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【作者简介】
电影《关于我母亲的一切》剧照 阿莫多瓦是西班牙著名导演，其电影色彩感强，情节紧凑，雅俗共赏，且往往跌宕起伏的故事之下埋藏着对人性的深刻思索。《关于我母亲的一切》则可以说是他最成功的作品之一，除了商业上收获颇丰外，更是囊括了奥斯卡最佳外语片、戛纳最佳导演奖等各大国际奖项。
一切荣耀或许都会随时间流逝渐渐隐去光环，然而撇开所有的鲜花掌声，影片中浓郁的生命思索、深沉的人文关怀却是值得人们一再挖掘的。
《关于我母亲的一切》作为一部得到艺术上广泛好评的电影，其主旨自然不会是单一维度的，一篇论文篇幅所限，无法面面俱到。因此，笔者仅讨论在影片中所反映出的阿莫多瓦对生命的理解。笔者以为，影片中，阿莫多瓦将生命分为三个层次：求生、求爱、求恕。
一、求生
叔本华认为生存是人最基本的欲求，而且“欲求和挣扎是人的全部本质。”（《作为意志和表象的世界》，叔本华著，石冲白译，商务印书馆1982年版，427页）在《关于我母亲的一切》中，我们看到，阿莫多瓦也将求生看作生命最重要的欲求之一。
就如人在一呼一吸之间已是在求取活着，阿莫多瓦也会不动声色地将生命求生的本质镌刻在影像中，甚至可以不与片中角色的主要戏剧活动产生太大的联系。如影片第一个镜头就是输液袋大特写的摇拍，然后一直以特写的景别展现了医院中的器械。医院是病患求生的地方，在这里，生存倒真有可能是人的全部本质。何况，特写具有夸张强调的功能，导演连续使用特写把求生的欲望凸显了出来。
阿莫多瓦将主角曼纽拉的职业定位为护士，还是器官移植局的联络人。其实如果换一个职业，对她的主要情节活动不会有大的影响，想来这一设计也有暗示人求生欲的作用。
把视角转向剧中人物的情节活动，影片中表现出的生存欲求就更加明显了。且不论几个主人公，只看一位做心脏移植手术的病人。他是一个小角色，曼纽拉的儿子艾斯德班出车祸身亡后，其心脏被移植给了这个病人。影片表现了从这位病患者接到医院电话通知，到心脏空运至病患者所在城市，直至出院的一系列过程。
首先，这一情节拍摄镜头极简，漫长而广阔的时空被浓缩在8个镜头、不足两分钟内。这固然有不脱离主情节线，节省镜头以关注曼纽拉的用意，但也体现了求生欲的急切，以银幕时间的迅速表达求生的强烈，一刻也不可耽搁。其次，人物表演与音乐烘托极好地契合了迫切紧张的心态。
然而，个人的求生虽然普遍，没有人能摆脱得了，但若发展到极致也会产生病态，伤人伤己。譬如电影《霸王别姬》中段小楼为求取自己活命，背叛了半生的搭档程蝶衣。阿莫多瓦在肯定求生欲的同时，也为这一生命本质提供了一个更高层次的阐释。
所谓推己及人，既然求生是自己生命的欲求，也应尊重他人相同的欲求，而不是毁灭他人来满足自身。所以，曼纽拉在儿子身亡后忍住悲痛，签署了器官移植家属同意书，使生命在另一个躯体上延续。
·外国电影评论沈幸运：“求索”二、求爱
人与其它动物不同，无法止步于生存，仅仅满足活着并不能正常维持一个人的生命。所以《关于我母亲的一切》认为，人的生命在求生之后，便会求爱。
从生存的角度来讲，曼纽拉暂时是得到满足的，然而影片开始不久，我们就看见她依旧有着鲜明的欲望。曼纽拉带着孩子去看话剧《欲望号街车》，这部话剧贯穿影片始终，显然是有一定象征意义的。
《欲望号街车》女主角布兰奇在南部被解除职务之后，乘坐“欲望号”街车来北方投靠妹妹和妹夫。她南方的亲人曾“一个接一个死去，最后连庄园也失去了，她是一个被遗忘的人，一个完全孤立无援的人。”（宋秀葵：《欲望号街车——一部现代精神悲剧》，载《电影评介》2006年第10期）因此她渴求在北方重获关爱，摆脱孤独。这无疑是布兰奇的欲望，却也与曼纽拉的欲望相类似。
