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[摘要] 中国和尼日利亚这两个相距万里、联系不多的国家，在电影业的发展方面出现了一个奇怪的现象：文化资源和电影观众悬殊但是产业收入相似，要解答这个现象背后的疑问，应从中尼两国的电影创作和产业运作方面对比分析，找出症结所在，使中国电影取长
[关键词] 影片内容 创作风格 电影市场 产业运作
在世界影坛上，中国和尼日利亚都属于迅速崛起的电影大国。中国是世界四大文明古国之一，我们的先人在悠久的历史进程中创造了灿烂的民族文化，为电影的创作提供了深厚的文化底蕴和丰富的素材。另外，中国是世界上最大的发展中国家，拥有13亿的庞大人口基数，改革开放以来发展速度迅猛，综合国力跃居世界第六位。但是，就是这样一个人口众多、文化资源丰富、综合国力日益增强的世界大国，2006年电影产量为330多部，票房收入仅有26亿元。而在万里之遥的非洲，一个拥有1.4亿人口的贫穷落后的小国尼日利亚，电影的年产量在干部以上，年盈利额超过2亿美元。这个奇怪的现象不得不让人掩卷深思：两个综合国力、文化资源、人口数量如此悬殊的国家，其电影产业怎么会取得相近的产业收入呢?
一、两国的电影业发展状况
1 千帆尽过的中国电影
新世纪伊始，随着市场经济的发展，中国电影开始了产业化的进程。21世纪以来，中国电影的产业化历经重重困难，取得了长足的进步。在这些繁荣现象的背后，不可掩盖的是中国电影的质量跟不上产量、电影剧本创作薄弱、电影产业运作不成熟等一系列问题。
2 后起之秀“瑙莱坞”
作为非洲电影的代表，尼日利亚电影产业在文化、规模、语言、经济等方面独树一帜。短短的十几年间，尼日利亚本土电影从当初的几近空白到繁荣丰富，成为该国出口创汇的重要来源之一，其发展之路确实令人瞩目。位于尼日利亚著名城市拉各斯的电影制作中心“瑙莱坞”以每年近千部的影片拍摄数量，成为继美国“好莱坞”和印度“宝莱坞”之后的世界第三电影王国。
二、中国与尼日利亚在电影创作上的比较
影片的内容、创作风格和电影的发行、流通都是电影产业链条上至关重要的环节，对电影产业的发展有深远的影响。一个成熟的电影产业，从电影的生产制作到发行营销，形成体系化的流水线式产业运作体系。中国电影产业处于起步阶段，还未完全按照市场体系进行电影的工业化创作，在生产创作方面存在着不少问题。
1 影片内容
(1)远离生活现实的中国电影创作
中国传统文化的长河缓缓流淌，默默滋润着中国百余年的电影发展。中国文化传统中的现实主义精神源远流长。正是由于对社会现实问题的关注，才有了中国传统文化人“达则兼济天下”的人生理想。新世纪的中国电影多关注重大题材和宏大叙事，而缺乏对生活现实的贴近和深切关怀，造成与现实生活的脱节，使观众的阅读兴趣降低。电影剧作人员自主意识和独立品格的逐渐丧失导致了他们对剧本创作的规律研究不足，对现实生活的感受和研究浅尝辄止，甚至脱离现实，闭门造车。模仿、组装、改编的剧本层出不穷，少数反映现实生活的作品如蜻蜓点水，远远没有触及生活的本质。
(2)“瑙莱坞”关注本土现实的讲故事模式
尼日利亚是非洲文学传统最为悠久和出色的国家之一，该国著名作家索因卡曾经获得诺贝尔文学奖。正是拥有了这些丰富的创作资源，尼日利亚电影人对年轻的“瑙莱坞”充满信心。
