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动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展，动画人才的培养也受到前所未有的重视。
一、动画人才现状
目前，中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领，很大原因是国内动画人才奇缺，动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现在人才远远达不到这个数字。”（刘岩、王娟：《“FLASH动画应用”教学改革与实践探讨》，载《长春理工大学学报》2013年2期）实际上，目前我国动画从业人员不到1万人，加上当前动画从业者良莠不齐，为数不少的暴露出专业素质不高，创意力不足，艺术素养与电脑技能难以兼备，具备创新能力的复合型人才凤毛麟角，远远不能满足动画产业发展的需求。
二、动画人才定位分析
目前我国动画产业的发展对动画人才的培养提出了新的要求，产业竞争力的薄弱和国产动画原创性、文化性的缺失要求我国的动画人才必须是具有综合素质的创新型人才。
高校是培养动画人才的重要机构，虽然国内越来越多的高校成为动画人才的“摇篮”，但很多高校动画教育定位不清晰，对行业及人才需求情况不了解，一味盲目照搬教学计划，缺乏对动画人才市场的准确定位。
目前动画专业毕业生呈现出来的问题已到了亟待解决的时候：学生知识面较窄，知识结构不合理，文化素质有明显缺陷，实际动手能力不足、创新意识和团队协作意识薄弱。动画教育者只有深刻认识到这几点，才能把握人才培养的正确方向，为动画产业的发展提供优秀的创新型人才资源。
动画产业对人才的要求体现为对创新人才知识结构的要求，单一的知识结构使毕业生难以适应社会发展的需要。众所周知，动画是一门集文、理、技、艺的新兴学科，它不仅涉及绘画、戏剧、电影、音乐、文学等众多艺术门类，还涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合的独特的综合性艺术形式。时至今日，随着动画应用领域的拓展，动画已不再是仅供小孩子观看的“幼稚”的东西，它被赋予了更多“深层次”的内涵。这就要求动画从业者在掌握艺术知识和相关科学技术的同时，还需要了解社会人文、艺术传播等相关知识，具备宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，以对动画市场的敏锐洞察力和专业的高度创作出好的动画作品。
三、动画创新型人才培养模式的建构
基于动画人才的培养目标，探讨高校动画教育的人才培养模式。
1.完善教学计划，优化课程体系
（1）加强美术基础课。首先增加《速写》的课时安排，可以在大一、大二的四个学期都开设课程。艺术创造离不开生活，经常留心观察身边的人和物并快速记录，有助于在动画创作时熟练、准确的把握角色造型。另外，《素描》和《色彩》课程的教学应区别于其它艺术设计专业，针对动画的特点和要求“因专业施教”。扎实的造型、透视和快速准确的捕捉动作的能力，是进行动画创作首先必须具备的素质，也是动画公司考核应聘人才的重要指标。
（2）提前专业基础课。将部分专业基础课提前至大一开设，比如《动画编导与剧本创作》、《动画表现基础》和《二维动画专业软件》等课程，尽早使学生树立起“动画意识”，了解动画制作流程，明确动画特点，鼓励学生大一阶段就大胆尝试做动画，缩短学生进入“动画状态”的时间。
（3）增加专业必修课。通过对南京部分高校动画专业课程设置的调研发现，有的院校存在必修课不完善的问题，比如缺乏《影视表演》、《雕塑》、《动画配音》等重要的相关课程。学生在进行原画设计中暴露出人物动作一味照搬，表演不生动，动作表现不流畅，动作细节不讲究，表情生硬等问题，学生在设计人物动作时不能自行表演来揣摩人物表现，很大程度上靠抄袭完成。在掌握运动规律的基础上，开设《影视表演》课程可以弥补学生在塑造动作形象上的不足，使学生对角色表演的处理能够游刃有余；三维动画创作需要树立立体空间的意识，学生通过《雕塑》课程的学习可以更好的掌握造型、结构和透视之间的关系，对角色造型有全方位的了解，可谓三维建模之前的必修课；对白是塑造人物形象、交待剧情发展的重要手段，与画面完美结合展现动画的魅力，《动画配音》课程显得很有必要，但目前国内部分院校缺乏对口专业教师，可以外聘中国传媒大学、北京广播学院等院校的相关专业老师担任课程，还可以请资深的动画配音演员传授实践经验。
