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摘要：原生态民歌演唱是广大劳动人民在生产实践中创造出来的，它不受专业作曲技法支配，却有着鲜明的民族风格和地方色彩，且演唱风格多样化。民族声乐艺术的传承发展离不开原生态民歌，而如何吸收和使用原生态民歌演唱的价值，则是从事民族声乐工作者研究的课题。本文主要从三个方面来论述现代民族声乐继承与发展吸收原生态民歌的价值。
关键词：民族声乐 原生态民歌 演唱价值
中图分类号：J61 文献标识码：A
一 原生态民歌演唱的风格与特点
原生态民歌是各族人民的智慧结晶，是人类各个历史时期劳动生活的写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在牧民、船夫、赶脚人以及少数民族居住地的劳动人民之中，反映着每个时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期各族人民生活的生动画卷。这些歌曲在人民群众中不断流传而发展，歌词愈加精炼，曲调渐臻完善，具有很高的艺术价值。可以说，原生态民歌是民间百姓的杰作、是大众语言的精华；具有科学性、多样性、时代性和艺术性的特征与特点。
1 原生态的科学性
原生态歌手演唱的声音甜美、自然、淳朴、高亢、音域宽广，是发自内心并为大家所接受的一种唱法。而每个地区的少数民族原生态歌手又都有他们自己的一套发声技能。如内蒙长调，其特征是歌腔舒展，节奏自如、高亢奔放，字少腔长，用带颤音的拖腔来完成整个乐段。这种唱法经草原上的人民一代代传承，已成为当今民族声乐中的一种独特唱腔。而内蒙古的呼麦唱法更为奇特，一个人能同时发出两个声部，形成史上罕见的多声部形式：演唱者利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音。呼麦的发声较为特殊：有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。演唱者还运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的低音声部。并在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮的高音声部，获得无比美妙的声音效果。再如，侗族大歌多声部的演唱，多用无伴奏、无指挥的形式；还有青海的“花儿”，新疆的“木卡姆”等，这些都是我国原生态民歌音乐的瑰宝。
原生态唱法不仅有自己的文化背景，也有其自身的发声技巧和审美的原则。原生态唱法具有科学性是无可置疑的，只是有待我们更进一步去挖掘和提升，吸收使用它的精华，为我所用。这也是我们传承、提高和发展民族声乐艺术路子的最好手段。
2 原生态的时代性
民族声乐艺术的发展与时代的变化与人民的需求是相吻合的。随着人民生活水平的提高、经济的发展，对艺术的欣赏也不再局限于单一的形式，而这些在原生态演唱风格的表现上尤为明显。如，在第十二届CCTV青歌赛中，来自云南红河哈尼族彝族自治州石屏县的彝族歌手李怀秀、李怀福，以自然、纯真的声音向广大观众展示了云南彝族山歌“海菜腔”的艺术魅力。两人的祖辈都在农村成长生活，那里的人民非常喜欢唱歌跳舞，常以自己本民族的山歌来描写现实生活与爱情。虽然这对年轻歌手在演唱时，已经对民歌进行了艺术加工，但却不改变其民族性：不仅把现实生活提升为艺术观赏性，而且极富有时代精神和时代气息。因此，给评委和观众留下了非常深刻的印象。
3 原生态的艺术性
原生态民歌表现出很高的艺术性，这是因为历史流传下来的民歌，不仅经过了集体不断的加工，也经过了时间的考验和劳动人民的筛选。这种艺术性是劳动人民长期积累的结果。其次，原生态民歌即兴性强，歌词结构短小，一般一问一答式，通俗易懂，音乐语言精炼，往往是极为简单的音乐素材，却可以表达深刻的思想感情。再次，原生态唱法一般采用地方语言演唱，其声音自然、清脆、明亮、旋律优美，富有亲切感和艺术感。
