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摘 要： 乐理知识的掌握直接影响识谱能力。一般认为能够独立视唱，不跑调，音唱得准，节奏和各种音乐符号表达准确，才算能独立识谱。
关键词： 识谱能力 节奏 节拍 音程 音阶
谈到识谱，大家就会将其与乐理紧密联系在一起，这不难理解。乐理知识的掌握直接影响识谱能力。一般认为，能独立视唱，不跑调，音唱得准，节奏和各种音乐符号表达准确才能够独立识谱。这样的目标不是那么容易实现的，特别对于学制短（两年制、三年制）、课程多（除了语、数、外，还有琴法、乐理、视唱、舞蹈、绘画、幼儿活动设计等专业课）的幼师专业来说。
据我对本市多家幼儿园教师及幼师专业在校生的调查，能够独立识谱的人不到百分之二十。也就是说，大部分学生很难独立完成一首简单的乐谱，甚至小班简易的儿歌。首先我们分析一下都存在哪些问题：1.音唱不准；2.非常规节奏掌握不准；3.节奏与节拍不准；4.音程唱不准；5.乐理知识不牢固。
针对这些问题，就如何提高学生识谱能力，我在教学中不断摸索，力求找到一些行之有效的方法。
第一，视唱与乐理相结合。
上视唱课的同时讲解乐理知识，这个环节要在学习视唱的前期阶段，否则学生会很茫然。新生刚进校时，我会先给他们讲乐理。站得高才能看得远，明确视唱课的目的和内容。如每一条视唱都基本包括节奏、节拍、音符、调、反复记号等，进一步学习还会有休止符、非常规节奏型、表情记号、装饰音、弱起等，总之，一定要先分析透彻，再解决难点，让学生觉得容易把握。
有些教师上课时只注重学生是否把音名唱出来、节奏对否、有没有跟上钢琴，忽略眼、手、口、耳并用能力，以及学生对乐理知识的掌握。大部分学生的乐感和记忆力是非常好的，教师弹奏几遍就可以背下来。2011级幼师（1）班的王雅静同学就是这样，可是后来提问中发现她只知其然不知其所以然，甚至音符名称都搞不清。所以视唱一条乐谱之前一定要先把与之相关的乐理知识讲清楚。
第二，唸打节奏与节拍。
音乐中，节奏是灵活、是骨架。节奏与节拍密不可分。视唱时必须打拍子，眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、耳听琴。因为击拍可以强化各种节奏类型在大脑中的记忆，巩固各种节拍类型的强弱规律，帮助学生体会、感受音乐在击拍过程中逐渐走向结束，培养学生视唱的流畅性。
每一条视唱曲都是一次节奏练习。要求学生课下将视唱曲的节奏写在作业本上同时会唸打它。打拍子时，要求在空间上挪开位置不要在原地打，唸的节奏和手打的节拍强弱都要分明，律动感要强不能机械，要有美感，就像唱一首优美的乐曲。由简到难，逐步积累，课下独立识谱时可以轻松地把乐谱节奏与节拍解决。
第三，唱准各种基本音程和音阶。
音高看不见摸不到，但是听觉中还是有高低、距离的，各种音程在心里是有尺寸的，大、小、增、减音程的度数和半音数。一个音程在歌里是很容易唱好的，因为它处在一个完整的调性场里，然而遇到一个新谱、一个唱过的音程在心里还是没有内心的音高，肯定是唱不准的。许多视唱的乐谱都是有调性的，每个音在调式中都有固定的位置，动静相宜，以主音为中心，构成音的向心力。
音程是旋律运动最基本的要素。音程利用音与音之间高低上的差异形成丰富多彩的旋律组合。因此，旋律就是音程在一定节拍、节奏中的体现而已，可见音程在音乐学习过程中的地位。我是通过三方面锻炼学生的：第一，写视唱课后要求学生在已经唱过的视唱曲中找出该曲的相关各种音程，并标明其音程的性质。这就要求学生对音程理解、掌握。第二，听每一条视唱在唱之前，一定要分析其节奏、节拍、音程、调等，然后听一听、唱一唱已经接触过的和即将要唱到的音程，以解决音程上的难点，如跳度大的音程、不和谐的音程及变化音程等。第三，唱课堂中，引导学生用轻松、自然的声音唱C大调八度以内的旋律音程，同时注意用自己的耳朵聆听、感受音高的准确性，并且结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，先模唱再构唱。待纯一、四、五度音程，大小二、三度音程构唱准确，再采用搭桥练习的方法训练宽音程，这种做法能收到很好的效果。