和中国远离现实生活的创作相比，尼日利亚电影十分关注非洲面临的现实问题，包括艾滋病、贫困、腐败、妇女权益问题和其他一些社会问题。在弗兰克·萨什(Franco Sacchi)和罗伯特，卡普托(Robert Caputo)执导的纪录片《这就是瑙莱坞》(This is Nollywood)中，“瑙莱坞”电影工作者强烈的社会责任意识得到了充分的体现。尼日利亚著名导演邦德·爱莫鲁瓦(Bond Emeruwa)也多次强调导演应具有“提供信息”的责任。很多“瑙莱坞”电影表现了当代非洲人所面临的道德困境。有些电影推动了基督教或伊斯兰教信条，有些电影公然宣扬新教福音。
2 创作风格
和影片内容一样，电影的创作风格是产业链条上关键的环节，具有很强的表现力。中国电影的创作风格以主旋律电影、商业大片和艺术片为主，逐渐程式化而少有创新。尼日利亚电影则不同，和其古老神秘的文化一脉相承的是以魔幻风格主打的影片。这种亦真亦幻、充满悬念的风格让尼日利亚人深深着迷。
(1)日渐程式化的中国电影
从创作类型上说，中国电影出现了主旋律电影、商业大片和艺术片三分天下的格局一所谓的主旋律电影，是指宣扬民族优秀人物、增强民族自豪感和民族凝聚力的影片。但总体上讲，我国的主旋律影片发展状况并不乐观，影片中人物塑造脸谱化，表演高、大、全，人为设计的成分多而亲切感不强，过于注重思想性和宣传性而忽视了市场和观众，票房较低，观众评价也不好。
和主旋律电影相比，商业大片的优势在于票房和院线。从张艺谋执导的《英雄》开始，中国的商业大片开始崛起并迅速发展，但是由于过于注重视觉奇观的营造，而对于故事细节和文化内涵挖掘不够，招致多方非议，国产商业大片一直难以走出受众口碑与票房收入成反比的循环怪圈。艺术片大多数是低成本的小众化电影，过分强调个体生命的自觉意识，追求独特的审美风格，注重个体性的发挥和主体性的张扬，从而显得过于个性化和小众化，难以调百家口味。
中国电影创作还处在过渡期。除了这三类影片以外，中国的影坛鲜有其他题材的作品问世，这样往往出现电影叫好不叫座和叫座不叫好的现象，使广大观众产生浮躁情绪中国电影逐渐陷入三大类影片互为犄角的程式化创作困境。
(2)以魔幻风格为主打的尼日利亚影片
从类型来说，尼日利亚电影中以魔幻类电影为主导。标志着尼日利亚商业电影起步的《生存枷锁》讲的便是一个有关魔教的故事，片中的男主人公沉迷于魔教，魔教要求他牺牲自己的妻子来换取财富。《生存枷锁》的制片人奥冈约佛尔说：“普通人想看看那东西后面究竟藏着什么……。我们也没有美化它，就是让人们坐下来想想，开拓一下他们的思路。看过那种电影后，好多人都不再信这些巫魔了。”另外，2004年拍摄的《魔法时刻》(Magic Moment)系列等，也都是主打魔幻风格。
这种巫魔风格的电影也可以视为一种科幻片：它能让无力者产生强大无比的感觉。故事大多描述穷人离奇变富、花心丈夫发现自己阳具萎缩、情敌变瞎发疯终至当街裸奔狂叫等。偶尔也有幽默故事之类的影片。比如有一部片子，讲的就是一位“野蛮”女友将其男朋友变成“袖珍人”装在瓶子里的故事。但是 电影的结局几乎都是行魔者终受惩罚(偶尔也有因找到基督受人尊敬的例子)，行善者终得好报。在尼日利亚，经常会有这样的情况出现：偏僻背街的临时电影院，门口还拴着只山羊的灰暗潮湿的石板屋放映室里，十来个男女正坐在一台小电视前面，津津有味地欣赏“瑙莱坞”制作的巫魔影片。可见，这种巫魔影片强大的影响力和广泛的普及程度。
2 电影市场
(1)光环下的尴尬——走向世界的中国电影
