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摘要：本文就博物馆有关陈列设计方面的问题进行了探讨，详细阐释“图形”与“背景”、“人”与“物”的主次关系，以期能为博物馆的陈列设计提供参考借鉴，望博物馆能更好地吸引观众，服务观众。
关键词：博物馆；陈列设计；关系
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-124-2
当前，生活在信息社会里的人们对视觉经验和感官体会的要求越来越高，陈列设计也向多学科、多门类、多功能、多手段方向交叉融合，呈现出涉及领域广又高度综合，群体协作而工程庞杂的特征。但是，博物馆的陈列设计有着博物馆业的本质特征及其自身规律。在以往博物馆的陈列设计中，曾经经历了注重器物、文献的表现展示阶段和以后偏重于环境装饰的艺术感受阶段，而我们在很大程度上忽略了人的因素，忽略了陈列形式和人的习惯、生理、心理、感觉机能之间的内在联系，忽略了陈列展览的目的是为服务观众这个中心意义的课题。因此，若要做好有关博物馆的陈列设计，就要理清博物馆陈列设计之间主次的关系，以期能更好地吸引观众，服务观众。
一、博物馆陈列设计中“图形”与“背景”的关系
关于“图形”与“背景”的关系，在《格式塔心理学原理》一书中有较为详尽的概述：“图形就其特征而言有赖于背景，图形出现在背景之上。背景起着一种格局的作用，由于图形悬浮于其中，因此格局决定了图形。我们越是使背景概念一般化，我们就越是发现这个规则具有更大的应用性。这里，倘若我们把自己限于较大图形上的较小图形方面，我们便可以根据背景对图形形状的影响来表明背景的格局特征。”在这里，我们还能了解 “双重建构”的原理，即一个依赖另一个，两者彼此制约又互相衬托。
另外，杜夫海纳《审美经验现象学》里描述“表演者”时讲到：“对于这些（阅读物）符号，纯视觉器官是没有功劳也没有自身的重要性的；目光不是作为目光，而是作为理解的工具向它们投射的；知识在词句上滑动，独占了人们的注意力”。在这里，杜夫海纳向我们揭示了“注意力”的问题。
由此，这些美学特征在博物馆陈列形式设计中，表现为展品所处的空间与展品本身之间的那种“图形”与“背景”的关系。简而言之，就是“图”与“底”之间的关系。在这里“图”指的是展品及其重点展示对象，注意的中心便是“图”，是陈列的主要方面；注意的背景便是“底”，是对“图”的必要补充，是陈列的次要方面。
那我们如何辨别哪些为“图”，哪些为“底”？我们来看看有可遵循的规律和原理：1.凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“底”；2.在特定的条件下，面积较小的面总是被看成“图”，面积较大的面则被看成是“底”：3.材料的质地密度高，好像距离观者近，便具有了“图形”的特征；4.光波较短的色彩（蓝色），易成为“底”，光波较长的色彩（红色），易成为“图”；5.二形位于上下之位置，而其面积、形状均相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形易成为“图”；6.对称性之形易成为“图”；7.相邻二形均具有对称形时，则凸形成为“图”的可能性较大；8.愈单纯之形愈易成为“图”：9.日常看惯了的形也易成为“图”；10.其方向与我们视野的水平垂直坐标相一致的形，易成为“图”；11.有动感、旋转感之形易成为图。
在博物馆陈列形式设计中，仅仅考虑这些一般美学规律和原理仍是不够的，我们必须将展品、光线、色彩、材料质地以及湿度等要素考虑进来。1.展厅布局中，面积愈大的空间或愈靠近展厅中心的空间易成为图形；2.重点照明下的主要展品更易成为图形，通过对光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心选择，创造出特殊的视觉氛围。良好的光环境能提高展品展出时的艺术效果，增添审美情趣。3.展厅空间和设计符号含有暖色色相的部分易成为图形。如秦始皇帝陵博物院“末代皇帝”展全部以深、冷灰色布作为背景，图片多以褐色衬底，使展厅的“图”“底”关系更加明显；4.展柜体量大比体量小的易成为图形；5.展品组合比单一展品易成为图形，如某博物馆展中采用了多个场景进行模拟展示，通过展品组合、模拟复原的手段增强了单一展品的吸引力和感染力，给整个展览增色不少；6.质地密度高的材料易成为图形：7.在展厅中，稍有组织的一种元素或相似的元素易被感知为图形，其他元素则被弱化为背景；8.采用多媒体等辅助设施展示的展品易成为图形等等。