（4）增设专业选修课。鉴于国内动画人创新观念滞后，已成为影响动画品质的核心因素，开设诸如《创意力表现》等专门锻炼学生创意力的课程势在必行。动画创作是一项高度创造性活动，它需要创作者充分挖掘自己的创造潜能。中国的动画人最缺乏富有创意的思维和创新性解决问题的能力，在学校教育阶段加强对人才的创新能力的培养将对未来国产动画作品质量的提升大有裨益，动画作品被注入新的活力，这对动画产业的发展无疑是一股推动力量。
另外，《动画衍生产品开发》也可以列为专业选修课程，培养学生在编好剧本的基础上，将造型设计与其制作加工结合起来，通过课程的学习使学生树立品牌策划意识，加强对动画产业的认识，重拾对中国原创动画的信心，为投身动画事业提前做好功课。
（5）丰富选修课。动画艺术的“综合性”要求动画人才应是涉猎面广泛的“通才”，学校可以通过选修课的设置，优化学生的知识结构，提高学生的综合素质。比如多门类艺术的鉴赏（电影、摄影、音乐、戏剧、舞蹈、文学等）、美学史、中国艺术史、美学原理、文化素质教育等课程。前期创意不足成为桎梏我国动画产业发展的症结，因此加强对学生的综合素质，尤其是文化素质的提高尤为重要，通过课程学习增加学生在文学艺术、社会科学、传统文化、民族艺术等方面的知识。
2.创新培养模式，丰富教学活动
（1）实施导师制，加强学生个性培养 视教师和学生数量比例实施导师制，比如在每3-5名学生中配备一名导师（大二时），导师负责指导学生制定个人专业学习计划，突出因材施教和个性培养，关注学生学习过程中的个体需求，发展每一个学生的优势潜能，依循学生的兴趣爱好和特长来帮其确立专业分支研究方向。专业方向的尽早和准确确立，有利于学生在专业学习道路上走得更快更好。
（2）成立学生工作室，打造创作团队
学生根据专业方向自主成立工作室，建立创作团队。工作室的成立，可以保证学生在课外有更多的交流互动，增强他们的团队协作意识和能力，学生们群策群力，提升专业创作水平。另外，各工作室之间形成良好的竞赛氛围，可以激发学生更大的创作热情，增强学生的荣誉感和主人翁的责任感。
（3）推进与国外知名高校的联合培养
与其他国家及地区的知名高校建立合作关系，联合培养优秀学生。例如，选派优秀生赴美国、日本、英国等地的知名高校完成本科学习或攻读硕士学位，为学生跨校选择学习、拓展学习经历提供尽可能多的途径。
（4）开展校企合作，强化实践教学
打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门广泛开展实践调研。带领学生到动画企业进行实地观摩，进一步了解动画制作的流程和各项工作之间的关系，了解动画公司的运作模式，把握国内与世界动画的发展趋势，了解国内动画公司的业务类型及其与国外公司的交流合作的方式等，为学生的专业定位和就业做出指导。
目前部分毕业生入职动画相关岗位后暴露出动手能力的不足，这与高校的课程设置不无关系，课程种类多，实践课时少，学生的动手能力得不到足够的锻炼。要增强学生的动手能力，除了在校内加强实践教学环节之外，还需要逐步建设实践教学基地，将动画公司作为 “第二课堂”，同时其又可以是毕业实习基地，到了大三、大四阶段选拔专业优秀的学生到公司进行实习。
（5）鼓励、引导学生参与科研创新活动
学校应该大力设立大学生创新创业训练计划项目，课外建立专项活动基金，为学生进行科研训练和创新活动搭建好平台。支持学生开展自拟题目或参与教师的课题研究，使他们受到初步的科研能力的训练。培养学生的科研创新精神的同时也能深化学生对专业的宏观认识，调动学生的学习兴趣。
（6）举办专题讲座，丰富自我选择
