2014年第六十七届的戛纳电影节的海报又是一代男神马斯楚安尼，从安东尼奥尼的《夜》到费里尼的《八部半》《甜蜜的生活》……马斯楚安尼几乎成为一个世纪意大利电影的符号，无人可敌，不可超越。而马斯楚安尼所饰演的角色也似乎代表了意大利文化的各个层面——风流倜傥，玩世不恭，却又带着深切的绝望感。马切洛，噢，我的马切洛。
　　2012年的秋天，当我乘坐欧洲高速列车从瑞士驶往意大利的时候，戏剧性的一幕如电影般发生了。按规定我们要在瑞士和意大利的边境小镇换乘意大利铁路公司的列车进入意大利停靠米兰站，然而，当我们从瑞士SBB公司铁路公司的列车上下车的时候，站台却空空如也，本该在此接应的意大利铁路公司列车不知何故的“消失”了，而习惯了意大利人不靠谱的旅客们悠闲的拿出报纸开始翻阅，只有我们这些海外的旅行者们急得团团转。大约过了20分钟，一位小站的铁路工人出现在我们面前，这个大叔的侧脸有九分神似马斯楚安尼，优哉游哉地摊着双手告诉我们“噢上帝，我也不知道那列火车去哪儿了。”当乘客们群情激奋的质问他时，他笑笑跟意大利老乡说：“不如在这儿玩会儿吧，看这空气多好。”那一刻我真是觉得，马斯楚安尼果然是意大利中年大叔的代言人，虽然帅到男女通吃，却又一副老流氓的样子，让人既爱又恨，欲罢不能。当我们好不容易来到米兰站，搭上后一班开往佛罗伦萨的列车时，我们惴惴不安地害怕拿着前一班车的车票又坐了别人的位子，是不是会被检票员驱赶。正想着，又一个跟马斯楚安尼大约有八分相似的列车员开始检票了，我尽量用英语向他解释刚才发生的米兰火车“消失”等情况导致我们不得不赶后一班列车时，大叔很悠闲的拍拍我肩膀，让我不要紧张，说这个情况他们不但知道而且经常发生，然后就是热情地对我们说“欢迎来意大利”。
　　所以当我看到索伦蒂诺的《绝美之城》时，便对镜头下的意大利有了更感同身受的认同。《绝美之城》并没有什么主题故事，镜头跟着一个有着伍迪·艾伦般厌食又刻薄的风流作家的脚步，穿梭过罗马这个意大利首府的层层面面，从光怪陆离的开不完的上层酒会到不能自圆其说的行为艺术。好像是当代版的《甜蜜的生活》。在我看来，《绝美之城》只是用巨大的张力向我们展示意大利，这个贯穿并主导欧洲历史的国家，其不可剥夺的，独有的荣光。即便是被我们解读出的“奢华的空洞”，“虚伪的生活”，“堕落的灵魂”，亦都是华美到极致，无可模仿的。在奢华的层面上，我们可以看到影片中所有的场景都充斥着这个国家最伟大的设计作品，所有演员的服装和化妆，皆是体现着精美绝伦的工艺和创作。这个时代的奢华，是从古罗马、文艺复兴、巴洛克到现代主义一路走来的传承。意大利是一个创造美学的国度，索伦蒂诺用“堕落”和“颓靡”来展现这样一种不可抵挡的精致，这是一种视觉上无懈可击的“推倒”观众的手段。而在思想层面上，意识流式的喃喃自语和看似荒诞的剧情构建，前后毫无关联的故事推进，则让人想到卡尔维诺，这个意大利引以为豪的小说家的文字。那种荒谬厌世背后的巨大的历史洪流，把当代和古罗马帝国无缝衔接起来。今天是泳池里的醉酒乱饮，昨天是古罗马公共浴室里男女混浴的淫靡，俊男美女的人间游戏最放肆最华丽最充满隐喻也不过如此，在正对古罗马竞技场，这意大利最宏伟的建筑的露台上夜夜笙歌，是怎样的一种不可救药。追寻生命和时光意义的终极命题都在一场又一场的狂欢中渐行渐远，这是最令人愉悦的，对付无解问题的方法。
　　所有的一切，似乎都雕刻在马斯楚安尼的表情里，优雅中存在的虚无与绝望。
　　如同美第奇家族的雕塑，从不会因为时间而有任何的改变，而我也因此这样热切的爱着这个国家。