二 民族声乐与原生态民歌的共性与个性关系
1 民族声乐与原生态唱法的共性表现
我国现代民族声乐艺术是传统戏曲和民间流传的乡谣、山歌和小调等发展而来的，两者之间存在着许多共同性的特点。
（1）从“民族性”来说，民族声乐和原生态唱法根源于民族。每个民族都有自己的语言、风俗习惯、道德价值和审美观念，并在这些观念的基础上形成本民族特有的文化。民族声乐的民族性主要体现在这种特有文化的表达层面上，它直接反映了本民族的心理共性。不同的民族，不同的环境，造成不同的艺术文化理念，直接或间接地影响到民族声乐艺术的风格特征。而这种风格不但根植于人们的日常生活中，恰恰又是原生态唱法的主要特点。
（2）原生态民歌是民族声乐作品之源，在我国56个民族中，各民族的原生态艺术都有不同的优秀传统，而民族声乐艺术承载着传承民族文化的重任。词曲作家根据各民族不同的传统的原生态艺术进行传承和创新，并在各民族原生态艺术的本源上加以发展和改造，体现原生态艺术的本源特色，形成风格各异的民族声乐作品。原生态民歌就是民族声乐作品的源泉和根基。
2 民族声乐与原生态唱法的个性表现
（1）演唱方法。我们通常把民族声乐归类为学院派唱法，它主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴西洋唱法的发声技术，用科学的发声方法经过不断实践、总结出来的一种唱法。这种唱法既有较强的民族性：在歌唱咬字、吐字方面清晰，声音甜美、圆润、明亮，歌唱呼吸较灵活；同时又具有西洋唱法中的声区统一、音域宽广、真假声结合自然等特点。这也是经过我国的声乐教育工作者们多年来努力研究所取得的成功。原生态唱法指传统的民间唱法，声音听起来甜美、自然、高亢、吐字较清晰，“原汁原味”是民间艺人和歌师口传心授下流传下来的一种唱法。这种唱法由于受民族习惯、民族语言的影响而形成不同唱腔。如演唱汉族民歌、戏曲、说唱音乐时所采用的唱法不同；内蒙古的“短调”和“呼麦”的唱法各异；还有朝鲜族说唱用“摇声”唱法和蒙古长调的“颤音”唱法等。
（2）语言。民族声乐归类为学院派唱法，用标准的书面语言教学，演唱民族声乐作品一般用普通话，极少用地方语言演唱，当然这与我国各地方民族语言多样，口语复杂，与学生交流起来困难有一定的关系；再加上作曲家所写的新民歌作品和当今流行的民族声乐演唱风格接近，有个性的新民歌创作作品就非常少。原生态唱法属于民间集体口头创作，一般使用本民族语言或口头语传唱，不同民族不同地域演唱的语言也不相同。语言在原生态音乐中占有很重要的地位，如果忽视了我国各民族的语言特点，也就忽略了原生态唱法的语言特点。在歌唱领域中，如果没有正确把握各民族的语言特点，哪怕唱得再好，唱出来也不是地道的原生态唱法；而用民族语言或地方方言来演唱，就给原生态唱法添上了一件语言的嫁衣，也就强调了原生态的语言特点，否则，“原生态”将成一纸空谈。
（3）地域流传性。民族声乐大部分作品是在民间歌曲或乡间小调上的创新和发展，具有很强时代气息，加上媒体宣传，流传地域性较广，一般在大、中型城市传播。而原生态唱法大多数只在某一地域传唱，大部分是表现某一特定地域的风俗习惯和文化生活氛围，这种音乐必然受到地域的限制。再有，一般原生态民歌集中的地方，经济发展程度普遍较低，交通不方便，加上电视、网络、媒体对这种民间文化的宣传报道很少，导致了很多原生态民歌都是自生自灭。
三 民族声乐艺术吸收和使用原生态民歌演唱的价值
原生态民歌演唱不受专业作曲技法支配，却具有鲜明的民族风格和地方色彩，且演唱风格多样化。很多民间名歌手根据自己对生活的体验，对原生态民歌进行即兴演唱，同样能取得很好的艺术效果。这使各地区、各民族的音乐，在语言、环境、文化传统、表达情感习惯等诸多因素影响下，形成了在演唱发音、吐字、行腔等方面的独特风格和独特唱腔。
1 语言是民族声乐演唱的核心
