作为传情达意的经典符号，造型讨喜、颜色鲜艳的心形元素早已成为时尚界经久不衰的创意源泉。从单色到印花到立体拼布，从水钻装饰到崭新廓形，这一简单的形状被设计师们反复加以运用，缔造出无数个经典时刻。

1968

　　模特Windsor Elliott身穿印满心形图案的尼龙裙装侧卧在床边。
　　摄影：Alexls Waldeck，美国版Vogue
　　1968年11月号

1988

　　設计师Christian Lacroix用花朵在胸前拼凑成一捧心形花束。

1999

　　1999年秋冬高级定制系列，彼时效力于Givenchy的设计师Alexander McQueen将金色桃心装饰铺展到了针织长裙上，从上至下逐渐放大，加上拼色皮草点缀，塑造出一种复杂且难以捉摸的女性形象。

2007

　　有着时尚界“老顽童”之称的Jean Paul Gaultier自然不会放过这一潜力无限的意象，2007年春夏高级定制秀上，他给这颗红心编织了带有一丝古典宗教气息的故事：红色水钻勾勒出的圣心并不完美，而是被匕首刺穿，斑驳的缝线好似流淌出的鲜血，与裙装上的深红色面料扭转相接。他或许是想告诉我们，心形固然代表着美好，但背后也暗藏着流血和牺牲。

2009

　　彼时还效力于Balenciaga的设计师Nicolas Ghesquiere将未来与科技感的滤镜投射到品牌的各个角落，这件裸色连衣裙以弹力面料紧紧裹住模特上身，用中央的心形元素裁剪支撑起服装的基础架构，仿佛一切心开始，一切又以心为止。

2014

　　如果非要给一颗红心标上注解，那么Maison Margiela 2014秋冬高定秀场上给出的绝对是最佳答案之一——“I love you”多色水钻拼成的心形和英文字样牢牢裹在胸前和腰间，像是另一半的拥抱和蜜语一同奔涌而来。Jeremy Scott执掌下的Moschino一开始便散发出个性十足的戏谑气质，而2014年秋冬系列中，品牌创始人Franco Moschino对心形元素的喜爱也被他拿来开了个玩笑，快餐品牌的金色拱形标志“立不住了”，把两脚缩成一团，大写的M弯成了心形。

2016

　　Saint Laurent推出的这款心形皮草在2016年秋冬时装季赚足了眼球，在此之前也许很少有人能想到，心形可以脱离印花形式的束缚，成为一种新奇有趣的廓形，挑战人们对时装的认知极限。

　　在Mary Katrantzou打造的童话世界中，“小心心”也会眨眼。于是2016秋冬系列中，一个个心形按着环环嵌套，彼此错落，随意地装点着半颗心形状的金属亮片，模特走动之际，裙摆上的心形不停闪烁，如同向每个好奇的看客放电。

2017

　　钟情于超现实主义的Elsa SchiaDarelli同样对心形元素推崇有加，而品牌的继任设计师们也纷纷将其传承和发扬。图为名媛Olivia Palermo在巴黎芳登广场演绎Schiaparelli 2017春夏高定系列的开场红心装，心形上方的凹陷处与胸口的深V设计天然融合。

2020

　　在Paco Rabanne 2020春夏秀场，设计师Julien Dossena将70年代的装饰风格与品牌标志性的锁子甲设计巧妙结合，通过鲜明的颜色区分，红色金属片拼就的心形图案便别出心裁地展现在女士裙装和男士T恤上，看起来坚不可摧。