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【摘 要】 美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣、主体人格、文化涵养、创新精神，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。
【关键词】 情感教育 中学美术教学 途径
美术课属于人文学科。而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。因此，美术教育讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。因此，美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知创作和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我主要从以下几个方面入手：
1 注重培养学生的美术兴趣
歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，更是要给予充分的鼓励。这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
2 注重培养学生的主体人格
学生的主体人格体现在师生的双边关系中，而师生间的情感交流和平等关系则需要宽松、民主与和谐的氛围，因此，创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。
创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论中思维活跃不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。
3 注重培养学生的文化涵养
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画（亦称瓶画）、柱式，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐白石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。
4 注重培养学生的创新精神
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。创新是一个民族或一个国家的灵魂，教育发展的核心问题是知识创新，而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。正如马斯洛所说：“它极可能是每一个人都有的遗传因素。它是一种共同的和普遍的东西。在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。”为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
要有创新精神，首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力，在此过程中，还要有对多元化的兼容意识和融合能力。因此，教师在教学中应把美术作为一种文化学习，与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体，把过去单纯的美术分科的教学习惯，变为各学科合作的桥梁。 创新精神的培养，很还大程度上取决于学生获取新知识的能力，因此要重视对学生创造性思维的训练，要调动学生的情感体验，激发学生积极探索新知识。如我上《运动》一课时，先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，接着让他们欣赏《掷铁饼者》，并讨论作品的内容及表现方法，然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置，让学生做写生练习，做连环画接龙练习；让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物，把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练，赋予学生表达自我发挥想象的空间，有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面，要培养学生运用新技术获取新知识的能力，要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。就美术教学而言，这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上，要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中，发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现，学生都会体验出一种创作的快感，都会产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师鼓励学生不拘一格大胆创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外，还可尝试运用各种材料，尝试单种和多种材料结合进行创作表现，如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
5 注重培养学生的审美能力
在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。
要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。
美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内，应抓住美术作品各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
6 注重培养学生的联想和想象能力
在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。
在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解美术作品，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
【关键词】 情感教育 中学美术教学 途径
美术课属于人文学科。而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。因此，美术教育讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。因此，美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知创作和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我主要从以下几个方面入手：
1 注重培养学生的美术兴趣
歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性，就能够使学生对美术充满兴趣。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是童心的萌发，只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律，独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多离奇，更是要给予充分的鼓励。这样，每个学生都看到了自己的美术天赋，都会体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
2 注重培养学生的主体人格
学生的主体人格体现在师生的双边关系中，而师生间的情感交流和平等关系则需要宽松、民主与和谐的氛围，因此，创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。
创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论中思维活跃不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。
3 注重培养学生的文化涵养
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画（亦称瓶画）、柱式，以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品，加强欣赏和评述这个重要环节的教学，如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐白石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品，讨论、交流、评述作品，探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等，全面地了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。
4 注重培养学生的创新精神
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。创新是一个民族或一个国家的灵魂，教育发展的核心问题是知识创新，而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。正如马斯洛所说：“它极可能是每一个人都有的遗传因素。它是一种共同的和普遍的东西。在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。”为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。
要有创新精神，首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力，在此过程中，还要有对多元化的兼容意识和融合能力。因此，教师在教学中应把美术作为一种文化学习，与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包容、融为一体，把过去单纯的美术分科的教学习惯，变为各学科合作的桥梁。 创新精神的培养，很还大程度上取决于学生获取新知识的能力，因此要重视对学生创造性思维的训练，要调动学生的情感体验，激发学生积极探索新知识。如我上《运动》一课时，先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，接着让他们欣赏《掷铁饼者》，并讨论作品的内容及表现方法，然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置，让学生做写生练习，做连环画接龙练习；让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物，把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练，赋予学生表达自我发挥想象的空间，有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面，要培养学生运用新技术获取新知识的能力，要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。就美术教学而言，这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上，要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中，发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现，学生都会体验出一种创作的快感，都会产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师鼓励学生不拘一格大胆创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外，还可尝试运用各种材料，尝试单种和多种材料结合进行创作表现，如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
5 注重培养学生的审美能力
在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。
要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。
美术课程是一种独特的课程，它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内，应抓住美术作品各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感等，使学生通过这些形式美，构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中，我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手，然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”，如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏，在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义，此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意，探讨“中国结”的形、意与结之间的关系，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，在手中表现美，弘扬了民族文化，提高了审美能力。在课堂外，应引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
6 注重培养学生的联想和想象能力
在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。
在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解美术作品，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。