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杂技是用肢体展示其高难度技巧的视觉艺术，而音乐艺术则是用弦律、节奏、力度、情感而表现的听觉艺术，它们之间的结合、互补恰恰使杂技艺术如鱼得水、形声兼备地演艺着具有戏剧性矛盾冲突的中外人文情感中的传说故事，使杂技节目更有魅力，更具完美的生命力。
杂技与音乐就像孪生姐妹一样，有着密不可分的关系，早在二千多年前杂技与音乐的结合就有记载：从山东无影山和北寨村发掘的西汉古墓中，发现了各式各样的陶俑，壁画里既有杂技倒立技项、柔术下腰、扛杆走索、跳丸舞剑的造型，又有为其伴奏的笙、萧、瑟、钟和打击乐器的乐工，让人耳目一新、栩栩如生，由此可见汉唐时期的《百戏》已经发展到了何等的兴旺。
到了宋、元、明、清时期，杂技从宫廷走向了市井瓦舍之中，成为布衣百姓喜闻乐见的表演艺术形式。无论是广场、地摊、集市、乡间都留下了杂技艺人们深深的足迹，只要吹打一响，观众就会从四面八方云集于此。那时的杂技音乐伴奏曲目以人们耳熟能详的戏曲曲牌、民间小调、民歌为主，这种音乐元素一直延续到了解放初期，形成了杂技音乐的基本风格。
新中国建立后，尤其是改革开放四十年以来，全国各地区杂技团如雨后春笋般相继成立并活跃在中国的演艺市场。它们不满足现有的陈旧性杂技音乐，聘用、培养了一批优秀的编导、作曲家、音乐制作人、演奏家为杂技事业的改革创新输入了新鲜血液，打下了良好的艺术基础。这一时期的杂技音乐从弦律、节奏、和声、复调、配器等方面发生了质的变化，杂技节目与音乐表现的水乳交融，开创了杂技音乐的创新立异，使中国杂技告别了单纯表演技巧的局限。
“新、奇、难、美”已成为杂技创作的最高追求，“奇、难”主要指的是技，“美”主要指的是艺，“新”则是对技和艺提出的更高层面的要求。现代杂技开始注重作品的观赏性，在具备高难度的技巧含量的基础上，利用现代作曲理念，创造更具风格鲜明和内在艺术品格的舞台效果，使杂技节目从通俗向雅俗共赏发展。所以编导、作曲家对这四个字的把握与体现成为杂技作品成败与否的关键，这样才能融技巧性与形式美于一体的优秀作品不断涌现。今天，现代杂技的创作需要有个性的创造力和丰富的想象力来完成，主创者只有从自身独特的感受出发，才能避免雷同化，创造出风格多样，充满艺术魅力的杂技节目。
近十年来，中国杂技在多元化的发展中，在创新理念思想的指导下，吸纳姊妹艺术之长，补其之短并融入现代高科技手段，发展提升了一大批优秀的杂技节目，如：中国文化部设立的“文华奖”“金狮奖”，中国杂协的“金菊奖”等涌现了一大批获奖作品，许多作品甚至冲出了国门，走向世界并屡屡在国际杂技大赛中获奖，为我国杂技取到了荣誉。
杂技是有形而无声，音乐是有声而无形。杂技是用肢体展示其高难度技巧的视觉艺术，而音乐艺术则是用弦律、节奏、力度、情感而表现的听觉艺术，它们之间的结合、互补恰恰使杂技艺术如鱼得水、形声兼备地演艺着具有戏剧性矛盾冲突的中外人文情感中的传说故事，使杂技节目更有魅力，更具完美的生命力。例如：广州军区战士杂技团根据同名芭蕾舞剧《天鹅湖》改编的杂技剧《天鹅湖》便是这样，他们巧妙的把杂技技巧融汇于该剧之中，在苏俄伟大作曲家柴科夫斯基“天鹅湖”主题的伴奏下，把王子与白天鹅的双人舞演变成《东方天鹅·芭蕾对手顶》的高难度杂技艺术，发挥杂技技巧中“单臂侧举直后腿，单足站肩阿拉贝斯和托、举、抛、翻”等一连串技巧的组合。该剧的另一亮点是他们把原作中四小天鹅的集体舞改编为：风趣、和谐、活泼的《四小青蛙》，充分发挥杂技特点——顶功、倒立技巧的功力，在音乐大师创作的鲜明、活泼、优美的第二音乐主题下，展示着杂技倒立技巧柔韧有余的灵活性，使杂技节目更具有人物个性化的特征和赋有意蕴。这一成功的改变，证明了音乐对杂技演员有着极大的启迪与感染，当他们听到令人陶醉的个性化音乐时，就会情不自禁随着音乐的律动，欢快的肢体语言和情绪的把握，令观众无不称赞叫绝。
