论文部分内容阅读
摘要：艺术是一门涉及多方面的学科，不仅是材料的多样化还有形式的多样化。所以要对此学科有深入研究就要了解各种艺术形式。
关键词：艺术；音乐；建筑
中图分类号：J733文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0060-01
艺术是一门涉及多方面的学科，不仅是材料的多样化还有形式的多样化。所以要对此学科有深入研究就要了解各种艺术形式。
设计，绘画，音乐，电影，文学，话剧，等都是艺术，艺术的各个门类是融会贯通的，综合的。记得有一个艺术作品是音乐与艺术设计的结合：交响乐乐团指挥家的指挥棒顶部有一个光点，指挥家通过对交响乐队的指挥使指挥棒顶端的光点在空间里划出各种轨迹，不同的节奏让指挥棒顶部的光点发出时而流畅平缓时而激昂起伏的流线，在光线较暗的空间里变成了一副优美的画卷，这是艺术的两个门类精彩的结合，指挥家不仅在指挥乐团还进行了一副画的创作。这让我想起了一位同学的毕业创作，同样是艺术设计与音乐的结合：乐谱以色块和色条的形式相互交错，穿插，重叠，融合在纸上，色块时而密集时而单一，颜色也时而复杂时而纯粹，就像是音乐乐曲中的节奏一样，用这种平面的形式来表现一首乐曲，使人更直观的感受这首乐曲的带给人的情绪，也使这首乐曲更有艺术感，展出的时候还配有乐谱架，立体与平面的对比让这个作品更有趣，四周有一些简单流畅的彩色的线条做的画，展厅的天花板上还吊着乐器及乐器零件，整个空间让音乐与艺术设计和谐的融为一体。此作品最终参加第十二届全国美展进入北京参展，可见业界对其的认可。
与音乐有关的当代艺术有不少，比如著名的《4分33秒》，是音乐与行为艺术的结合，堪称行为艺术的经典之作，作曲家约翰.凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
美国音乐家约翰.凯奇是二十世纪最具争议的先锋派艺术家。他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗～作为先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界记录。记得一位教授说过，“当代艺术是什么？就是试验。”凯奇就是以实验的心态创造艺术，不局限于音乐这一种门类，而是以延展的，实验的方式呈现他想要向大众表达的艺术。
音乐在一定程度上与设计，绘画是一致的，他们的结构，规律，都有类似，比如一首乐曲中旋律有抑扬顿挫，就像绘画中有疏密，设计中有主次。绘画，设计中的色彩表现同样像音乐乐曲的音符一样，表现出张力和情绪，颜色和音符就像分子一样，组成最基本的艺术作品。记得以前读 过一本书是 音乐与绘画的，书中提到康定斯基的音乐性，1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上，所有的对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让观者感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。这个“内在需要”原则，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具，正因为如此，他认为这两种方式是相通的，或者说在一定程度上他们是可以相互表示的。从音乐的角度出发，回过头来重读他的抽象水彩画。在作品中，康定斯基所能运用并付诸表达的，还只是音乐中的单声部音乐，即没有伴奏。节奏是散文式的自由节奏，没有固定的节拍，是一种配乐朗诵，每一个音节时而与一个音符相合，时而又与一组音符相合。在画面中，黑色、红色、蓝色、绿色、黄色，像高低不同的音符——况且颜色的运用有冷暖浓淡，线条有粗细刚柔，形成一种比七音符更丰富的音——用一种随意的节奏组合而成。红色作为中偏高的音色，在画面中较为活跃，是控制画面的主调，它顺畅连续，时而发出较为沉重的音，时而蜿蜒迂回，颤抖不止。红色包围穿插引导着其他颜色，从而使整个画面结成一个较为完整的整体。康定斯基之后又创作了《构图第二号》。画面的空间排列着颤动的、急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。此时，康定斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
与音乐有关的艺术形式中，建筑与音乐的关系也比较相似， “建筑是凝固的音乐”。 德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐”，后来，哲学家黑格尔说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这是因为在比例与结构上，音乐与建筑有很大程度的相似性，建筑注重的是一种形式美，这种形式美是从建筑的均衡、对称、布局上去体会的，换言之就是一种有逻辑的形式。音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性， 从中体验到音乐的一种美感。在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、室内容积等等。
建筑与音乐之间的相似是需要去细细研究的，不论是音乐，建筑，还是绘画，设计，都是有联系的，它们在艺术创作中是相互补充，相辅相成的。音乐给绘画情调之美，绘画给音乐色调之美；音乐给建筑流动之美，建筑给音乐结构之美。，各门艺术之间都存在着互相取长补短的关系。它们共同组成了一个斑斓的艺术世界。