原生态民歌演唱随着地域和民族不同，演唱方法千姿百态，其中不同的民族语言是其形成的重要原因之一。民族语言受其语调、语体、语境、音节因素的制约，因而不同民族的语言特征便会有不同的声乐表现风格，如汉语发音讲究五音、四呼，发音归韵以“十三辙”为基准。五音者，乃是喉、舌、齿、牙、唇，它高度概括了中国标准语言字音的发音部位；四呼者，乃是开、齐、撮、合，它明确规定了吐词的渠道，也就是字音发出之后产生共振的部位。这些语言发音特征，构成了汉族民歌的演唱风格；而藏族民歌和内蒙长调音乐悠长、高亢有力的特点，也与藏语和蒙语的发音特征有关。
演唱地方民歌最重要的一点就是要先掌握歌曲中的语言特色，才能把握歌曲中的韵味。如《绣荷包》这首曲子丰富多样，分布在我国几个省和地区；由于所处地域不同，受到地方方言等方面的影响，歌曲内容相同或相似，但音乐旋律、音调就会随地域的不同而产生很大的变化。要提倡用方言演唱本地区特色的民歌，这样才能更好地表现地方特色民歌风格和韵味，才能把握住作品的真实内涵。
2 情感是民族声乐的灵魂
原生态歌手是在自然环境下成长起来的。歌唱是对自身心情的宣泄和情感的表达。《乐记》中写到：“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”这种“物动心感”论是对原生态歌手真实的写照。一般来说，原生态歌手多在劳作和休闲时歌唱，且很多歌曲都是在唱自己的心声。如广西“三月三”歌圩节，每年都有很多年青小伙、姑娘在歌圩上以歌会友，相亲相爱，最后结成伉丽。再如，著名彝族歌手白素珍在演唱《哭调》时，将歌曲中的唱词、歌腔、哭腔融为一体，似哭似唱，如泣如歌，具有很强的艺术感染力，听者无不为之动容，潸然泪下；民族歌唱家何纪光为了把本土民歌唱好，曾多次深入苗山瑶岭，拜民歌手为师，他演唱的《洞庭鱼米香》堪称一绝，至今无人超越；而现今当红的陕北原生态歌手阿宝演唱的《山丹丹花开红艳艳》，则充分利用了非常有特色的高腔嗓音和方言将歌曲演绎得亲切感人。原生态歌手天籁般的嗓音，真挚而朴实的情感，不但让听众心灵净化了，也让听众感受到了“原汁原味”的本土民歌。
3 吸收、保留原生态唱法的技术养分
我国地大物博，民族众多，而民歌是土地的歌，是生活的歌，只有深入生活，从语言、情感、发声技术等方面入手，才能把握好歌曲风格和领会歌曲精髓。原生态唱法有许多优点是值得我们民族声乐艺术吸收和保留的，如在继承、吸收民间原生态唱法的技术和风格方面，民族声乐艺术在上世纪中后期就有较深的研究。如著名藏族歌唱家才旦卓玛，她在上世纪60年代初去上海音乐学院学习前，演唱原生态藏族民歌已是小有名气，音乐学院王品素教授根据她的演唱风格来进行教学，在充分保留才旦卓玛藏族演唱韵味风格的同时，对其呼吸、连贯性和声区统一方面进行改造，经过努力学习后，才旦卓玛的演唱声音线条更为连贯统一，藏族风味不减，且声音更丰满、更具有科学性。
四 结语
民歌是唱出来的，不是说出来的。只有传承、发扬、借鉴原生态民歌的演唱，并从中提炼吸取精华、为我所用，才能提高发展我们的民族声乐艺术。近年来，CCTV青歌赛增加了“原生态唱法组”并举办“中国民歌擂台赛”等，这对推介和传承民歌起了很大的作用。原生态是培养艺术家的沃土，原生态的多元性是音乐创作取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。民歌原生态作为一种唱法有其独特的声乐审美原则和艺术演唱风格，我们应该欣然接受，并为其保驾护航。事物总是在发展，原生态民歌是有其可变性的，它会随着时代的不断发展得到延续和传承，而不是简单地还原，更不是坚守。发展才是对原生态唱法的最积极的、最好的保护。
注：本文系广西大学科研基金资助项目（项目编号：XXS100001）。
参考文献：
[1] 李萍：《中国现代民族声乐论》，湖南师范大学出版社，2006年版。
[2] 颜铁军：《从多元化角度审视民族声乐的发展》，吉林师范大学出版社，2007年版。
[3] 李晓贰：《民族声乐演唱艺术》，湖南文艺出版社，2001年版。
[4] 田青：《原生态唱法的当代意义》，人民音乐出版社，2006年版。