经常邀请国内外动画及相关领域专家、学者到学校作专题讲座，借以开阔学生的视野，了解最新的学术进展，专家成功经验的传授还会给学生以启发，利于其找准自己的专业发展方向。
（7）强化专业竞赛，建立、完善奖励机制
校内强化专业竞赛并鼓励学生参加专业范围内各类层次的竞赛。以竞赛促进学生的创作积极性，培养学生的竞争意识，营造比学赶帮超的学习氛围，专业课程结束后组织课程作业汇展，建立良好的互动交流平台。另外，针对学生公开发表作品、取得各级专业竞赛名次等，学校应制定相应奖励政策，树立榜样，鼓舞人心。
（8）优化学习成果检验手段，深化考试模式改革
基于动画艺术的高度创造性的特点，对学生学习成果的检验手段应呈现出多样化，不应拘泥于传统的考核方式，应把对学生的创意力、洞察力、想象力和合作力等能力的考查作为考查的重点。寻找更有效的考查手段，比如有些偏理论的专业课，在考查学生对理论知识掌握情况的同时不妨融入对知识运用能力的检验，设置一些主观的设计题型或采取自由度更大的考核形式，鼓励学生以他们自己的形式完成答卷。对实践性较强的专业课程可以时常变通题目的设置，使题目更加灵活，给学生更大的发挥空间，比如将原本封闭式题目改为开放式题目。
（9）整合优势资源，打造特色专业
高校动画教育在专业设置上应充分展示特色，包括本学校的学科特色和本土民间文化资源的特色，以特色教学推动学生的思维创新。如南京信息工程大学动画专业的开设即是依托学校的气象学科特色，动画专业的教学中注重与气象学科相结合，引导学生开拓思维，打造“气象动画”，在动画的创作中融入气象知识，使得气象知识的普及得到了形式上的突破，可谓相得益彰。学生的创作思路得到拓展，多部作品获得国家奖项，例如2009年5月为纪念汶川地震一周年推出的动画短片《逃走的水》获第六届中国国际动漫节2010“美猴奖”动画短片奖提名，并在中央电视台少儿频道等电视台播映，引起较大社会反响。
结语
为适应我国动画产业的不断发展，全面提高动画从业人员的专业水平，高校的动画教育正在充分发挥自身优势，不断尝试各种各样的培养模式的改革，完善教学体制，充分发挥学生的主体作用，加强教学与科研的结合，培养学生的创新意识和创新能力，这是动画创新型人才培养的关键，也是动画产业长足发展的保障。
一、动画人才现状
目前，中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领，很大原因是国内动画人才奇缺，动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现在人才远远达不到这个数字。”（刘岩、王娟：《“FLASH动画应用”教学改革与实践探讨》，载《长春理工大学学报》2013年2期）实际上，目前我国动画从业人员不到1万人，加上当前动画从业者良莠不齐，为数不少的暴露出专业素质不高，创意力不足，艺术素养与电脑技能难以兼备，具备创新能力的复合型人才凤毛麟角，远远不能满足动画产业发展的需求。
二、动画人才定位分析
目前我国动画产业的发展对动画人才的培养提出了新的要求，产业竞争力的薄弱和国产动画原创性、文化性的缺失要求我国的动画人才必须是具有综合素质的创新型人才。
高校是培养动画人才的重要机构，虽然国内越来越多的高校成为动画人才的“摇篮”，但很多高校动画教育定位不清晰，对行业及人才需求情况不了解，一味盲目照搬教学计划，缺乏对动画人才市场的准确定位。
目前动画专业毕业生呈现出来的问题已到了亟待解决的时候：学生知识面较窄，知识结构不合理，文化素质有明显缺陷，实际动手能力不足、创新意识和团队协作意识薄弱。动画教育者只有深刻认识到这几点，才能把握人才培养的正确方向，为动画产业的发展提供优秀的创新型人才资源。
动画产业对人才的要求体现为对创新人才知识结构的要求，单一的知识结构使毕业生难以适应社会发展的需要。众所周知，动画是一门集文、理、技、艺的新兴学科，它不仅涉及绘画、戏剧、电影、音乐、文学等众多艺术门类，还涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合的独特的综合性艺术形式。时至今日，随着动画应用领域的拓展，动画已不再是仅供小孩子观看的“幼稚”的东西，它被赋予了更多“深层次”的内涵。这就要求动画从业者在掌握艺术知识和相关科学技术的同时，还需要了解社会人文、艺术传播等相关知识，具备宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，以对动画市场的敏锐洞察力和专业的高度创作出好的动画作品。