电影产业化以来，中国电影积极开拓海外市场，融入国际影坛，2004年以来，电影的国际影展参展数量、质量有大幅度提升。2005年，中国选送了263部次国产电影参加了101个国际电影节，有18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。其中《孔雀》、《青红》、《红颜》等影片分别摘取了柏林电影节银熊奖、戛纳电影节评委会奖和威尼斯电影节的欧洲艺术奖桂冠；2006年，大陆青年导演贾樟柯执导的《三峡好人》获第63届意大利威尼斯电影节金狮奖，张元执导的《看上去很美》获意大利阿尔巴国际电影节最佳导演奖；2007年，王全安执导的《图雅的婚事》获第57届德国柏林国际电影节金熊奖。中国电影乘兴而去，载誉而归。
但是，在努力走出国门的同时，中国电影也面临着知名度与美誉度反差巨大的尴尬。中国每年有3～5部投资上亿元的商业大片问世，如《无极》、《神话》、《七剑》等。这些大片是清一色的著名导演、全明星阵容、巨额资金投入和丰厚的票房回报。受好莱坞创作和营销风格的影响，这些大片注重国际性，积极开拓海外市场，买断海外其他国家和地区的发行权，获得丰厚的收益，在国产片中有很高的票房，但是在受众中往往众说纷纭甚至骂声一片。陈凯歌的《无极》推出之后，舆论一片哗然。多数观众评论为空洞无聊，不少学者也认为影片存在着华丽场景与影片叙事的失衡。而中小制作的影片投资基本在5000万以下，以主旋律影片、文艺片和小成本类型片为主。这类影片或意义深远、艺术性强但剑走偏锋，票房不高，或小规模、分区域上映，或在海外获奖后出售版权来盈利，部分影片根本没有进入流通渠道。
(2)深巷里的酒香——自产自销的尼日利亚电影
尼日利亚是非洲人口最多的国家，1.4亿的庞大人口基数为电视电影提供了巨大的现实和潜在受众。它的电影虽然投资很少，但是票房收入却比较可观。即使是在尼日利亚最偏僻的地区，本国生产的电影录像也很容易获得。尼日利亚首都拉各斯巨大的露天影像市场上，每周都有十部以上的新片面世。而这些影片的投资一般只相当于人民币几十万元。
尼日利亚虽然是个多产的电影国家，但是走出国门、参加著名的国际性电影节的作品并不多，还很难在世界范围内引起轰动。为了发展本土电影，从1984年以后，尼日利亚进口的电影数量急剧下降，之后的两年每年只进口十多部电影。低廉的制作成本和典型的本土特色与国际电影的评价体系不一致，与世界影坛的交流过少也大大影响了本土电影的国际化进程。尼曰利亚电影基本上长期处于自产自销的状态。
三、中国与尼日利亚在电影产业运作方面的比较
1 高速增长的粗放型中国电影产业
在电影产业运作上，中国电影的创作数量逐年增多，银幕和影院数量不断增长，电影产业的收入持续增加，中国电影的投资多元化，融资能力增强。但是在高速增长的同时，电影产业的投资和融资渠道不通畅，电影制作和发行的主体地位不对等，市场细分和版权经营能力不强，缺乏把不同类型电影投放到不同市场的分类意识，不善于利用跨媒体、跨区域之间的多元化经营来生产和推广电影的衍生产品，电影产业的生产链条还没形成，虽然融资渠道已呈现多样化趋势，但是挽救不了掩盖国产商业大片巨额投资背后的空缺和中小成本电影投资不足的两难局面。
2 低投入、高产出的尼日利亚电影
