅是全画色彩最纯的亮色，而且也使得畫面整体的暖灰色显得更富于色彩的对比感。描绘藏族宗教信仰的《朝拜路上》，同样将朝拜的人群设置在初阳的逆光描绘之中。画面对于光感的表现，来自于强化了斜射在藏民身上那几乎是勾勒出外轮廓的金色、铺洒在土坡上的赭红色和弥散在远方空气中的玫瑰色这三种色相之间的微妙变化上。进入画面的四个人物形象构成了五体投地的不同跪拜过程，使画面显得富有动态的节奏，尤其是人物形象的塑造既生动鲜活也概括整体的处理，更增添了形象描写的雕塑感。而为人们喜爱的《圣湖桑珠》和《晨光》则以藏女日常生活的正面描绘，揭示了她们内心淳朴而明朗的精神世界。《晨光》以半立身形象占据画面大部，初阳投射在藏女那深褐色的脸上所呈现出的玫瑰色与外衣受光面的紫蓝、紫褐构成了色相上的统一体，并和背景的土黄、土绿色调形成色彩的互补关系；而《圣湖桑珠》则以汲水藏女迎着朝阳向观众走来的形象，给人以亲切、朴实、纯真的印象，阳光下，那藏女深褐色的脸颊却遮不住她秀美的面孔，望远方的眼神与昂首挺胸的修长身材也愈加显现出她的健硕优美，画面也有意味地处理了圣湖的深蓝色、藏袍的粉绿色以及秋草的赭红色之间的色彩关系。

　　从这些画作不难看到，画家对于雪域高原那富有色温的阳光的敏锐表达，也恰恰是通过对于这些阳光的描绘，画家找到了表现高原生活的一把钥匙。出现在他画面上不同方向的阳光，不仅构成了那些画面整体色调的光标，由此使画面色相获得统一的调度，而且这些阳光也成为塑造那些人物形象、揭示那些人物心理的手段与路径。在此，形象的写实并不是对审美对象的机械式的摹写，而是主观化的再造。在那些看似写实的形象里，无不充满了画家对于形象的选择、设计、塑造和营构，而统领再造的灵魂，则是对淳朴、真切、明朗、健硕等审美品质的追求。
　　虽然这些画作在造型艺术语言上尚需要进一步锤炼，但画幅所洋溢的生活气息、所充盈的一种人文理想却是鲜活而深刻的。对于我们这个时代而言，艺术不是太缺少技艺的锤炼，而是太缺乏有关艺术本质的精神与感悟，技艺其实只是完成其艺术创作的一个部分。油画艺术创作之于韩玉臣，也是这样。并不是说，他的作品已臻多高的妙境，而在于他对艺术的虔诚以及为此而像高原子民那样始终匍匐于奔向彼岸路途的潜心追求。近些年，韩玉臣依然如故地每年坚持赴藏写生，安于住在普通藏民家里，和那些他本不相识的藏民早晨一起捡牛粪、垫羊圈，白天一起下牧场、打青稞，晚上一起走门串户、聊家常。这与其说是来写生，毋宁说是来还俗，让他自己的内心世界复归平淡，让他自己的人生境界回归淳朴。不论《楞本刀吉》还是《甘南卓格》《甘南索考》，都让人感受到那表情里流露出的几许恬淡与自信。因此，他笔下的那些已和他混熟了的乡亲们也便呈现出自然纯真的表情，而这些远离现代都市喧嚣、与自然和谐相处的子民，也无不成为画家心仪的观照对象。在他们身上，他看到了人性的真切与温暖。这何尝不是吸引他的地方，又何尝不是他通过画笔捕捉并凝固在画面上的地方？
　　去过西藏的人，无不对那高原刺目的阳光留有至深的印象，强烈的紫外线照射也让许多人避之不及。但韩玉臣却很享受这种阳光，晒得脸色黑红的他也把这种阳光永久地凝固在他的画笔里。