在前几期的“向电影大师学拍摄”系列中,我们已经介绍了有关拍摄的观察方法问题,在这一期里面,我们将通过《这个杀手不太冷》中的镜头设计案例分析来介绍有关人物出场的镜头设计。
　　 在影视制作中,尤其是在前期的拍摄中,我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉,什么样的镜头技巧适合表现什么样的主题内容,我们都要熟知于心。
　　 在分析影片的镜头组设计之前,我们不妨先给自己出这样一些题目:如何设计一个神秘人物的出场?如何设计一个男女主人公在公寓相识的场景?如何运用镜头语言交待主人公的性格与故事背景?如何表现一个人物的两面性?……我们可以先在脑海中做一个思维训练,甚至可以将自己的镜头设计与构思画在纸面上,然后与影片进行比较。
　　
　　第一幕:男主人公Leon的神秘出场
　　
　　该组镜头组中,大量运用到人物大特写,从特写的手与杯子,到人物道具墨镜与香烟,二人的对话全部在特写的切换中完成,未出现人物的整个面部轮廓,给人以神秘感;少量用到摇镜头,从人物嘴部摇到眼睛,使画面看上去有透气感。
　　故事的高潮部分,大毒枭在拼命逃跑与自救状态,大量运用了跟镜头拍摄手法,营造与人物心理相符合的紧张气氛。跟镜头指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推、拉、摇、移、升降、旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断地变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向、速度、体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
　　
　　第二幕:男主人公与女主人公
　　
　　男主人公Leon与女主人公Mathilda 的相遇。这里最精彩的镜头是Mathilda的出场。我们看这组镜头如何通过镜头的推、拉、摇、移和人物对白与道具的设计交代人物性格。
　　镜头3这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样。 摇镜头可以把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定的被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容。摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅要先停滞片刻,然后逐渐加速、匀速、减速,再停滞,落幅要缓慢。
　　镜头5这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。
　　移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。
　　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;在这里,小女孩的相对位置是固定的,摄影师用移动镜头展示了一个“洛丽塔”式女孩的造型,被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
　　通过对《这个杀手不太冷》中人物出场镜头组的分析,我们可以得出以下结论:在镜头组的设计中,一定要注意的几个问题:
　　 (1) 不同的故事与不同的人物性格决定了选择什么样的镜头组合,因此,最好不要只用一个镜头来讲述故事,要学会用一系列的镜头来表现故事情节的发展,并用最好的方法来描述。镜头的动态运作应当与观众的观赏心理相符合;
　　 (2) 应当认真思考:这个镜头给观众的第一个印象会是什么,是不是足以表达出我想表达的内容与故事氛围;
　　 (3) 每个镜头的起始和结束都应以顺畅为原则,及时审视镜头与镜头、镜头组与镜头组之间的衔接;
　　 (4) 注意景别和角度的变化,并且应从审美和戏剧性等多方面去考虑。重要的动作和细节要用特写来描述;
　　 (5) 此外,还需拍摄一些后备镜头,以供编辑需要;
　　 (6) 最后,作品整体的脉络要清晰,结构层次要分明。
　　
　　要想将自己的DV作品拍出高水平的影像质量,除硬件设备因素之外,更需要我们对镜头语言有深刻的掌握,并且对镜头的表现技巧要非常熟悉,这样我们才能在不断地学习与训练中提升作品最终的影像品质。