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5月12日，杨福东在北京的首个个展开幕，这个展览，我们似乎等待了太久。
展览展出了杨福东的两件作品：《靠近海》（2004年）和《等待蛇的苏醒》（2005年），都是十频的影像装置，分别在香格纳北京空间和北京艺美空间展出。虽然都是旧作，但在国内都是首次展出。
《靠近海》讲述了在海边上演的一场音乐会，中央投影的是两个同时发生的故事：两对年轻人，一对在海边骑马，一对试图在沉船事故中逃生。其他的八个屏幕，同时呈现着不同乐器的演奏。影片总共时长23分钟，奇幻的场景加上不协调的配乐，年轻恋人的爱情故事在海边上演，充斥着理想与现实的矛盾。
《等待蛇的苏醒》，同样的十屏，从十个（拍摄）角度讲述着一个士兵在逃亡过程中最后的故事。那是一个晴朗的冬日，他漫无休止的行走在荒芜人烟的地方，周围异常的宁静，弥漫着死亡的味道。8分钟的影像，呈现了逃亡中的士兵从绝望到死亡的冰死体验。
十屏的影像装置，对于布展来说是一个不小的考验。十个屏幕保持播放同步，调试的工作相当艰巨。此次劳伦斯带着他的团队从上海赶来亲自布展，可见对于本次展览的重视程度。而除了一些技术上的考验，在影像装置的呈现效果上也可见布展过程中动足了心思，展厅中各种小巧心思随处可见。
《靠近海》的展厅被黑色的吸音毯处理过，展厅内也有大电扇挂起阵阵凉风，似乎模拟了站在海边的感觉。而《等待蛇的苏醒》则需要观众光脚进入展厅，只为营造一种站在冰面上的感觉，而更贴近影片中主人公的冰死体验。这种通过借助外力为观众营造的“4D”观影效果，改变了以往在展厅中观赏影像作品时的不舒适感和乏味，使得观众能够通过生理感受更贴近于影片中的环境和人物体验，这使得观众能够更容易的融入作品而增加了观赏的快感。而这一呈现方式似乎又在另一方面体现出了真实与影像之间的微妙关系。
展览前期，名为“存真年代”的关于此次展览的微访谈在网上展开，艺术家杨福东回答了网友提出了各类问题，其中还意外出现了本次展出作品《靠近海》中一位演员。我们整理了部分问答以供参考，这些问答涉及的类型丰富，在简单的一问一答间，我们对于艺术家杨福东的创作会有更加完整的感受。
在中国美院的教学经历对您意味着什么？
同做作品如出一辙，教育不是说说的。
您曾经有过不算太短的游戏公司工作的经历，这段经历对您的艺术创作有什么样影响？动画的元素会在您的作品中出现吗，或者说您会做动画电影吗？
以前学油画时讨厌用电脑。游戏公司教会我用电脑，发mail等。现在每个人都离不开电脑。我个人很喜欢动画，好的动画电影需要更多的心力与体力的付出。
你每个视频作品的剧本，是怎样拿捏的？能否谈的具体些？
其实很多作品是没有剧本的。
没有剧本，是否意味着依赖某种偶然性？
最终的呈现与最初的构想会有偏差。在拍的过程中有些想法就已经改了。即兴挺重要的，但大方向不能变。
作品需要长篇大论的解读和阐释吗？通过什么和观众沟通？
必要的客观文字介绍是需要的。观众直接欣赏作品就好了。
《靠近海》作品的灵感来源？
以前的某个音乐会。
我是《靠近海》里的那个年轻男孩，还记得拍完回到上海之后你给我们录的录音，不知道是否最后用到了作品里面去？作品本身和所探讨的问题对于我和我的初恋来说意义都很重大。（@RahRahRah（小徐））
最后没有用，但文字资料还在。
多频和单频在你的影像作品中的使用原则是什么？今后是否还会考虑单频影像作品这种方式？在你看来，多频影像装置的使用在作品内容的表达上有哪些优点？
以前说过“空间”电影。在展厅里多频与单屏的拍摄取决于想法。
（多屏，不同角度的镜头记录）这样的影像叙述方式，给你带来的感受是怎样的？
置身现场的观众其实就像第二个导演，可以自由的编辑他想象中的影像。
您如何取舍作品对于社会真实记录所具有的文献价值与作品诗意化的影像气质之间的比重？
其实做作品的时候更多的是有感而发。
（影像）这种记录的真实价值到底有多少？
在于相信与坚持的有多少。
您认为影像是还原一个真相，还是制造一个假象？
假作真时真亦假。
请问拍照片和拍电影有什么不同的感受？
照片即电影，一帧画面的电影。
你最近看过的电影长片是什么？有什么启发了你？你最近注意到生活的闪光点是什么？
最近看得是长篇电视剧《甄嬛传》。
当代影像作品采用了很多的技巧和捷径，您觉得这也是要表达的“真”的内容之一么？
所思所想远比技术重要。
一般观众如果没有渠道，逢好久才能看一次您的作品，影像传播必须得到展厅实现吗？像网路传播这种大众的渠道对影像的最大伤害在哪？
影像传播可以通过许多途径，但同时也需要好的视觉保证。其实有时候有些电影我是一直坚持去电影院看的。
能透漏下您的近作《第五夜》和之前的作品有什么不同的突破口吗？
其实有点像空间电影概念中的午夜实验小剧场。