若我们在陈列设计时需要在一处进行浮雕设计，如果这个浮雕看上去整体是凹进去的，那么它所要表现的对象（图形）就一定是位于离观者最远的浮雕中心部分；如果浮雕是凸起的，所表现的对象就一定是位于离观者最近的浮雕中心。在很多的青铜器陈列展览中我们经常看到一些凹进去的浮雕，其主要设计内容离我们明显很远，但丝毫不会影响我们把它当“图形”来理解，原因就在此了。再如，在某博物馆展览中针对绘画作品内容丰富、复杂的特点，已经不需要太多的装饰纹理做铺垫。为不影响作品的观赏、展示效果，我们尽量采用简约的陈列设计语言，强调作品（图形）与展厅环境的对比与反衬关系，让“图”“底”的关系得到完美的呈现。
总而言之，展品与空间之间、展品与展品之间、展品与背景之间务必保持融合、统一、完整，并要处在一个主次鲜明、脉络清晰的环境中，利用“图形”与“背景”等美学的一般规律及原理，将“文物美”真正地展现在观众的面前。
二、博物馆陈列设计中“人”与“物”的关系
随着社会的发展，博物馆由为“物”服务向为“人”服务转变已然成了趋势。一个成功的博物馆陈列设计需要处处体现着以人为中心、以人为本、服务于人的生理和心理，发挥人本主义精神，简言之，就是要体现人文关怀和人文精神。就像黑格尔提到的那样，作品是一块强有力的磁石，把欣赏者吸引到他应该处在的那些地方，使他恰好成为一个见证人。一件艺术作品，没有人去观赏便不能反映其自身价值。同样，一个陈列展览，缺少了人的参与，那便是不完整的。因此，在陈列方案设计阶段中，“人的因素”是我们考虑的主要方面，“物的因素”始终处于次要方面。 但从另一个角度讲，一个展览仍是离不开实物的。因为这是博物馆本质职能决定的，如果忘记了这一点，我们就失去了博物馆学的一切真实。我们有许多办法把观众吸引到一个“中心”来，如果这个中心没有实物，它可以是任何机构，但不是博物馆。因此，在设计效果上，即“人性化”的表达上，“人性化”设计不仅要为“人”服务，同时也要为“物”服务，两者都必须加以重视。
陈列设计是在“人”与“物”之间创造一个彼此交往的中介，为展示活动提供一个美的环境结构，把“物”最美的一面展现在人的眼前，同时满足人的生理特征和心理需求。
而“人性化的”设计便是一种方法，也是一种理念，使参观者在轻松愉悦的状态下感受文化的力量、美的召唤。比如，纽约现代艺术博物馆，他们积极与学校联系，将部分艺术课程直接设在博物馆里，通过所谓“视觉思维课程”来引发孩子们的观察和讨论。这是一种能有效启发思维的全新艺术教育形式。“接触计划”是该馆专门为盲人及弱视者专门设计制定的，博物馆为他们制定了很薄的外科手术用的手套，可用来触摸露天陈列的大型雕塑，同时还能得到博物馆为他们定制的盲文说明材料。再如，湖南里耶博物馆在展示古代战争历史的时候，运用了4D影院，通过动态的影像播放和立体造景结合的手法，运用电影和舞台戏剧两者表现形式的优势，再现古代场景。4D影院在3D影院基础上增加了震动、坠落等效果。人坐在特殊的椅子上观影，增加了观众对情节的感情投入，使观众在观看时能够真切的体会到身临其境而又刻骨铭心的感受。为了进一步增强“人性化”的设计，让更多的观众参与进来，一些博物馆将屏幕的视觉设计也纳入到陈列设计当中，在展厅里设计了大型的穹幕，人躺在特定的椅子上看上方，视野完全在屏幕之内，再加上椅子的震动，观众完全成为了展示的参与者，“人”与“物”的关系达到最完美的诠释。
哲人狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”在博物馆陈列设计中，处理好“图”与“底”、“人”与“物”之间的主次关系，协调和把握各类关系，从一般的渲染气氛提高到艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的渲染，为美的存在创造了土壤，美便顺其自然、应运而生。
三、结语
综上所述，做好博物馆陈列设计，不仅可以在艺术设计上给展品提供一个美的环境，还能时刻体现着博物馆的人文关怀、人性化的设计，这对吸引观众和服务观众有着巨大的帮助。但是，要做好有关方面的设计并不是简单的问题，对于博物馆的陈列设计，须在很好的把握主次关系，时刻体现着博物馆的人文关怀、人性化的设计，把展陈内容所蕴含的信息完整、清晰、明了地传达给观众，以期塑造美的展示环境，更好地吸引观众、服务观众。
参考文献：
[1]何放.浅谈博物馆的陈列展示设计[J].科技信息，2011，（10）.
[2]韩靖.专业科技博物馆陈列设计研究[J].中国科技博览，2011，（08）.