倒立是杂技艺术的基本技巧，全国许多院团以此杂技演艺的节目风格各异、琳琅满目。自贡市杂技团创作的杂技节目《太阳神鸟·倒立飞砖》是根据川蜀文化中太阳神鸟的美丽传说赋于他主题思想，作曲家以雄壮有力地音乐主题为起点，结合杂技倒立顶功为元素，表现了青年小伙决心救太阳的信念。中段音乐由雄壮有力地弦律节奏转化为思念深情的慢板，抒发着英雄小伙子将化为神鸟，离开人间守护在太阳身旁的情节，此时，他那思念亲人、难割难舍、依依离别的情怀与杂技倒立软功的技巧结合的如泣如诉、柔情似水，当倒立飞砖融入高潮部分时使该杂技节目更显得惊、奇、难、美于一身的完美境界，此时主题音乐再现辉煌，形成了A-B-A复三部曲式的典型结构，让观众欣赏到勇敢的青年已化为太阳的七彩光环，永远守护在太阳周围，让太阳的光芒洒满人间……
因而，杂技对音乐本身而言可以赋予音乐新的形象，音乐在杂技节目和杂技主题晚会中具有展示剧情的作用，有着鲜明地表现主题思想的准确性。例如：《狼牙山五壮士》讲述的是抗日五壮士的感人事迹，根据这一壮烈主题与杂技皮条技巧的结合，自贡市杂技团创造出感人肺腑、催人奋进的《五壮士·皮条》的杂技节目，在紧张激烈的音乐和轰鸣的枪炮声中，演员从单人皮条技巧到五人皮条的翻、滚、腾、立等高难度动作结合演艺着与日本鬼子在狼牙山之巅殊死激战的场面，彰显了五位八路军战士，冒着敌人炮火面对死亡不怕牺牲的大无畏精神，在弹尽粮绝的危情下，他们毅然选择了跳崖捐躯的行为，瞬间，皮条从空中滑下，表现了英雄视死如归的英勇气概，此时音乐逐渐推向高潮，乐队交响般的声音震撼山河，回荡在神州大地……
实践证明，在成功的杂技节目的背后，音乐的神韵已经表现出无形的语言，打破了过去杂技音乐单一性的伴奏和简单的烘托杂技技巧气氛状态。提升了杂技艺术表现作品内涵，创造形象和提升思维逻辑的有力保障。随着杂技节目的多样化变革与创新，尤其是舞台综合性表现艺术美手段的更新换代，音乐始终以超前的表现成果，推动着杂技艺术的发展，音乐和杂技相映交辉，已成为杂技作品不可分割的血肉，為杂技艺术锦上添花、形影不离，这也有力的证明了“杂技是音乐的根，音乐是杂技的魂”这一论证的存在。
杂技与音乐就像孪生姐妹一样，有着密不可分的关系，早在二千多年前杂技与音乐的结合就有记载：从山东无影山和北寨村发掘的西汉古墓中，发现了各式各样的陶俑，壁画里既有杂技倒立技项、柔术下腰、扛杆走索、跳丸舞剑的造型，又有为其伴奏的笙、萧、瑟、钟和打击乐器的乐工，让人耳目一新、栩栩如生，由此可见汉唐时期的《百戏》已经发展到了何等的兴旺。
到了宋、元、明、清时期，杂技从宫廷走向了市井瓦舍之中，成为布衣百姓喜闻乐见的表演艺术形式。无论是广场、地摊、集市、乡间都留下了杂技艺人们深深的足迹，只要吹打一响，观众就会从四面八方云集于此。那时的杂技音乐伴奏曲目以人们耳熟能详的戏曲曲牌、民间小调、民歌为主，这种音乐元素一直延续到了解放初期，形成了杂技音乐的基本风格。
新中国建立后，尤其是改革开放四十年以来，全国各地区杂技团如雨后春笋般相继成立并活跃在中国的演艺市场。它们不满足现有的陈旧性杂技音乐，聘用、培养了一批优秀的编导、作曲家、音乐制作人、演奏家为杂技事业的改革创新输入了新鲜血液，打下了良好的艺术基础。这一时期的杂技音乐从弦律、节奏、和声、复调、配器等方面发生了质的变化，杂技节目与音乐表现的水乳交融，开创了杂技音乐的创新立异，使中国杂技告别了单纯表演技巧的局限。
“新、奇、难、美”已成为杂技创作的最高追求，“奇、难”主要指的是技，“美”主要指的是艺，“新”则是对技和艺提出的更高层面的要求。现代杂技开始注重作品的观赏性，在具备高难度的技巧含量的基础上，利用现代作曲理念，创造更具风格鲜明和内在艺术品格的舞台效果，使杂技节目从通俗向雅俗共赏发展。所以编导、作曲家对这四个字的把握与体现成为杂技作品成败与否的关键，这样才能融技巧性与形式美于一体的优秀作品不断涌现。今天，现代杂技的创作需要有个性的创造力和丰富的想象力来完成，主创者只有从自身独特的感受出发，才能避免雷同化，创造出风格多样，充满艺术魅力的杂技节目。