对于音阶训练，学生首先要从理论上明白音的产生，乐音是如何产生的，在十二平均律中每个音的振动赫兹是多少，如C4：261.62557Hz、#C4：277.18263Hz、D4：293.66477Hz、#D4：311.12698Hz、E4：329.62756Hz、F4：349.22823Hz、#F4：369.99442Hz、G4：391.99544Hz、#G4：415.30470Hz、A4：440.00000Hz、#A4：466.16376Hz、B4：493.88330Hz、C3：523.25113Hz，根据这些数据，演唱时应该将每个音唱出色彩，如do是平稳的、re是活跃的、mi是平稳的、fa是暗淡的、sol是比较平稳的、la是明亮的、si是尖锐的。再结合柯尔文手势形象化教学，进而将音阶深化在学生的脑海中。对于G、F、D等大调及关系小调音阶也就迎刃而解了。
第四，唱谱要唱各种记号。
只唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱要尽可能把各种记号唱进去。如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些。换气记号就应呼吸，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐句子和段落。各种表情、力度记号其实就是音乐的情感。正确规范的唱谱不仅能让音乐走进内心，掌握音乐基本技能，还能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。
第五，树立“大识谱观”。
识谱是不分阶段性的，贯穿音乐学习过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时，他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个学习音乐的人终生实践的课程。从内容来说，声乐谱、器乐谱、工尺谱等，特别是复调作品更要树立纵向和声的观念。
识谱不仅在课堂上，课下更重要。要充分利用课余实践，无论是看到还是听到，都要认真地尝试演唱或演奏出来。
因此，要想提高学生的识谱能力，就要从多方面入手，多听、多看、多唱、多学习，做到“拳不离手，曲不离口”。
参考文献：
[1]赵易山.《基本乐理》十二五职业教育国家规划教材.人民音乐出版社，2015-01-01.
关键词： 识谱能力 节奏 节拍 音程 音阶
谈到识谱，大家就会将其与乐理紧密联系在一起，这不难理解。乐理知识的掌握直接影响识谱能力。一般认为，能独立视唱，不跑调，音唱得准，节奏和各种音乐符号表达准确才能够独立识谱。这样的目标不是那么容易实现的，特别对于学制短（两年制、三年制）、课程多（除了语、数、外，还有琴法、乐理、视唱、舞蹈、绘画、幼儿活动设计等专业课）的幼师专业来说。
据我对本市多家幼儿园教师及幼师专业在校生的调查，能够独立识谱的人不到百分之二十。也就是说，大部分学生很难独立完成一首简单的乐谱，甚至小班简易的儿歌。首先我们分析一下都存在哪些问题：1.音唱不准；2.非常规节奏掌握不准；3.节奏与节拍不准；4.音程唱不准；5.乐理知识不牢固。
针对这些问题，就如何提高学生识谱能力，我在教学中不断摸索，力求找到一些行之有效的方法。
第一，视唱与乐理相结合。
上视唱课的同时讲解乐理知识，这个环节要在学习视唱的前期阶段，否则学生会很茫然。新生刚进校时，我会先给他们讲乐理。站得高才能看得远，明确视唱课的目的和内容。如每一条视唱都基本包括节奏、节拍、音符、调、反复记号等，进一步学习还会有休止符、非常规节奏型、表情记号、装饰音、弱起等，总之，一定要先分析透彻，再解决难点，让学生觉得容易把握。
有些教师上课时只注重学生是否把音名唱出来、节奏对否、有没有跟上钢琴，忽略眼、手、口、耳并用能力，以及学生对乐理知识的掌握。大部分学生的乐感和记忆力是非常好的，教师弹奏几遍就可以背下来。2011级幼师（1）班的王雅静同学就是这样，可是后来提问中发现她只知其然不知其所以然，甚至音符名称都搞不清。所以视唱一条乐谱之前一定要先把与之相关的乐理知识讲清楚。
第二，唸打节奏与节拍。
音乐中，节奏是灵活、是骨架。节奏与节拍密不可分。视唱时必须打拍子，眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、耳听琴。因为击拍可以强化各种节奏类型在大脑中的记忆，巩固各种节拍类型的强弱规律，帮助学生体会、感受音乐在击拍过程中逐渐走向结束，培养学生视唱的流畅性。