虽然尼日利亚属于发展中国家，经济基础薄弱且发展不平衡，而且是世界上电影业发展最晚的国家之一，但其影视业的繁荣程度却出人意枓。尼日利亚电影生产成本低廉，一部影片一般投资在9000～22000英镑之间，多数电影的制作成本甚至不超过好莱坞黑人女明星的一件晚礼服，电影明星每部片子也只能得1100～1800英镑的报酬。电影拍摄完成后直接被制作成DVD和VCD，每周都有二三十部新电影在音像商店上架，每部电影一般都能卖出五万份左右的拷贝，一份拷贝的价格大约在两美元左右，这样的价格，大多数一般收入水平的尼日利亚人都能承受。
四、中尼两国电影产业比较的思考
对比中国与尼日利亚电影产业特点，可以看到尼日利亚电影的可取之处。
1 观众群体相对集中稳定
中国人口众多，兴趣多样，但是题材单一导致了观众群体的大量流失，更多的时候人们更愿意去看电视、听戏曲，而不是走进电影院，电影的受众市场萎缩。与之相反，由于经济和教育的落后及对外交流的相对闭塞，尼曰利亚的电视报刊产业发展缓慢。固定的电视观众和书刊读者较少，人们将更多的业余时间投入到电影上。以魔幻风格为主打的创作培养了一大批兴趣持久和数量稳定的庞大观众群体，成为本国电影创作的原动力。
2 制作成本低廉，普及范围广
中国有13亿的庞大人口数量，其中3／4的人口在农村。但院线和银幕大都集中在城市，却忽视了对广阔的农村市场潜力的发掘。城市影院中，昂贵的电影票价也让很多喜欢电影的人望而却步。在尼日利亚，电影的普及范围之广令人惊讶。电影拍摄完成后直接被制作成DVD和VCD，拉各斯巨大的露天影像市场上每周都有大约30部新影片面世，买部新片只需1.8英镑，从影碟俱乐部租盘带子仅花27便士。这样的价格，大多数一般收入水平的尼日利亚人都能承受。由于制作成本低廉，尼日利亚的本土电影得以迅速传播并风靡全国甚至非洲。
3 电影制作和营销有机结合
从剧本的创作、电影的拍摄、发行到上映，这是个完整有序的流水线产业链条。在这个产业链中，不仅有电影票房本身的收入，更多的是与之相关的衍生产品的开发。在美国，一部电影20％的收入来自票房，80％来自其衍生产品的收入。但是中国电影在衍生产品的开发上还很薄弱。2006年上映的《疯狂的石头》以300多万的制作成本赢得了2000多万的票房，在国内算是营销成功的案例，但其衍生产品的开发也仅限于音像制品和手机电影下载卡的推出。相比之下，“瑙莱坞”电影的资金来源基本上依靠影碟录像带进口商，他们促销其制作的影视作品，自然会加强尼日利亚电影的宣传推广，利用海报、追踪报道、电视广告等宣传形式来营销，成功地推动了尼日利亚电影产业发展的脚步。
中国是一个拥有良好的电影传统的国家，但是只有多元的投资、优秀的剧本、精致的制作、顺畅的发行、合适的票价才能催生优秀的电影。怎样让电影的题材更加丰富，更加靠近最广大的观众群体，是中国电影走出困境、蓬勃发展的关键因素。
[关键词] 影片内容 创作风格 电影市场 产业运作
在世界影坛上，中国和尼日利亚都属于迅速崛起的电影大国。中国是世界四大文明古国之一，我们的先人在悠久的历史进程中创造了灿烂的民族文化，为电影的创作提供了深厚的文化底蕴和丰富的素材。另外，中国是世界上最大的发展中国家，拥有13亿的庞大人口基数，改革开放以来发展速度迅猛，综合国力跃居世界第六位。但是，就是这样一个人口众多、文化资源丰富、综合国力日益增强的世界大国，2006年电影产量为330多部，票房收入仅有26亿元。而在万里之遥的非洲，一个拥有1.4亿人口的贫穷落后的小国尼日利亚，电影的年产量在干部以上，年盈利额超过2亿美元。这个奇怪的现象不得不让人掩卷深思：两个综合国力、文化资源、人口数量如此悬殊的国家，其电影产业怎么会取得相近的产业收入呢?
