中国禅画，从唐代僧人贯休绘十六罗汉首开其端。但用水墨来写意的画法，则是到了北宋才大行其道。水墨写意画风盛行后，宋代许多画家受禅宗的影响，用精简的笔法，表现空灵的意境。其中非常杰出的有石恪、梁楷两位。
　　李智先生的禅画，远绍石恪、梁楷，妙契达摩禅心，给人印象最深的是能传达出达摩祖师那种睥睨红尘俯瞰万物的傲兀之气。
　　李智是嵩山少林寺首任禅画大师、国家一级美术师，与达摩祖师、与中岳嵩山的缘分，可谓由来已久。他在少年时代即与丹青结缘，从14岁开始，就踏遍嵩山，久驻少林，对达摩祖师的精神风骨，对嵩山的神韵气度，耳濡目染，钟爱有加。浸润其中，日积月累，在他的身上，自然而然就多了份禅魂山韵。缘此，在上世纪八十年代后，李智遂专心于达摩禅画的创作。
　　佛经说：“制心一处，无事不办。”在绘事方面，李智先生一辈子只做一件事，那就是只画达摩。他把一生的情感和精力，都奉献给了达摩大师。
　　达摩大师9年面壁，将他的影子深深地烙在了石壁上。从此，嵩山的每一块石头、每一座峰峦，都烙下了祖师的影子。在李智的禅画中处处都可以看到达摩面壁的原型。正因祖师的9年面壁，所以眼神里，才有那种令人肃然起敬的的沉着与淡定，冷峻与傲兀。
　　李智笔下的祖师面壁，不再局限于当年达摩打坐时的洞窟的一隅，达摩的打坐，是幕天席地，与整个嵩山的精神相往来。这样一来，祖师就成了整座的嵩山，整座的嵩山就成了祖师。
　　庚寅中秋，李智先生为山水禅堂创作了一幅六尺《苍穹达摩图》，顿使禅堂满室生辉。
　　山似佛像，水如禅音。画中的达摩，如同一尊雕像般屹然叠立。祖师的面部，笃定而深沉；祖师的眼神，冷峻而犀利；祖师的胸腹，是白云在弥漫翻卷；祖师的袈裟，是飞瀑在流泻飘逸。祖师是一座山峰，与群山的肌理连结在一起。滋润着这座山的，是生命的源泉，智慧的活水。每当我跏趺禅坐之时，全部的身心便慢慢地浸入了达摩大师的眼神之中，渐渐地融入画面，一股安祥宁静的禅悦法喜徐徐扩散开来，弥漫在整个禅堂。
　　达摩大师圆寂前，弟子们纷纷呈说对禅的体悟，众人或得皮，或得骨，只有慧可被祖师称做是“汝得髓矣”。自古以来绘达摩的禅画中，得皮、得骨者多，像李智这样得髓的，并不多见。
　　因为，李智先生的禅画，不是用笔来画的，是用心来画的。这就是《楞伽经》所说的，“心如工画师，能画种种物。”所以我们在欣赏画的时候，就不能用眼来观看，同样要用心来体悟。如果一定要用眼看，那就要用慧眼，朝内心深处看。这样我们才有可能凝视到画家的心，凝视到祖师的心。
　　禅在心心相印中。
　　不管李智先生的禅画在艺术表现上多么神妙，但它毕竟是艺术的形式，是一个象征，一个符号。也许，当你看不见丹青笔墨的时候，才是真正的李智的画，才是真正的达摩的禅。