理想和现实永远都有距离， 是走出现实的那头狼，永远无法融入人群，总是被追赶。
　　孙芙蓉
　　当代艺术家
　　采访时间：7月18日
　　采访形式：邮件采访
　　在市场化的艺术圈，孙芙蓉的创作是低效的，她亲手缝制衣服，再一点点剪碎，丰富的手工制作，持续的过程和情绪的偶然发泄，形成了她对时间和经历特有的再认识。她说，世界变化太快，既然跟不上就利用好能支配的时间。
　　在你从邯郸来到北京生活之前在服装企业工作过，那么和现在艺术家的生活对比有什么大的转变吗？
　　我在服装商场工作了5年，体验的和希望的不一样。没有创造性，没有乐趣。只为生存，没有生活。
　　邯郸普通人的生活节奏和北京人的生活节奏有什么区别吗，你觉得自己适应得怎么样？
　　底层人的生活状态在哪里都一样，别无选择。我过我的日子。
　　随着时间的推移，环境的更替，人的心境也会发生许多变化，这种变化是否也体现在你的艺术创作上？
　　身心自由，思想解放。
　　每个人心里都有属于自己的一个乌托邦，对于你来说，什么样的生活才是理想状态？选择来到北京让你接近了这种理想还是愈渐远离？
　　理想和现实永远都有距离，艺术家永远都是走出现实的那头狼。永远无法融入人群，总是被追赶。
　　有段时间你一直一边在儿童学校兼职，一边创作，来回的路程里你会思考些什么？在这样的环境条件下，既要静心创作又要跟上世界的节奏，你是如何支配你的时间的呢？
　　这个世界变化太快，我跟不上，我只想过自己想要的生活。在校兼职是因为工作简单受教群体单纯。在公交车上假如有座位的话就是睡觉，高楼大厦不养眼，所以不看。车水马龙噪声不断，所以不听。不如睡觉。我的作品工作量都比较大，制作时间长，还需要不停的改来改去，不为展览也不为赚钱，只为一种满足感。慢慢想，精心做。
　　很多时候，我们将大量的时间浪费在生活的诸多小事上，比如信息化的现代，越来越多人患上“电子产品依赖症”。对于艺术家来说，或许这种现象比较微弱，你又是如何看待的呢？
　　明白自己想要什么就够了。哪个时代都有垃圾。
　　“蚕食”系列是你的代表作品，你的作品大部分都与城市底层的劳动者有关，你是如何看待你描述的这些人群的生存状态的？你花费那么多时间去创作作品，这里时间的密度带来的是什么？
　　我就是在生活的底层长大的，“无奈”就是我们的全部生存方式。是生活教会了我如何表达自己的生存体验。
　　你觉得艺术是否能够改变我们的生存状态，它又是怎么作用于我们的生活的，很多艺术家都在努力想用艺术品介入到普通人的生存经验里去，但是却是困难重重，你是怎么看的？
　　好的艺术品就是有感知的艺术家从普通人的生存体验中创造出来的。最重要的是艺术家对生活不仅有体验而且赋予了理念和灵魂，使我们能够更深层地解读生活、滋养精神。