曼纽拉带儿子看话剧时，等在《欲望号街车》的大幅海报之下。画面在儿子艾斯德班的主观镜头之后，切到了母亲的中景。曼纽拉作为前景，后景是话剧的巨幅海报，绘制鲜艳的红唇就在曼纽拉身旁，与她火红的衣服相得益彰。红色，尤其是红唇，象征着情欲，或者说是对爱的欲望。曼纽拉自怀孕以来，一直离开丈夫独自生活。虽说阿莫多瓦所表现的女性与传统观念上的家庭妇女迥然相异，但一个只与儿子相依为命的独身妇女，孤立无援下对爱的渴望是古今相同的。只不过曼纽拉渴望的情爱并不一定是男女之间的爱恋。
母子俩进入剧院，镜头却切换到了海报上布兰奇扮演者嫣迷的双眼特写，并且以缓慢的速度叠化至剧院内的情景，双眼虚虚实实地停留了良久。眼睛是内心的写照，它凝视观众，诉说布兰奇乘坐欲望号街车的往事，也隐射曼纽拉的故事……
《欲望号街车》在影片中既是象征，也是人物命运的暗示。布兰奇独自走向北方，寻找亲人的所在、爱的归宿；当艾斯德班死去后，曼纽拉也踏上了旅程。如果说有艾斯德班陪伴之时，曼纽拉追求关爱的欲望尚不强烈的话，儿子的身亡则彻底将孤独作为她的徒刑，她再也没有理由停留在凄凉的故土，只能离开失爱的地方，寻找可能的希望。
除了曼纽拉，片中其余人物同样展现出了对爱的求索。最明显的莫过于嫣迷，她是布兰奇的扮演者，海报上那充满欲望的鲜红嘴唇可以说是布兰奇，也可以说就是嫣迷。她爱的欲求，指向合作者妮娜。嫣迷对妮娜有着难以自拔的迷恋，没有她，嫣迷表示自己几乎演不了戏。
曼纽拉的丈夫罗拉同样也有对爱的欲望。虽然他是异装癖，明明更喜爱成为一个女人，却在妻子离开后，又与另一个女性生下儿子。与女性生儿育女，本该是一个男子的做法，他想做女人，却又愿意也乐意成为丈夫。其中看似悖论，却反映了他渴求拥有妻子的爱，原配曼纽拉走了，他便去寻找其他女性。
当然，可惜的是，罗拉未能将心比心，予人以同等的关爱，这暂且不论。
三、求恕
生命存在，会求生、求爱。如果说生存只是基础，在大多数的社会形态中，个体追求生存是不会威胁到他人的，但求爱就不同了。爱，是精神上的追求，并不容易满足。正因不易，在求索的过程中，不知不觉就会伤害到他人。由此，阿莫多瓦告诉我们，求生求爱之外，若想获得健全的生命，我们还会为这些伤害之举求取他人的宽恕。 如前文所述，罗拉虽然与曼纽拉有婚姻关系，却并没有给她作为丈夫的爱。故而曼纽拉离开罗拉，自己抚养孩子。罗拉于她而言是爱的反面，所以她抗拒，甚至拒绝告诉儿子关于父亲的信息。然而对艾斯德班来说，他并不在乎父亲是什么样的人，他只想知道自己完整的身世。曼纽拉如此简单的爱的追求，竟无意中致使儿子直到死去都不知父亲是谁。
曼纽拉是想求得儿子宽恕的，她离开故土固然是因为没有了孩子之爱，但她选择巴塞罗那作为目的地却有另一层含义。巴塞罗那是她与丈夫共同居住的地方，影片中她明确独白“要再去找他”，寻回儿子那一半失落的身世。
当曼纽拉与罗拉重逢时，她求恕的心态展现得最为明显。接近片尾，曼纽拉告知罗拉自己曾有他的儿子，却不幸撞死时，老泪纵横地说着对不起，请求原谅。罗拉未能给妻子丈夫的爱，曼纽拉也知道他不会给孩子父爱，所以她离去并不能算是错。然而，间接的，曼纽拉这一行为确实伤害孩子，也剥夺了丈夫有儿孙之爱的权利。她求恕，也就不难理解了。
求恕，虽也是一种欲求，然而现实生活中不乏伤害他人却无动于衷的人，求恕是经过反省的欲求，也可说是更为高尚的欲求。故而在影像中，导演阿莫多瓦表达了他对求恕的颂扬。
本片多数镜头是内景，即便是外景也显得空间狭小，多多少少有些许压抑沉重。而这一场戏，环境非常开阔，微风徐来，使得虽然曼纽拉在伤心诉说儿子身亡的往事，给观众的心理感受却并非压抑的。而且切到曼纽拉特写时，光线尤为美丽。主光源来自曼纽拉左侧，后侧也稍有些轮廓光，塑造出来的人物视觉形象立体丰满，几乎是整部片子中曼纽拉最优美的时刻。导演正是在用开阔的环境表达对曼纽拉求恕之举的欣慰，用美丽的光赞扬这相对伟大的欲求。
结语