一、两国的电影业发展状况
1 千帆尽过的中国电影
新世纪伊始，随着市场经济的发展，中国电影开始了产业化的进程。21世纪以来，中国电影的产业化历经重重困难，取得了长足的进步。在这些繁荣现象的背后，不可掩盖的是中国电影的质量跟不上产量、电影剧本创作薄弱、电影产业运作不成熟等一系列问题。
2 后起之秀“瑙莱坞”
作为非洲电影的代表，尼日利亚电影产业在文化、规模、语言、经济等方面独树一帜。短短的十几年间，尼日利亚本土电影从当初的几近空白到繁荣丰富，成为该国出口创汇的重要来源之一，其发展之路确实令人瞩目。位于尼日利亚著名城市拉各斯的电影制作中心“瑙莱坞”以每年近千部的影片拍摄数量，成为继美国“好莱坞”和印度“宝莱坞”之后的世界第三电影王国。
二、中国与尼日利亚在电影创作上的比较
影片的内容、创作风格和电影的发行、流通都是电影产业链条上至关重要的环节，对电影产业的发展有深远的影响。一个成熟的电影产业，从电影的生产制作到发行营销，形成体系化的流水线式产业运作体系。中国电影产业处于起步阶段，还未完全按照市场体系进行电影的工业化创作，在生产创作方面存在着不少问题。
1 影片内容
(1)远离生活现实的中国电影创作
中国传统文化的长河缓缓流淌，默默滋润着中国百余年的电影发展。中国文化传统中的现实主义精神源远流长。正是由于对社会现实问题的关注，才有了中国传统文化人“达则兼济天下”的人生理想。新世纪的中国电影多关注重大题材和宏大叙事，而缺乏对生活现实的贴近和深切关怀，造成与现实生活的脱节，使观众的阅读兴趣降低。电影剧作人员自主意识和独立品格的逐渐丧失导致了他们对剧本创作的规律研究不足，对现实生活的感受和研究浅尝辄止，甚至脱离现实，闭门造车。模仿、组装、改编的剧本层出不穷，少数反映现实生活的作品如蜻蜓点水，远远没有触及生活的本质。
(2)“瑙莱坞”关注本土现实的讲故事模式
尼日利亚是非洲文学传统最为悠久和出色的国家之一，该国著名作家索因卡曾经获得诺贝尔文学奖。正是拥有了这些丰富的创作资源，尼日利亚电影人对年轻的“瑙莱坞”充满信心。
和中国远离现实生活的创作相比，尼日利亚电影十分关注非洲面临的现实问题，包括艾滋病、贫困、腐败、妇女权益问题和其他一些社会问题。在弗兰克·萨什(Franco Sacchi)和罗伯特，卡普托(Robert Caputo)执导的纪录片《这就是瑙莱坞》(This is Nollywood)中，“瑙莱坞”电影工作者强烈的社会责任意识得到了充分的体现。尼日利亚著名导演邦德·爱莫鲁瓦(Bond Emeruwa)也多次强调导演应具有“提供信息”的责任。很多“瑙莱坞”电影表现了当代非洲人所面临的道德困境。有些电影推动了基督教或伊斯兰教信条，有些电影公然宣扬新教福音。
2 创作风格
和影片内容一样，电影的创作风格是产业链条上关键的环节，具有很强的表现力。中国电影的创作风格以主旋律电影、商业大片和艺术片为主，逐渐程式化而少有创新。尼日利亚电影则不同，和其古老神秘的文化一脉相承的是以魔幻风格主打的影片。这种亦真亦幻、充满悬念的风格让尼日利亚人深深着迷。
(1)日渐程式化的中国电影
从创作类型上说，中国电影出现了主旋律电影、商业大片和艺术片三分天下的格局一所谓的主旋律电影，是指宣扬民族优秀人物、增强民族自豪感和民族凝聚力的影片。但总体上讲，我国的主旋律影片发展状况并不乐观，影片中人物塑造脸谱化，表演高、大、全，人为设计的成分多而亲切感不强，过于注重思想性和宣传性而忽视了市场和观众，票房较低，观众评价也不好。
和主旋律电影相比，商业大片的优势在于票房和院线。从张艺谋执导的《英雄》开始，中国的商业大片开始崛起并迅速发展，但是由于过于注重视觉奇观的营造，而对于故事细节和文化内涵挖掘不够，招致多方非议，国产商业大片一直难以走出受众口碑与票房收入成反比的循环怪圈。艺术片大多数是低成本的小众化电影，过分强调个体生命的自觉意识，追求独特的审美风格，注重个体性的发挥和主体性的张扬，从而显得过于个性化和小众化，难以调百家口味。
