和所有的影像工作者一样，熬夜工作是家常便饭。吴鼎在接受采访前，已经忙了一天一宿。
　　因为影像工作需要在确定的时间里集齐人力物力，任何个体人员的缺失都会让整个拍摄组无法正常运转。为了不浪费时间，一般他们会在集齐人之后，采取通宵作战的模式。白天和黑夜对于熟练运用光影技术的这群人来说早就不是问题，在这种没有自然属性的时间里创造出新的幻觉艺术，逐渐成为人们乐此不疲的事情。
　　选择吴鼎作为访谈的对象，不是因为他会制作影像幻觉，而是因为他希望探讨真正隐藏在这个世界中，那些只能被感知但无法被言说的“内在的秩序”。他认为世界上一切事物的形态以及变化发展都存在著这样的一种秩序，这种秩序充满了直觉和美感， 在他看来，这也许是支撑起解释这个世界唯一的支点。这个支点具有不同的维度，它真正地指向了这个世界实在的本质。在由物质和现象组成的世界中，物质为什么会形成我们感官所感知到的实在物，并作为现象的一部分存在其中？ 物质是真实存在的么？我们对于现象世界的本质认识又是什么？或许在历史延续当中，这些结构的修辞手法只能被掩盖在尚未消亡的物质和词语的表面，或者他们已经早就深深的侵入到人类遗传的基因当中，在我们观看自我和世界的惯性当中沉淀着。
　　吴鼎的作品大多数作品吸收了物派和极简主义艺术风格特征，光是他喜欢运用的媒材之一。这些存在于现实，像骨架一样的元素构成都市人存在的支撑物。而这些支撑物会变成保护人的结构，也会变成攻击人的武器，而在吴鼎的理解里，物与物之间关系构成一种时代的叙事诗，这是一种咏物的史诗情结，构成艺术家自身成长的梦想。
　　吴鼎将其最近的展览命名为“实在的维度”，因为人在不同维度，对时间、空间、精神的感知都是不同的，这些局限于职业、性别、地域、个性，或者随着人类在网络和其他科技时空的探险还会有一些未知和未被命名的局限条件被发现。这是一个庞大的知觉体系支配着人类的生存，而时间也被其分割管辖着。因为工作的需要吴鼎经常会穿梭于北京、上海、成都等地，在他看来北京就是一块生铁，上海则是一块不锈钢，而成都成为他的记忆海绵，在逃离这些人造的系统之后，吴鼎最喜欢的还是回到自然，穿越山林，在其中露营，用一种最基本的方式去感受大自然，去消磨时光。