如果别人不认可你，你会怎么办？
我觉得我挺好。
回北京想吃点什么？
西四的肉包子。
展览展出了杨福东的两件作品：《靠近海》（2004年）和《等待蛇的苏醒》（2005年），都是十频的影像装置，分别在香格纳北京空间和北京艺美空间展出。虽然都是旧作，但在国内都是首次展出。
《靠近海》讲述了在海边上演的一场音乐会，中央投影的是两个同时发生的故事：两对年轻人，一对在海边骑马，一对试图在沉船事故中逃生。其他的八个屏幕，同时呈现着不同乐器的演奏。影片总共时长23分钟，奇幻的场景加上不协调的配乐，年轻恋人的爱情故事在海边上演，充斥着理想与现实的矛盾。
《等待蛇的苏醒》，同样的十屏，从十个（拍摄）角度讲述着一个士兵在逃亡过程中最后的故事。那是一个晴朗的冬日，他漫无休止的行走在荒芜人烟的地方，周围异常的宁静，弥漫着死亡的味道。8分钟的影像，呈现了逃亡中的士兵从绝望到死亡的冰死体验。
十屏的影像装置，对于布展来说是一个不小的考验。十个屏幕保持播放同步，调试的工作相当艰巨。此次劳伦斯带着他的团队从上海赶来亲自布展，可见对于本次展览的重视程度。而除了一些技术上的考验，在影像装置的呈现效果上也可见布展过程中动足了心思，展厅中各种小巧心思随处可见。
《靠近海》的展厅被黑色的吸音毯处理过，展厅内也有大电扇挂起阵阵凉风，似乎模拟了站在海边的感觉。而《等待蛇的苏醒》则需要观众光脚进入展厅，只为营造一种站在冰面上的感觉，而更贴近影片中主人公的冰死体验。这种通过借助外力为观众营造的“4D”观影效果，改变了以往在展厅中观赏影像作品时的不舒适感和乏味，使得观众能够通过生理感受更贴近于影片中的环境和人物体验，这使得观众能够更容易的融入作品而增加了观赏的快感。而这一呈现方式似乎又在另一方面体现出了真实与影像之间的微妙关系。
展览前期，名为“存真年代”的关于此次展览的微访谈在网上展开，艺术家杨福东回答了网友提出了各类问题，其中还意外出现了本次展出作品《靠近海》中一位演员。我们整理了部分问答以供参考，这些问答涉及的类型丰富，在简单的一问一答间，我们对于艺术家杨福东的创作会有更加完整的感受。
在中国美院的教学经历对您意味着什么？
同做作品如出一辙，教育不是说说的。
您曾经有过不算太短的游戏公司工作的经历，这段经历对您的艺术创作有什么样影响？动画的元素会在您的作品中出现吗，或者说您会做动画电影吗？
以前学油画时讨厌用电脑。游戏公司教会我用电脑，发mail等。现在每个人都离不开电脑。我个人很喜欢动画，好的动画电影需要更多的心力与体力的付出。
你每个视频作品的剧本，是怎样拿捏的？能否谈的具体些？
其实很多作品是没有剧本的。
没有剧本，是否意味着依赖某种偶然性？
最终的呈现与最初的构想会有偏差。在拍的过程中有些想法就已经改了。即兴挺重要的，但大方向不能变。
作品需要长篇大论的解读和阐释吗？通过什么和观众沟通？
必要的客观文字介绍是需要的。观众直接欣赏作品就好了。
《靠近海》作品的灵感来源？
以前的某个音乐会。
我是《靠近海》里的那个年轻男孩，还记得拍完回到上海之后你给我们录的录音，不知道是否最后用到了作品里面去？作品本身和所探讨的问题对于我和我的初恋来说意义都很重大。（@RahRahRah（小徐））
最后没有用，但文字资料还在。
多频和单频在你的影像作品中的使用原则是什么？今后是否还会考虑单频影像作品这种方式？在你看来，多频影像装置的使用在作品内容的表达上有哪些优点？
以前说过“空间”电影。在展厅里多频与单屏的拍摄取决于想法。
（多屏，不同角度的镜头记录）这样的影像叙述方式，给你带来的感受是怎样的？
置身现场的观众其实就像第二个导演，可以自由的编辑他想象中的影像。
您如何取舍作品对于社会真实记录所具有的文献价值与作品诗意化的影像气质之间的比重？
其实做作品的时候更多的是有感而发。
（影像）这种记录的真实价值到底有多少？
在于相信与坚持的有多少。
您认为影像是还原一个真相，还是制造一个假象？
假作真时真亦假。
请问拍照片和拍电影有什么不同的感受？
照片即电影，一帧画面的电影。
你最近看过的电影长片是什么？有什么启发了你？你最近注意到生活的闪光点是什么？
最近看得是长篇电视剧《甄嬛传》。
当代影像作品采用了很多的技巧和捷径，您觉得这也是要表达的“真”的内容之一么？
所思所想远比技术重要。
一般观众如果没有渠道，逢好久才能看一次您的作品，影像传播必须得到展厅实现吗？像网路传播这种大众的渠道对影像的最大伤害在哪？
影像传播可以通过许多途径，但同时也需要好的视觉保证。其实有时候有些电影我是一直坚持去电影院看的。
能透漏下您的近作《第五夜》和之前的作品有什么不同的突破口吗？
其实有点像空间电影概念中的午夜实验小剧场。
如果别人不认可你，你会怎么办？
我觉得我挺好。
回北京想吃点什么？
西四的肉包子。