作者简介：
陈晓毅，广州市番禺区文物办、番禺博物馆。
关键词：博物馆；陈列设计；关系
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-124-2
当前，生活在信息社会里的人们对视觉经验和感官体会的要求越来越高，陈列设计也向多学科、多门类、多功能、多手段方向交叉融合，呈现出涉及领域广又高度综合，群体协作而工程庞杂的特征。但是，博物馆的陈列设计有着博物馆业的本质特征及其自身规律。在以往博物馆的陈列设计中，曾经经历了注重器物、文献的表现展示阶段和以后偏重于环境装饰的艺术感受阶段，而我们在很大程度上忽略了人的因素，忽略了陈列形式和人的习惯、生理、心理、感觉机能之间的内在联系，忽略了陈列展览的目的是为服务观众这个中心意义的课题。因此，若要做好有关博物馆的陈列设计，就要理清博物馆陈列设计之间主次的关系，以期能更好地吸引观众，服务观众。
一、博物馆陈列设计中“图形”与“背景”的关系
关于“图形”与“背景”的关系，在《格式塔心理学原理》一书中有较为详尽的概述：“图形就其特征而言有赖于背景，图形出现在背景之上。背景起着一种格局的作用，由于图形悬浮于其中，因此格局决定了图形。我们越是使背景概念一般化，我们就越是发现这个规则具有更大的应用性。这里，倘若我们把自己限于较大图形上的较小图形方面，我们便可以根据背景对图形形状的影响来表明背景的格局特征。”在这里，我们还能了解 “双重建构”的原理，即一个依赖另一个，两者彼此制约又互相衬托。
另外，杜夫海纳《审美经验现象学》里描述“表演者”时讲到：“对于这些（阅读物）符号，纯视觉器官是没有功劳也没有自身的重要性的；目光不是作为目光，而是作为理解的工具向它们投射的；知识在词句上滑动，独占了人们的注意力”。在这里，杜夫海纳向我们揭示了“注意力”的问题。
由此，这些美学特征在博物馆陈列形式设计中，表现为展品所处的空间与展品本身之间的那种“图形”与“背景”的关系。简而言之，就是“图”与“底”之间的关系。在这里“图”指的是展品及其重点展示对象，注意的中心便是“图”，是陈列的主要方面；注意的背景便是“底”，是对“图”的必要补充，是陈列的次要方面。
那我们如何辨别哪些为“图”，哪些为“底”？我们来看看有可遵循的规律和原理：1.凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭这个面的另一面总是被看成“底”；2.在特定的条件下，面积较小的面总是被看成“图”，面积较大的面则被看成是“底”：3.材料的质地密度高，好像距离观者近，便具有了“图形”的特征；4.光波较短的色彩（蓝色），易成为“底”，光波较长的色彩（红色），易成为“图”；5.二形位于上下之位置，而其面积、形状均相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形易成为“图”；6.对称性之形易成为“图”；7.相邻二形均具有对称形时，则凸形成为“图”的可能性较大；8.愈单纯之形愈易成为“图”：9.日常看惯了的形也易成为“图”；10.其方向与我们视野的水平垂直坐标相一致的形，易成为“图”；11.有动感、旋转感之形易成为图。
在博物馆陈列形式设计中，仅仅考虑这些一般美学规律和原理仍是不够的，我们必须将展品、光线、色彩、材料质地以及湿度等要素考虑进来。1.展厅布局中，面积愈大的空间或愈靠近展厅中心的空间易成为图形；2.重点照明下的主要展品更易成为图形，通过对光源、照明方式、照明器具、光源分布的精心选择，创造出特殊的视觉氛围。良好的光环境能提高展品展出时的艺术效果，增添审美情趣。3.展厅空间和设计符号含有暖色色相的部分易成为图形。如秦始皇帝陵博物院“末代皇帝”展全部以深、冷灰色布作为背景，图片多以褐色衬底，使展厅的“图”“底”关系更加明显；4.展柜体量大比体量小的易成为图形；5.展品组合比单一展品易成为图形，如某博物馆展中采用了多个场景进行模拟展示，通过展品组合、模拟复原的手段增强了单一展品的吸引力和感染力，给整个展览增色不少；6.质地密度高的材料易成为图形：7.在展厅中，稍有组织的一种元素或相似的元素易被感知为图形，其他元素则被弱化为背景；8.采用多媒体等辅助设施展示的展品易成为图形等等。