[5] 中央音乐学院编辑部：《怎样提高声乐演唱水平》，华乐出版社，2003年版。
[6] 乔建中：《原生态民歌琐议》，《人民音乐》，2006年第1期。
作者简介：翁葵，男，1953—，广西宁明人，本科，教授，研究方向：民族声乐艺术、声乐教学与演唱，工作单位：广西大学艺术学院。
关键词：民族声乐 原生态民歌 演唱价值
中图分类号：J61 文献标识码：A
一 原生态民歌演唱的风格与特点
原生态民歌是各族人民的智慧结晶，是人类各个历史时期劳动生活的写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在牧民、船夫、赶脚人以及少数民族居住地的劳动人民之中，反映着每个时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期各族人民生活的生动画卷。这些歌曲在人民群众中不断流传而发展，歌词愈加精炼，曲调渐臻完善，具有很高的艺术价值。可以说，原生态民歌是民间百姓的杰作、是大众语言的精华；具有科学性、多样性、时代性和艺术性的特征与特点。
1 原生态的科学性
原生态歌手演唱的声音甜美、自然、淳朴、高亢、音域宽广，是发自内心并为大家所接受的一种唱法。而每个地区的少数民族原生态歌手又都有他们自己的一套发声技能。如内蒙长调，其特征是歌腔舒展，节奏自如、高亢奔放，字少腔长，用带颤音的拖腔来完成整个乐段。这种唱法经草原上的人民一代代传承，已成为当今民族声乐中的一种独特唱腔。而内蒙古的呼麦唱法更为奇特，一个人能同时发出两个声部，形成史上罕见的多声部形式：演唱者利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位同时发音。呼麦的发声较为特殊：有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。演唱者还运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的低音声部。并在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮的高音声部，获得无比美妙的声音效果。再如，侗族大歌多声部的演唱，多用无伴奏、无指挥的形式；还有青海的“花儿”，新疆的“木卡姆”等，这些都是我国原生态民歌音乐的瑰宝。
原生态唱法不仅有自己的文化背景，也有其自身的发声技巧和审美的原则。原生态唱法具有科学性是无可置疑的，只是有待我们更进一步去挖掘和提升，吸收使用它的精华，为我所用。这也是我们传承、提高和发展民族声乐艺术路子的最好手段。
2 原生态的时代性
民族声乐艺术的发展与时代的变化与人民的需求是相吻合的。随着人民生活水平的提高、经济的发展，对艺术的欣赏也不再局限于单一的形式，而这些在原生态演唱风格的表现上尤为明显。如，在第十二届CCTV青歌赛中，来自云南红河哈尼族彝族自治州石屏县的彝族歌手李怀秀、李怀福，以自然、纯真的声音向广大观众展示了云南彝族山歌“海菜腔”的艺术魅力。两人的祖辈都在农村成长生活，那里的人民非常喜欢唱歌跳舞，常以自己本民族的山歌来描写现实生活与爱情。虽然这对年轻歌手在演唱时，已经对民歌进行了艺术加工，但却不改变其民族性：不仅把现实生活提升为艺术观赏性，而且极富有时代精神和时代气息。因此，给评委和观众留下了非常深刻的印象。
3 原生态的艺术性
原生态民歌表现出很高的艺术性，这是因为历史流传下来的民歌，不仅经过了集体不断的加工，也经过了时间的考验和劳动人民的筛选。这种艺术性是劳动人民长期积累的结果。其次，原生态民歌即兴性强，歌词结构短小，一般一问一答式，通俗易懂，音乐语言精炼，往往是极为简单的音乐素材，却可以表达深刻的思想感情。再次，原生态唱法一般采用地方语言演唱，其声音自然、清脆、明亮、旋律优美，富有亲切感和艺术感。
二 民族声乐与原生态民歌的共性与个性关系
1 民族声乐与原生态唱法的共性表现
我国现代民族声乐艺术是传统戏曲和民间流传的乡谣、山歌和小调等发展而来的，两者之间存在着许多共同性的特点。