中国电影创作还处在过渡期。除了这三类影片以外，中国的影坛鲜有其他题材的作品问世，这样往往出现电影叫好不叫座和叫座不叫好的现象，使广大观众产生浮躁情绪中国电影逐渐陷入三大类影片互为犄角的程式化创作困境。
(2)以魔幻风格为主打的尼日利亚影片
从类型来说，尼日利亚电影中以魔幻类电影为主导。标志着尼日利亚商业电影起步的《生存枷锁》讲的便是一个有关魔教的故事，片中的男主人公沉迷于魔教，魔教要求他牺牲自己的妻子来换取财富。《生存枷锁》的制片人奥冈约佛尔说：“普通人想看看那东西后面究竟藏着什么……。我们也没有美化它，就是让人们坐下来想想，开拓一下他们的思路。看过那种电影后，好多人都不再信这些巫魔了。”另外，2004年拍摄的《魔法时刻》(Magic Moment)系列等，也都是主打魔幻风格。
这种巫魔风格的电影也可以视为一种科幻片：它能让无力者产生强大无比的感觉。故事大多描述穷人离奇变富、花心丈夫发现自己阳具萎缩、情敌变瞎发疯终至当街裸奔狂叫等。偶尔也有幽默故事之类的影片。比如有一部片子，讲的就是一位“野蛮”女友将其男朋友变成“袖珍人”装在瓶子里的故事。但是 电影的结局几乎都是行魔者终受惩罚(偶尔也有因找到基督受人尊敬的例子)，行善者终得好报。在尼日利亚，经常会有这样的情况出现：偏僻背街的临时电影院，门口还拴着只山羊的灰暗潮湿的石板屋放映室里，十来个男女正坐在一台小电视前面，津津有味地欣赏“瑙莱坞”制作的巫魔影片。可见，这种巫魔影片强大的影响力和广泛的普及程度。
2 电影市场
(1)光环下的尴尬——走向世界的中国电影
电影产业化以来，中国电影积极开拓海外市场，融入国际影坛，2004年以来，电影的国际影展参展数量、质量有大幅度提升。2005年，中国选送了263部次国产电影参加了101个国际电影节，有18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。其中《孔雀》、《青红》、《红颜》等影片分别摘取了柏林电影节银熊奖、戛纳电影节评委会奖和威尼斯电影节的欧洲艺术奖桂冠；2006年，大陆青年导演贾樟柯执导的《三峡好人》获第63届意大利威尼斯电影节金狮奖，张元执导的《看上去很美》获意大利阿尔巴国际电影节最佳导演奖；2007年，王全安执导的《图雅的婚事》获第57届德国柏林国际电影节金熊奖。中国电影乘兴而去，载誉而归。
但是，在努力走出国门的同时，中国电影也面临着知名度与美誉度反差巨大的尴尬。中国每年有3～5部投资上亿元的商业大片问世，如《无极》、《神话》、《七剑》等。这些大片是清一色的著名导演、全明星阵容、巨额资金投入和丰厚的票房回报。受好莱坞创作和营销风格的影响，这些大片注重国际性，积极开拓海外市场，买断海外其他国家和地区的发行权，获得丰厚的收益，在国产片中有很高的票房，但是在受众中往往众说纷纭甚至骂声一片。陈凯歌的《无极》推出之后，舆论一片哗然。多数观众评论为空洞无聊，不少学者也认为影片存在着华丽场景与影片叙事的失衡。而中小制作的影片投资基本在5000万以下，以主旋律影片、文艺片和小成本类型片为主。这类影片或意义深远、艺术性强但剑走偏锋，票房不高，或小规模、分区域上映，或在海外获奖后出售版权来盈利，部分影片根本没有进入流通渠道。
(2)深巷里的酒香——自产自销的尼日利亚电影
尼日利亚是非洲人口最多的国家，1.4亿的庞大人口基数为电视电影提供了巨大的现实和潜在受众。它的电影虽然投资很少，但是票房收入却比较可观。即使是在尼日利亚最偏僻的地区，本国生产的电影录像也很容易获得。尼日利亚首都拉各斯巨大的露天影像市场上，每周都有十部以上的新片面世。而这些影片的投资一般只相当于人民币几十万元。
