海上千年书画与文人画史的关系初探

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宋元以降,文人画逐渐成为中国画的主流,系艺术史本体发展的内在规律使然。正因如此,近现代冠以国名的“中国画”,从广义上说,指一切水墨画的统称;就狭义上言,则非以国别或材质论,而是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。
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一切视觉艺术都是人类智性的产物,探讨艺术智性发展史并以此重构艺术智性与社会环境互动的视觉机制与演变历程,是中国美术史书写的根本任务"本文从知觉认知的角度,借助于主客体相互形塑而构成的动态意义系统,梳理并阐释中国古代美术史从概念性绘画、叙事性绘盛到理想性绘画、象征性绘画不同阶段的逻辑发展进程。伴随此进程,艺术的主客体交互方向也从最初的主体客体化逐渐转为客体主体化。
“城市雕塑”并非一个专有名词,但当城市雕塑在中国出现却并非由中国人创造的时候,“城市雕塑”似乎成为当时人们的文化“镜像”。通过“镜像”,中国的有识之士尝试通过城市雕塑唤醒民族精神。本文着眼于晚清租界中的城市雕塑,探讨政治话语和民族精神在晚清至民国初期社会环境中的存在,以及它是如何影响中国城市雕塑的萌芽和发展的。
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20世纪20年代,回到故国的康定斯基在艺术事业、艺术思想和绘画风格上都有了巨大的发展,在如日中天的时候他却选择在1921年去德国包豪斯任教。本文通过研究1921年前后康定斯基在俄罗斯和德国的经历,解析康定斯基在这一时期离开俄罗斯和前往德国包豪斯的原因,探究其对纯艺术创作理念的固执与坚守,解开现代艺术史发展中这一重要的谜团。
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