近十年来，中国杂技在多元化的发展中，在创新理念思想的指导下，吸纳姊妹艺术之长，补其之短并融入现代高科技手段，发展提升了一大批优秀的杂技节目，如：中国文化部设立的“文华奖”“金狮奖”，中国杂协的“金菊奖”等涌现了一大批获奖作品，许多作品甚至冲出了国门，走向世界并屡屡在国际杂技大赛中获奖，为我国杂技取到了荣誉。
杂技是有形而无声，音乐是有声而无形。杂技是用肢体展示其高难度技巧的视觉艺术，而音乐艺术则是用弦律、节奏、力度、情感而表现的听觉艺术，它们之间的结合、互补恰恰使杂技艺术如鱼得水、形声兼备地演艺着具有戏剧性矛盾冲突的中外人文情感中的传说故事，使杂技节目更有魅力，更具完美的生命力。例如：广州军区战士杂技团根据同名芭蕾舞剧《天鹅湖》改编的杂技剧《天鹅湖》便是这样，他们巧妙的把杂技技巧融汇于该剧之中，在苏俄伟大作曲家柴科夫斯基“天鹅湖”主题的伴奏下，把王子与白天鹅的双人舞演变成《东方天鹅·芭蕾对手顶》的高难度杂技艺术，发挥杂技技巧中“单臂侧举直后腿，单足站肩阿拉贝斯和托、举、抛、翻”等一连串技巧的组合。该剧的另一亮点是他们把原作中四小天鹅的集体舞改编为：风趣、和谐、活泼的《四小青蛙》，充分发挥杂技特点——顶功、倒立技巧的功力，在音乐大师创作的鲜明、活泼、优美的第二音乐主题下，展示着杂技倒立技巧柔韧有余的灵活性，使杂技节目更具有人物个性化的特征和赋有意蕴。这一成功的改变，证明了音乐对杂技演员有着极大的启迪与感染，当他们听到令人陶醉的个性化音乐时，就会情不自禁随着音乐的律动，欢快的肢体语言和情绪的把握，令观众无不称赞叫绝。
倒立是杂技艺术的基本技巧，全国许多院团以此杂技演艺的节目风格各异、琳琅满目。自贡市杂技团创作的杂技节目《太阳神鸟·倒立飞砖》是根据川蜀文化中太阳神鸟的美丽传说赋于他主题思想，作曲家以雄壮有力地音乐主题为起点，结合杂技倒立顶功为元素，表现了青年小伙决心救太阳的信念。中段音乐由雄壮有力地弦律节奏转化为思念深情的慢板，抒发着英雄小伙子将化为神鸟，离开人间守护在太阳身旁的情节，此时，他那思念亲人、难割难舍、依依离别的情怀与杂技倒立软功的技巧结合的如泣如诉、柔情似水，当倒立飞砖融入高潮部分时使该杂技节目更显得惊、奇、难、美于一身的完美境界，此时主题音乐再现辉煌，形成了A-B-A复三部曲式的典型结构，让观众欣赏到勇敢的青年已化为太阳的七彩光环，永远守护在太阳周围，让太阳的光芒洒满人间……
因而，杂技对音乐本身而言可以赋予音乐新的形象，音乐在杂技节目和杂技主题晚会中具有展示剧情的作用，有着鲜明地表现主题思想的准确性。例如：《狼牙山五壮士》讲述的是抗日五壮士的感人事迹，根据这一壮烈主题与杂技皮条技巧的结合，自贡市杂技团创造出感人肺腑、催人奋进的《五壮士·皮条》的杂技节目，在紧张激烈的音乐和轰鸣的枪炮声中，演员从单人皮条技巧到五人皮条的翻、滚、腾、立等高难度动作结合演艺着与日本鬼子在狼牙山之巅殊死激战的场面，彰显了五位八路军战士，冒着敌人炮火面对死亡不怕牺牲的大无畏精神，在弹尽粮绝的危情下，他们毅然选择了跳崖捐躯的行为，瞬间，皮条从空中滑下，表现了英雄视死如归的英勇气概，此时音乐逐渐推向高潮，乐队交响般的声音震撼山河，回荡在神州大地……
实践证明，在成功的杂技节目的背后，音乐的神韵已经表现出无形的语言，打破了过去杂技音乐单一性的伴奏和简单的烘托杂技技巧气氛状态。提升了杂技艺术表现作品内涵，创造形象和提升思维逻辑的有力保障。随着杂技节目的多样化变革与创新，尤其是舞台综合性表现艺术美手段的更新换代，音乐始终以超前的表现成果，推动着杂技艺术的发展，音乐和杂技相映交辉，已成为杂技作品不可分割的血肉，為杂技艺术锦上添花、形影不离，这也有力的证明了“杂技是音乐的根，音乐是杂技的魂”这一论证的存在。