三、动画创新型人才培养模式的建构
基于动画人才的培养目标，探讨高校动画教育的人才培养模式。
1.完善教学计划，优化课程体系
（1）加强美术基础课。首先增加《速写》的课时安排，可以在大一、大二的四个学期都开设课程。艺术创造离不开生活，经常留心观察身边的人和物并快速记录，有助于在动画创作时熟练、准确的把握角色造型。另外，《素描》和《色彩》课程的教学应区别于其它艺术设计专业，针对动画的特点和要求“因专业施教”。扎实的造型、透视和快速准确的捕捉动作的能力，是进行动画创作首先必须具备的素质，也是动画公司考核应聘人才的重要指标。
（2）提前专业基础课。将部分专业基础课提前至大一开设，比如《动画编导与剧本创作》、《动画表现基础》和《二维动画专业软件》等课程，尽早使学生树立起“动画意识”，了解动画制作流程，明确动画特点，鼓励学生大一阶段就大胆尝试做动画，缩短学生进入“动画状态”的时间。
（3）增加专业必修课。通过对南京部分高校动画专业课程设置的调研发现，有的院校存在必修课不完善的问题，比如缺乏《影视表演》、《雕塑》、《动画配音》等重要的相关课程。学生在进行原画设计中暴露出人物动作一味照搬，表演不生动，动作表现不流畅，动作细节不讲究，表情生硬等问题，学生在设计人物动作时不能自行表演来揣摩人物表现，很大程度上靠抄袭完成。在掌握运动规律的基础上，开设《影视表演》课程可以弥补学生在塑造动作形象上的不足，使学生对角色表演的处理能够游刃有余；三维动画创作需要树立立体空间的意识，学生通过《雕塑》课程的学习可以更好的掌握造型、结构和透视之间的关系，对角色造型有全方位的了解，可谓三维建模之前的必修课；对白是塑造人物形象、交待剧情发展的重要手段，与画面完美结合展现动画的魅力，《动画配音》课程显得很有必要，但目前国内部分院校缺乏对口专业教师，可以外聘中国传媒大学、北京广播学院等院校的相关专业老师担任课程，还可以请资深的动画配音演员传授实践经验。
（4）增设专业选修课。鉴于国内动画人创新观念滞后，已成为影响动画品质的核心因素，开设诸如《创意力表现》等专门锻炼学生创意力的课程势在必行。动画创作是一项高度创造性活动，它需要创作者充分挖掘自己的创造潜能。中国的动画人最缺乏富有创意的思维和创新性解决问题的能力，在学校教育阶段加强对人才的创新能力的培养将对未来国产动画作品质量的提升大有裨益，动画作品被注入新的活力，这对动画产业的发展无疑是一股推动力量。
另外，《动画衍生产品开发》也可以列为专业选修课程，培养学生在编好剧本的基础上，将造型设计与其制作加工结合起来，通过课程的学习使学生树立品牌策划意识，加强对动画产业的认识，重拾对中国原创动画的信心，为投身动画事业提前做好功课。
（5）丰富选修课。动画艺术的“综合性”要求动画人才应是涉猎面广泛的“通才”，学校可以通过选修课的设置，优化学生的知识结构，提高学生的综合素质。比如多门类艺术的鉴赏（电影、摄影、音乐、戏剧、舞蹈、文学等）、美学史、中国艺术史、美学原理、文化素质教育等课程。前期创意不足成为桎梏我国动画产业发展的症结，因此加强对学生的综合素质，尤其是文化素质的提高尤为重要，通过课程学习增加学生在文学艺术、社会科学、传统文化、民族艺术等方面的知识。
2.创新培养模式，丰富教学活动
（1）实施导师制，加强学生个性培养 视教师和学生数量比例实施导师制，比如在每3-5名学生中配备一名导师（大二时），导师负责指导学生制定个人专业学习计划，突出因材施教和个性培养，关注学生学习过程中的个体需求，发展每一个学生的优势潜能，依循学生的兴趣爱好和特长来帮其确立专业分支研究方向。专业方向的尽早和准确确立，有利于学生在专业学习道路上走得更快更好。
（2）成立学生工作室，打造创作团队