（1）从“民族性”来说，民族声乐和原生态唱法根源于民族。每个民族都有自己的语言、风俗习惯、道德价值和审美观念，并在这些观念的基础上形成本民族特有的文化。民族声乐的民族性主要体现在这种特有文化的表达层面上，它直接反映了本民族的心理共性。不同的民族，不同的环境，造成不同的艺术文化理念，直接或间接地影响到民族声乐艺术的风格特征。而这种风格不但根植于人们的日常生活中，恰恰又是原生态唱法的主要特点。
（2）原生态民歌是民族声乐作品之源，在我国56个民族中，各民族的原生态艺术都有不同的优秀传统，而民族声乐艺术承载着传承民族文化的重任。词曲作家根据各民族不同的传统的原生态艺术进行传承和创新，并在各民族原生态艺术的本源上加以发展和改造，体现原生态艺术的本源特色，形成风格各异的民族声乐作品。原生态民歌就是民族声乐作品的源泉和根基。
2 民族声乐与原生态唱法的个性表现
（1）演唱方法。我们通常把民族声乐归类为学院派唱法，它主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴西洋唱法的发声技术，用科学的发声方法经过不断实践、总结出来的一种唱法。这种唱法既有较强的民族性：在歌唱咬字、吐字方面清晰，声音甜美、圆润、明亮，歌唱呼吸较灵活；同时又具有西洋唱法中的声区统一、音域宽广、真假声结合自然等特点。这也是经过我国的声乐教育工作者们多年来努力研究所取得的成功。原生态唱法指传统的民间唱法，声音听起来甜美、自然、高亢、吐字较清晰，“原汁原味”是民间艺人和歌师口传心授下流传下来的一种唱法。这种唱法由于受民族习惯、民族语言的影响而形成不同唱腔。如演唱汉族民歌、戏曲、说唱音乐时所采用的唱法不同；内蒙古的“短调”和“呼麦”的唱法各异；还有朝鲜族说唱用“摇声”唱法和蒙古长调的“颤音”唱法等。
（2）语言。民族声乐归类为学院派唱法，用标准的书面语言教学，演唱民族声乐作品一般用普通话，极少用地方语言演唱，当然这与我国各地方民族语言多样，口语复杂，与学生交流起来困难有一定的关系；再加上作曲家所写的新民歌作品和当今流行的民族声乐演唱风格接近，有个性的新民歌创作作品就非常少。原生态唱法属于民间集体口头创作，一般使用本民族语言或口头语传唱，不同民族不同地域演唱的语言也不相同。语言在原生态音乐中占有很重要的地位，如果忽视了我国各民族的语言特点，也就忽略了原生态唱法的语言特点。在歌唱领域中，如果没有正确把握各民族的语言特点，哪怕唱得再好，唱出来也不是地道的原生态唱法；而用民族语言或地方方言来演唱，就给原生态唱法添上了一件语言的嫁衣，也就强调了原生态的语言特点，否则，“原生态”将成一纸空谈。
（3）地域流传性。民族声乐大部分作品是在民间歌曲或乡间小调上的创新和发展，具有很强时代气息，加上媒体宣传，流传地域性较广，一般在大、中型城市传播。而原生态唱法大多数只在某一地域传唱，大部分是表现某一特定地域的风俗习惯和文化生活氛围，这种音乐必然受到地域的限制。再有，一般原生态民歌集中的地方，经济发展程度普遍较低，交通不方便，加上电视、网络、媒体对这种民间文化的宣传报道很少，导致了很多原生态民歌都是自生自灭。
三 民族声乐艺术吸收和使用原生态民歌演唱的价值
原生态民歌演唱不受专业作曲技法支配，却具有鲜明的民族风格和地方色彩，且演唱风格多样化。很多民间名歌手根据自己对生活的体验，对原生态民歌进行即兴演唱，同样能取得很好的艺术效果。这使各地区、各民族的音乐，在语言、环境、文化传统、表达情感习惯等诸多因素影响下，形成了在演唱发音、吐字、行腔等方面的独特风格和独特唱腔。
1 语言是民族声乐演唱的核心
原生态民歌演唱随着地域和民族不同，演唱方法千姿百态，其中不同的民族语言是其形成的重要原因之一。民族语言受其语调、语体、语境、音节因素的制约，因而不同民族的语言特征便会有不同的声乐表现风格，如汉语发音讲究五音、四呼，发音归韵以“十三辙”为基准。五音者，乃是喉、舌、齿、牙、唇，它高度概括了中国标准语言字音的发音部位；四呼者，乃是开、齐、撮、合，它明确规定了吐词的渠道，也就是字音发出之后产生共振的部位。这些语言发音特征，构成了汉族民歌的演唱风格；而藏族民歌和内蒙长调音乐悠长、高亢有力的特点，也与藏语和蒙语的发音特征有关。