尼日利亚虽然是个多产的电影国家，但是走出国门、参加著名的国际性电影节的作品并不多，还很难在世界范围内引起轰动。为了发展本土电影，从1984年以后，尼日利亚进口的电影数量急剧下降，之后的两年每年只进口十多部电影。低廉的制作成本和典型的本土特色与国际电影的评价体系不一致，与世界影坛的交流过少也大大影响了本土电影的国际化进程。尼曰利亚电影基本上长期处于自产自销的状态。
三、中国与尼日利亚在电影产业运作方面的比较
1 高速增长的粗放型中国电影产业
在电影产业运作上，中国电影的创作数量逐年增多，银幕和影院数量不断增长，电影产业的收入持续增加，中国电影的投资多元化，融资能力增强。但是在高速增长的同时，电影产业的投资和融资渠道不通畅，电影制作和发行的主体地位不对等，市场细分和版权经营能力不强，缺乏把不同类型电影投放到不同市场的分类意识，不善于利用跨媒体、跨区域之间的多元化经营来生产和推广电影的衍生产品，电影产业的生产链条还没形成，虽然融资渠道已呈现多样化趋势，但是挽救不了掩盖国产商业大片巨额投资背后的空缺和中小成本电影投资不足的两难局面。
2 低投入、高产出的尼日利亚电影
虽然尼日利亚属于发展中国家，经济基础薄弱且发展不平衡，而且是世界上电影业发展最晚的国家之一，但其影视业的繁荣程度却出人意枓。尼日利亚电影生产成本低廉，一部影片一般投资在9000～22000英镑之间，多数电影的制作成本甚至不超过好莱坞黑人女明星的一件晚礼服，电影明星每部片子也只能得1100～1800英镑的报酬。电影拍摄完成后直接被制作成DVD和VCD，每周都有二三十部新电影在音像商店上架，每部电影一般都能卖出五万份左右的拷贝，一份拷贝的价格大约在两美元左右，这样的价格，大多数一般收入水平的尼日利亚人都能承受。
四、中尼两国电影产业比较的思考
对比中国与尼日利亚电影产业特点，可以看到尼日利亚电影的可取之处。
1 观众群体相对集中稳定
中国人口众多，兴趣多样，但是题材单一导致了观众群体的大量流失，更多的时候人们更愿意去看电视、听戏曲，而不是走进电影院，电影的受众市场萎缩。与之相反，由于经济和教育的落后及对外交流的相对闭塞，尼曰利亚的电视报刊产业发展缓慢。固定的电视观众和书刊读者较少，人们将更多的业余时间投入到电影上。以魔幻风格为主打的创作培养了一大批兴趣持久和数量稳定的庞大观众群体，成为本国电影创作的原动力。
2 制作成本低廉，普及范围广
中国有13亿的庞大人口数量，其中3／4的人口在农村。但院线和银幕大都集中在城市，却忽视了对广阔的农村市场潜力的发掘。城市影院中，昂贵的电影票价也让很多喜欢电影的人望而却步。在尼日利亚，电影的普及范围之广令人惊讶。电影拍摄完成后直接被制作成DVD和VCD，拉各斯巨大的露天影像市场上每周都有大约30部新影片面世，买部新片只需1.8英镑，从影碟俱乐部租盘带子仅花27便士。这样的价格，大多数一般收入水平的尼日利亚人都能承受。由于制作成本低廉，尼日利亚的本土电影得以迅速传播并风靡全国甚至非洲。
3 电影制作和营销有机结合
从剧本的创作、电影的拍摄、发行到上映，这是个完整有序的流水线产业链条。在这个产业链中，不仅有电影票房本身的收入，更多的是与之相关的衍生产品的开发。在美国，一部电影20％的收入来自票房，80％来自其衍生产品的收入。但是中国电影在衍生产品的开发上还很薄弱。2006年上映的《疯狂的石头》以300多万的制作成本赢得了2000多万的票房，在国内算是营销成功的案例，但其衍生产品的开发也仅限于音像制品和手机电影下载卡的推出。相比之下，“瑙莱坞”电影的资金来源基本上依靠影碟录像带进口商，他们促销其制作的影视作品，自然会加强尼日利亚电影的宣传推广，利用海报、追踪报道、电视广告等宣传形式来营销，成功地推动了尼日利亚电影产业发展的脚步。
中国是一个拥有良好的电影传统的国家，但是只有多元的投资、优秀的剧本、精致的制作、顺畅的发行、合适的票价才能催生优秀的电影。怎样让电影的题材更加丰富，更加靠近最广大的观众群体，是中国电影走出困境、蓬勃发展的关键因素。