学生根据专业方向自主成立工作室，建立创作团队。工作室的成立，可以保证学生在课外有更多的交流互动，增强他们的团队协作意识和能力，学生们群策群力，提升专业创作水平。另外，各工作室之间形成良好的竞赛氛围，可以激发学生更大的创作热情，增强学生的荣誉感和主人翁的责任感。
（3）推进与国外知名高校的联合培养
与其他国家及地区的知名高校建立合作关系，联合培养优秀学生。例如，选派优秀生赴美国、日本、英国等地的知名高校完成本科学习或攻读硕士学位，为学生跨校选择学习、拓展学习经历提供尽可能多的途径。
（4）开展校企合作，强化实践教学
打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门广泛开展实践调研。带领学生到动画企业进行实地观摩，进一步了解动画制作的流程和各项工作之间的关系，了解动画公司的运作模式，把握国内与世界动画的发展趋势，了解国内动画公司的业务类型及其与国外公司的交流合作的方式等，为学生的专业定位和就业做出指导。
目前部分毕业生入职动画相关岗位后暴露出动手能力的不足，这与高校的课程设置不无关系，课程种类多，实践课时少，学生的动手能力得不到足够的锻炼。要增强学生的动手能力，除了在校内加强实践教学环节之外，还需要逐步建设实践教学基地，将动画公司作为 “第二课堂”，同时其又可以是毕业实习基地，到了大三、大四阶段选拔专业优秀的学生到公司进行实习。
（5）鼓励、引导学生参与科研创新活动
学校应该大力设立大学生创新创业训练计划项目，课外建立专项活动基金，为学生进行科研训练和创新活动搭建好平台。支持学生开展自拟题目或参与教师的课题研究，使他们受到初步的科研能力的训练。培养学生的科研创新精神的同时也能深化学生对专业的宏观认识，调动学生的学习兴趣。
（6）举办专题讲座，丰富自我选择
经常邀请国内外动画及相关领域专家、学者到学校作专题讲座，借以开阔学生的视野，了解最新的学术进展，专家成功经验的传授还会给学生以启发，利于其找准自己的专业发展方向。
（7）强化专业竞赛，建立、完善奖励机制
校内强化专业竞赛并鼓励学生参加专业范围内各类层次的竞赛。以竞赛促进学生的创作积极性，培养学生的竞争意识，营造比学赶帮超的学习氛围，专业课程结束后组织课程作业汇展，建立良好的互动交流平台。另外，针对学生公开发表作品、取得各级专业竞赛名次等，学校应制定相应奖励政策，树立榜样，鼓舞人心。
（8）优化学习成果检验手段，深化考试模式改革
基于动画艺术的高度创造性的特点，对学生学习成果的检验手段应呈现出多样化，不应拘泥于传统的考核方式，应把对学生的创意力、洞察力、想象力和合作力等能力的考查作为考查的重点。寻找更有效的考查手段，比如有些偏理论的专业课，在考查学生对理论知识掌握情况的同时不妨融入对知识运用能力的检验，设置一些主观的设计题型或采取自由度更大的考核形式，鼓励学生以他们自己的形式完成答卷。对实践性较强的专业课程可以时常变通题目的设置，使题目更加灵活，给学生更大的发挥空间，比如将原本封闭式题目改为开放式题目。
（9）整合优势资源，打造特色专业
高校动画教育在专业设置上应充分展示特色，包括本学校的学科特色和本土民间文化资源的特色，以特色教学推动学生的思维创新。如南京信息工程大学动画专业的开设即是依托学校的气象学科特色，动画专业的教学中注重与气象学科相结合，引导学生开拓思维，打造“气象动画”，在动画的创作中融入气象知识，使得气象知识的普及得到了形式上的突破，可谓相得益彰。学生的创作思路得到拓展，多部作品获得国家奖项，例如2009年5月为纪念汶川地震一周年推出的动画短片《逃走的水》获第六届中国国际动漫节2010“美猴奖”动画短片奖提名，并在中央电视台少儿频道等电视台播映，引起较大社会反响。
结语
为适应我国动画产业的不断发展，全面提高动画从业人员的专业水平，高校的动画教育正在充分发挥自身优势，不断尝试各种各样的培养模式的改革，完善教学体制，充分发挥学生的主体作用，加强教学与科研的结合，培养学生的创新意识和创新能力，这是动画创新型人才培养的关键，也是动画产业长足发展的保障。