演唱地方民歌最重要的一点就是要先掌握歌曲中的语言特色，才能把握歌曲中的韵味。如《绣荷包》这首曲子丰富多样，分布在我国几个省和地区；由于所处地域不同，受到地方方言等方面的影响，歌曲内容相同或相似，但音乐旋律、音调就会随地域的不同而产生很大的变化。要提倡用方言演唱本地区特色的民歌，这样才能更好地表现地方特色民歌风格和韵味，才能把握住作品的真实内涵。
2 情感是民族声乐的灵魂
原生态歌手是在自然环境下成长起来的。歌唱是对自身心情的宣泄和情感的表达。《乐记》中写到：“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”这种“物动心感”论是对原生态歌手真实的写照。一般来说，原生态歌手多在劳作和休闲时歌唱，且很多歌曲都是在唱自己的心声。如广西“三月三”歌圩节，每年都有很多年青小伙、姑娘在歌圩上以歌会友，相亲相爱，最后结成伉丽。再如，著名彝族歌手白素珍在演唱《哭调》时，将歌曲中的唱词、歌腔、哭腔融为一体，似哭似唱，如泣如歌，具有很强的艺术感染力，听者无不为之动容，潸然泪下；民族歌唱家何纪光为了把本土民歌唱好，曾多次深入苗山瑶岭，拜民歌手为师，他演唱的《洞庭鱼米香》堪称一绝，至今无人超越；而现今当红的陕北原生态歌手阿宝演唱的《山丹丹花开红艳艳》，则充分利用了非常有特色的高腔嗓音和方言将歌曲演绎得亲切感人。原生态歌手天籁般的嗓音，真挚而朴实的情感，不但让听众心灵净化了，也让听众感受到了“原汁原味”的本土民歌。
3 吸收、保留原生态唱法的技术养分
我国地大物博，民族众多，而民歌是土地的歌，是生活的歌，只有深入生活，从语言、情感、发声技术等方面入手，才能把握好歌曲风格和领会歌曲精髓。原生态唱法有许多优点是值得我们民族声乐艺术吸收和保留的，如在继承、吸收民间原生态唱法的技术和风格方面，民族声乐艺术在上世纪中后期就有较深的研究。如著名藏族歌唱家才旦卓玛，她在上世纪60年代初去上海音乐学院学习前，演唱原生态藏族民歌已是小有名气，音乐学院王品素教授根据她的演唱风格来进行教学，在充分保留才旦卓玛藏族演唱韵味风格的同时，对其呼吸、连贯性和声区统一方面进行改造，经过努力学习后，才旦卓玛的演唱声音线条更为连贯统一，藏族风味不减，且声音更丰满、更具有科学性。
四 结语
民歌是唱出来的，不是说出来的。只有传承、发扬、借鉴原生态民歌的演唱，并从中提炼吸取精华、为我所用，才能提高发展我们的民族声乐艺术。近年来，CCTV青歌赛增加了“原生态唱法组”并举办“中国民歌擂台赛”等，这对推介和传承民歌起了很大的作用。原生态是培养艺术家的沃土，原生态的多元性是音乐创作取之不尽、用之不竭的宝贵源泉。民歌原生态作为一种唱法有其独特的声乐审美原则和艺术演唱风格，我们应该欣然接受，并为其保驾护航。事物总是在发展，原生态民歌是有其可变性的，它会随着时代的不断发展得到延续和传承，而不是简单地还原，更不是坚守。发展才是对原生态唱法的最积极的、最好的保护。
注：本文系广西大学科研基金资助项目（项目编号：XXS100001）。
参考文献：
[1] 李萍：《中国现代民族声乐论》，湖南师范大学出版社，2006年版。
[2] 颜铁军：《从多元化角度审视民族声乐的发展》，吉林师范大学出版社，2007年版。
[3] 李晓贰：《民族声乐演唱艺术》，湖南文艺出版社，2001年版。
[4] 田青：《原生态唱法的当代意义》，人民音乐出版社，2006年版。
[5] 中央音乐学院编辑部：《怎样提高声乐演唱水平》，华乐出版社，2003年版。
[6] 乔建中：《原生态民歌琐议》，《人民音乐》，2006年第1期。
作者简介：翁葵，男，1953—，广西宁明人，本科，教授，研究方向：民族声乐艺术、声乐教学与演唱，工作单位：广西大学艺术学院。