作者简介：傅庄（1990-），女，汉族，陕西省西安市人，艺术设计学硕士，学校：南京艺术学院，研究方向：综合材料研究。
关键词：艺术；音乐；建筑
中图分类号：J733文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）12-0060-01
艺术是一门涉及多方面的学科，不仅是材料的多样化还有形式的多样化。所以要对此学科有深入研究就要了解各种艺术形式。
设计，绘画，音乐，电影，文学，话剧，等都是艺术，艺术的各个门类是融会贯通的，综合的。记得有一个艺术作品是音乐与艺术设计的结合：交响乐乐团指挥家的指挥棒顶部有一个光点，指挥家通过对交响乐队的指挥使指挥棒顶端的光点在空间里划出各种轨迹，不同的节奏让指挥棒顶部的光点发出时而流畅平缓时而激昂起伏的流线，在光线较暗的空间里变成了一副优美的画卷，这是艺术的两个门类精彩的结合，指挥家不仅在指挥乐团还进行了一副画的创作。这让我想起了一位同学的毕业创作，同样是艺术设计与音乐的结合：乐谱以色块和色条的形式相互交错，穿插，重叠，融合在纸上，色块时而密集时而单一，颜色也时而复杂时而纯粹，就像是音乐乐曲中的节奏一样，用这种平面的形式来表现一首乐曲，使人更直观的感受这首乐曲的带给人的情绪，也使这首乐曲更有艺术感，展出的时候还配有乐谱架，立体与平面的对比让这个作品更有趣，四周有一些简单流畅的彩色的线条做的画，展厅的天花板上还吊着乐器及乐器零件，整个空间让音乐与艺术设计和谐的融为一体。此作品最终参加第十二届全国美展进入北京参展，可见业界对其的认可。
与音乐有关的当代艺术有不少，比如著名的《4分33秒》，是音乐与行为艺术的结合，堪称行为艺术的经典之作，作曲家约翰.凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”
美国音乐家约翰.凯奇是二十世纪最具争议的先锋派艺术家。他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗～作为先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界记录。记得一位教授说过，“当代艺术是什么？就是试验。”凯奇就是以实验的心态创造艺术，不局限于音乐这一种门类，而是以延展的，实验的方式呈现他想要向大众表达的艺术。
音乐在一定程度上与设计，绘画是一致的，他们的结构，规律，都有类似，比如一首乐曲中旋律有抑扬顿挫，就像绘画中有疏密，设计中有主次。绘画，设计中的色彩表现同样像音乐乐曲的音符一样，表现出张力和情绪，颜色和音符就像分子一样，组成最基本的艺术作品。记得以前读 过一本书是 音乐与绘画的，书中提到康定斯基的音乐性，1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面上，所有的对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让观者感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。这个“内在需要”原则，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具，正因为如此，他认为这两种方式是相通的，或者说在一定程度上他们是可以相互表示的。从音乐的角度出发，回过头来重读他的抽象水彩画。在作品中，康定斯基所能运用并付诸表达的，还只是音乐中的单声部音乐，即没有伴奏。节奏是散文式的自由节奏，没有固定的节拍，是一种配乐朗诵，每一个音节时而与一个音符相合，时而又与一组音符相合。在画面中，黑色、红色、蓝色、绿色、黄色，像高低不同的音符——况且颜色的运用有冷暖浓淡，线条有粗细刚柔，形成一种比七音符更丰富的音——用一种随意的节奏组合而成。红色作为中偏高的音色，在画面中较为活跃，是控制画面的主调，它顺畅连续，时而发出较为沉重的音，时而蜿蜒迂回，颤抖不止。红色包围穿插引导着其他颜色，从而使整个画面结成一个较为完整的整体。康定斯基之后又创作了《构图第二号》。画面的空间排列着颤动的、急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。此时，康定斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
与音乐有关的艺术形式中，建筑与音乐的关系也比较相似， “建筑是凝固的音乐”。 德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐”，后来，哲学家黑格尔说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这是因为在比例与结构上，音乐与建筑有很大程度的相似性，建筑注重的是一种形式美，这种形式美是从建筑的均衡、对称、布局上去体会的，换言之就是一种有逻辑的形式。音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性， 从中体验到音乐的一种美感。在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、室内容积等等。
建筑与音乐之间的相似是需要去细细研究的，不论是音乐，建筑，还是绘画，设计，都是有联系的，它们在艺术创作中是相互补充，相辅相成的。音乐给绘画情调之美，绘画给音乐色调之美；音乐给建筑流动之美，建筑给音乐结构之美。，各门艺术之间都存在着互相取长补短的关系。它们共同组成了一个斑斓的艺术世界。
作者简介：傅庄（1990-），女，汉族，陕西省西安市人，艺术设计学硕士，学校：南京艺术学院，研究方向：综合材料研究。