若我们在陈列设计时需要在一处进行浮雕设计，如果这个浮雕看上去整体是凹进去的，那么它所要表现的对象（图形）就一定是位于离观者最远的浮雕中心部分；如果浮雕是凸起的，所表现的对象就一定是位于离观者最近的浮雕中心。在很多的青铜器陈列展览中我们经常看到一些凹进去的浮雕，其主要设计内容离我们明显很远，但丝毫不会影响我们把它当“图形”来理解，原因就在此了。再如，在某博物馆展览中针对绘画作品内容丰富、复杂的特点，已经不需要太多的装饰纹理做铺垫。为不影响作品的观赏、展示效果，我们尽量采用简约的陈列设计语言，强调作品（图形）与展厅环境的对比与反衬关系，让“图”“底”的关系得到完美的呈现。
总而言之，展品与空间之间、展品与展品之间、展品与背景之间务必保持融合、统一、完整，并要处在一个主次鲜明、脉络清晰的环境中，利用“图形”与“背景”等美学的一般规律及原理，将“文物美”真正地展现在观众的面前。
二、博物馆陈列设计中“人”与“物”的关系
随着社会的发展，博物馆由为“物”服务向为“人”服务转变已然成了趋势。一个成功的博物馆陈列设计需要处处体现着以人为中心、以人为本、服务于人的生理和心理，发挥人本主义精神，简言之，就是要体现人文关怀和人文精神。就像黑格尔提到的那样，作品是一块强有力的磁石，把欣赏者吸引到他应该处在的那些地方，使他恰好成为一个见证人。一件艺术作品，没有人去观赏便不能反映其自身价值。同样，一个陈列展览，缺少了人的参与，那便是不完整的。因此，在陈列方案设计阶段中，“人的因素”是我们考虑的主要方面，“物的因素”始终处于次要方面。 但从另一个角度讲，一个展览仍是离不开实物的。因为这是博物馆本质职能决定的，如果忘记了这一点，我们就失去了博物馆学的一切真实。我们有许多办法把观众吸引到一个“中心”来，如果这个中心没有实物，它可以是任何机构，但不是博物馆。因此，在设计效果上，即“人性化”的表达上，“人性化”设计不仅要为“人”服务，同时也要为“物”服务，两者都必须加以重视。
陈列设计是在“人”与“物”之间创造一个彼此交往的中介，为展示活动提供一个美的环境结构，把“物”最美的一面展现在人的眼前，同时满足人的生理特征和心理需求。
而“人性化的”设计便是一种方法，也是一种理念，使参观者在轻松愉悦的状态下感受文化的力量、美的召唤。比如，纽约现代艺术博物馆，他们积极与学校联系，将部分艺术课程直接设在博物馆里，通过所谓“视觉思维课程”来引发孩子们的观察和讨论。这是一种能有效启发思维的全新艺术教育形式。“接触计划”是该馆专门为盲人及弱视者专门设计制定的，博物馆为他们制定了很薄的外科手术用的手套，可用来触摸露天陈列的大型雕塑，同时还能得到博物馆为他们定制的盲文说明材料。再如，湖南里耶博物馆在展示古代战争历史的时候，运用了4D影院，通过动态的影像播放和立体造景结合的手法，运用电影和舞台戏剧两者表现形式的优势，再现古代场景。4D影院在3D影院基础上增加了震动、坠落等效果。人坐在特殊的椅子上观影，增加了观众对情节的感情投入，使观众在观看时能够真切的体会到身临其境而又刻骨铭心的感受。为了进一步增强“人性化”的设计，让更多的观众参与进来，一些博物馆将屏幕的视觉设计也纳入到陈列设计当中，在展厅里设计了大型的穹幕，人躺在特定的椅子上看上方，视野完全在屏幕之内，再加上椅子的震动，观众完全成为了展示的参与者，“人”与“物”的关系达到最完美的诠释。
哲人狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭。”在博物馆陈列设计中，处理好“图”与“底”、“人”与“物”之间的主次关系，协调和把握各类关系，从一般的渲染气氛提高到艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的渲染，为美的存在创造了土壤，美便顺其自然、应运而生。
三、结语
综上所述，做好博物馆陈列设计，不仅可以在艺术设计上给展品提供一个美的环境，还能时刻体现着博物馆的人文关怀、人性化的设计，这对吸引观众和服务观众有着巨大的帮助。但是，要做好有关方面的设计并不是简单的问题，对于博物馆的陈列设计，须在很好的把握主次关系，时刻体现着博物馆的人文关怀、人性化的设计，把展陈内容所蕴含的信息完整、清晰、明了地传达给观众，以期塑造美的展示环境，更好地吸引观众、服务观众。
参考文献：
[1]何放.浅谈博物馆的陈列展示设计[J].科技信息，2011，（10）.
[2]韩靖.专业科技博物馆陈列设计研究[J].中国科技博览，2011，（08）.
作者简介：
陈晓毅，广州市番禺区文物办、番禺博物馆。