摘 要：本文对中西绘画艺术的相似性进行了比较，通过中西方绘画艺术史上不同时代的画家、传世作品、传世绘画理论、现代批判理论等方面的分析，总结了中西绘画艺术追求的绘画境界的相似之处，试图寻找绘画艺术的发展规律。
　　关键词：绘画艺术；神韵；相似性
　　从外观上看，中西方的绘画艺术相差很大，不同的作画材料，不同的表现技法，不一样的构图形式，都是中西方绘画艺术的明显区别。但是从“神韵”角度来看，中西绘画的境界是有一致性的。所谓绘画中的“神韵”，它其实是一种审美的取向，以抒写主体审美体验为主，追求一种耐人寻味的境界。
　　中国画，特别是写意画，一直都强调画家的主观感受，且画面讲究神形兼备，不拘泥于形式，重视的是神韵。东晋时期的顾恺之，他作画数年不点睛，人问其故，他回答“四体研蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，他非常注重表现人物的精神面貌。有人对张僧繇的绘画作品作出了这样的评价：“笔才一二、像以应焉”，一两笔就感觉像的，肯定是抓住了“神韵”才能有的效果。谢赫的“六法”中“气韵生动”居于首位，他把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。宗炳在《画山水序》中强调“应会感神，神超理得”，可以理解为即使是风景山水也要传递艺术家的情感，要有神韵。山水画家王微在《叙画》中指出山水画与地图的区别，强调“情”，绘画作品要达到“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的神韵。张彦远对“画圣”吴道子的绘画评价是“所以气韵雄壮，几不容于缣素”。后来出现的文人画家就更加注重画面的神韵境界的传递了，他们绘画以寄兴抒情而作，追求主观情趣的表现，到近现代齐白石的“妙在似与不似之间”，都是在追求“神韵”的境界。
　　谈到“神韵”，一般人会觉得是属于中国画的，属于东方的，因为西方绘画在表现上讲得比较多的是科技，是自然再现。拥有这样的观点是由于我们只是看到其表面上的东西。其实，西方绘画的内在精神追求和中国绘画是有共性的，也就是说西方绘画也是追求“神韵”的。如传世经典《蒙娜丽莎》，所有的观赏者都为画面人物的微笑所倾倒，被称之为“神秘的微笑”。这引起许多后人去研究《蒙娜丽莎》，研究她的作者达·芬奇，这就是“神韵”的力量。被誉为“艺术史之父”的瓦萨里在他的有关艺术风格批评的文章中强调，艺术作品要优雅，要有情感，其本质也就是要有“神韵”，但是拥有“神韵”并不是靠精确的比例与透视、精致与写实得来的。瓦萨里说“轮廓常常是艺术家灵感迸发时一挥而就的产物，虽然寥寥几笔，但作者的理念却已经充分地表达出来。”他指出，作为灵感迸发的产物，艺术与诗歌相似，“诗兴盎然，灵感迸发时创作的诗歌才是真正的，美好的诗歌”“在强烈的创作欲驱使下完成的作品，要比经过大量观察和研究后完成的作品更加优秀”。这些都说明了西方绘画和中国绘画一样强调表达主观感受，传递“神韵”。张康夫在《审美互动与西方油画美形象的转化》中写道：“16世纪下半叶，样式主义艺术的活力已渐趋衰微，以安尼巴·卡拉奇为代表的学院艺术试图证明：成功的美术作品不应仅仅在人物的造型、比例、姿势和五官的细节变化中论短长，而在于它是否能通过视觉形式有效地传达出内在的感染力。”丁绍光在“美的绘画，美的追求”讲座中说到“塞尚曾经说过‘画心灵的感受’”。王天兵在《西方现代艺术批判》中谈到“西方艺术发展的一条主动脉”的一段中写道：“从气韵生动的角度，东西方绘画恰恰是同祖同源的……怎样从生动简明的人体的姿态速写、素描开始创作，而又在细节添加后作品完成时不失去这种活气儿，不仅是乔尔乔内、提香等古代大师要解决的问题，也是德·库宁、波洛克辈萦绕于心的头等大事。”印象画派的绘画作品正是在探索“神韵”这条道路上的产物。莫奈学画时，他的老师欧仁·布丹（1824—1898）曾告诫他：“当场画下的任何东西，总是有一种在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”这也正是印象画派的核心要义所在。布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，形成了他追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”莫奈在其扬名于世的《日出·印象》中，描绘了透过薄雾观望阿佛尔港日出的景象，画面中直接戳点的笔触，看似灰暗却又十分丰富的色彩，描绘出晨雾中不清晰的背景，色彩的交织赋予了水面无限的光辉；并非准确的描画，却使得那些依稀可辨的小船自然地融入到环境与光影之中，创造出了丰富的想象空间。“形”在莫奈的画面中已经成为次要角色，“神韵”才是他要表达的实质。
　　绘画是一种感性的、审美的艺术品种，其表现手法与审美角度“仁者见仁，智者见智”。现代社会是一个世界性的文化大融合时代，绘画艺术也出现了许多中西结合的作品。绘画艺术的发展要“求同存异”，艺术家们应吸取各地绘画的长处和优点来促进其发展与进步，从而为人类提供更好的精神享受。