每一条视唱曲都是一次节奏练习。要求学生课下将视唱曲的节奏写在作业本上同时会唸打它。打拍子时，要求在空间上挪开位置不要在原地打，唸的节奏和手打的节拍强弱都要分明，律动感要强不能机械，要有美感，就像唱一首优美的乐曲。由简到难，逐步积累，课下独立识谱时可以轻松地把乐谱节奏与节拍解决。
第三，唱准各种基本音程和音阶。
音高看不见摸不到，但是听觉中还是有高低、距离的，各种音程在心里是有尺寸的，大、小、增、减音程的度数和半音数。一个音程在歌里是很容易唱好的，因为它处在一个完整的调性场里，然而遇到一个新谱、一个唱过的音程在心里还是没有内心的音高，肯定是唱不准的。许多视唱的乐谱都是有调性的，每个音在调式中都有固定的位置，动静相宜，以主音为中心，构成音的向心力。
音程是旋律运动最基本的要素。音程利用音与音之间高低上的差异形成丰富多彩的旋律组合。因此，旋律就是音程在一定节拍、节奏中的体现而已，可见音程在音乐学习过程中的地位。我是通过三方面锻炼学生的：第一，写视唱课后要求学生在已经唱过的视唱曲中找出该曲的相关各种音程，并标明其音程的性质。这就要求学生对音程理解、掌握。第二，听每一条视唱在唱之前，一定要分析其节奏、节拍、音程、调等，然后听一听、唱一唱已经接触过的和即将要唱到的音程，以解决音程上的难点，如跳度大的音程、不和谐的音程及变化音程等。第三，唱课堂中，引导学生用轻松、自然的声音唱C大调八度以内的旋律音程，同时注意用自己的耳朵聆听、感受音高的准确性，并且结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，先模唱再构唱。待纯一、四、五度音程，大小二、三度音程构唱准确，再采用搭桥练习的方法训练宽音程，这种做法能收到很好的效果。
对于音阶训练，学生首先要从理论上明白音的产生，乐音是如何产生的，在十二平均律中每个音的振动赫兹是多少，如C4：261.62557Hz、#C4：277.18263Hz、D4：293.66477Hz、#D4：311.12698Hz、E4：329.62756Hz、F4：349.22823Hz、#F4：369.99442Hz、G4：391.99544Hz、#G4：415.30470Hz、A4：440.00000Hz、#A4：466.16376Hz、B4：493.88330Hz、C3：523.25113Hz，根据这些数据，演唱时应该将每个音唱出色彩，如do是平稳的、re是活跃的、mi是平稳的、fa是暗淡的、sol是比较平稳的、la是明亮的、si是尖锐的。再结合柯尔文手势形象化教学，进而将音阶深化在学生的脑海中。对于G、F、D等大调及关系小调音阶也就迎刃而解了。
第四，唱谱要唱各种记号。
只唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱要尽可能把各种记号唱进去。如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些。换气记号就应呼吸，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐句子和段落。各种表情、力度记号其实就是音乐的情感。正确规范的唱谱不仅能让音乐走进内心，掌握音乐基本技能，还能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。
第五，树立“大识谱观”。
识谱是不分阶段性的，贯穿音乐学习过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时，他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献，识谱将是任何一个学习音乐的人终生实践的课程。从内容来说，声乐谱、器乐谱、工尺谱等，特别是复调作品更要树立纵向和声的观念。
识谱不仅在课堂上，课下更重要。要充分利用课余实践，无论是看到还是听到，都要认真地尝试演唱或演奏出来。
因此，要想提高学生的识谱能力，就要从多方面入手，多听、多看、多唱、多学习，做到“拳不离手，曲不离口”。
参考文献：
[1]赵易山.《基本乐理》十二五职业教育国家规划教材.人民音乐出版社，2015-01-01.