叔本华所言或许是有一定合理之处的，人一生难免在欲求中沉浮，少不了痛苦与挣扎。阿莫多瓦用《关于我母亲的一切》表达了他的看法，生命既存，便会求生；生却不是生命的全部，要活得更好，便会求爱。但阿莫多瓦却不似叔本华那样将生命看得如此痛苦，他展现了理想生命状态的另一层欲求，便是求恕。求恕，令生命更值得人敬佩，欲求也不再全是挣扎，而只是永不停息的求索。
当然，值得一提的是，求生、求爱、求恕，虽是三层不同的欲求，但导演阿莫多瓦并未将它们表现为生命不同的阶段。同一时期，它们可以同时存在，譬如艾斯德班死去后，曼纽拉离开远行，这是在求爱，也在求恕。只不过，如果生命没有足够的阅历，或许很难去接触到求恕的境界。
（责任编辑：刘斯奇）
电影《关于我母亲的一切》剧照 阿莫多瓦是西班牙著名导演，其电影色彩感强，情节紧凑，雅俗共赏，且往往跌宕起伏的故事之下埋藏着对人性的深刻思索。《关于我母亲的一切》则可以说是他最成功的作品之一，除了商业上收获颇丰外，更是囊括了奥斯卡最佳外语片、戛纳最佳导演奖等各大国际奖项。
一切荣耀或许都会随时间流逝渐渐隐去光环，然而撇开所有的鲜花掌声，影片中浓郁的生命思索、深沉的人文关怀却是值得人们一再挖掘的。
《关于我母亲的一切》作为一部得到艺术上广泛好评的电影，其主旨自然不会是单一维度的，一篇论文篇幅所限，无法面面俱到。因此，笔者仅讨论在影片中所反映出的阿莫多瓦对生命的理解。笔者以为，影片中，阿莫多瓦将生命分为三个层次：求生、求爱、求恕。
一、求生
叔本华认为生存是人最基本的欲求，而且“欲求和挣扎是人的全部本质。”（《作为意志和表象的世界》，叔本华著，石冲白译，商务印书馆1982年版，427页）在《关于我母亲的一切》中，我们看到，阿莫多瓦也将求生看作生命最重要的欲求之一。
就如人在一呼一吸之间已是在求取活着，阿莫多瓦也会不动声色地将生命求生的本质镌刻在影像中，甚至可以不与片中角色的主要戏剧活动产生太大的联系。如影片第一个镜头就是输液袋大特写的摇拍，然后一直以特写的景别展现了医院中的器械。医院是病患求生的地方，在这里，生存倒真有可能是人的全部本质。何况，特写具有夸张强调的功能，导演连续使用特写把求生的欲望凸显了出来。
阿莫多瓦将主角曼纽拉的职业定位为护士，还是器官移植局的联络人。其实如果换一个职业，对她的主要情节活动不会有大的影响，想来这一设计也有暗示人求生欲的作用。
把视角转向剧中人物的情节活动，影片中表现出的生存欲求就更加明显了。且不论几个主人公，只看一位做心脏移植手术的病人。他是一个小角色，曼纽拉的儿子艾斯德班出车祸身亡后，其心脏被移植给了这个病人。影片表现了从这位病患者接到医院电话通知，到心脏空运至病患者所在城市，直至出院的一系列过程。
首先，这一情节拍摄镜头极简，漫长而广阔的时空被浓缩在8个镜头、不足两分钟内。这固然有不脱离主情节线，节省镜头以关注曼纽拉的用意，但也体现了求生欲的急切，以银幕时间的迅速表达求生的强烈，一刻也不可耽搁。其次，人物表演与音乐烘托极好地契合了迫切紧张的心态。
然而，个人的求生虽然普遍，没有人能摆脱得了，但若发展到极致也会产生病态，伤人伤己。譬如电影《霸王别姬》中段小楼为求取自己活命，背叛了半生的搭档程蝶衣。阿莫多瓦在肯定求生欲的同时，也为这一生命本质提供了一个更高层次的阐释。
所谓推己及人，既然求生是自己生命的欲求，也应尊重他人相同的欲求，而不是毁灭他人来满足自身。所以，曼纽拉在儿子身亡后忍住悲痛，签署了器官移植家属同意书，使生命在另一个躯体上延续。
·外国电影评论沈幸运：“求索”二、求爱
人与其它动物不同，无法止步于生存，仅仅满足活着并不能正常维持一个人的生命。所以《关于我母亲的一切》认为，人的生命在求生之后，便会求爱。
从生存的角度来讲，曼纽拉暂时是得到满足的，然而影片开始不久，我们就看见她依旧有着鲜明的欲望。曼纽拉带着孩子去看话剧《欲望号街车》，这部话剧贯穿影片始终，显然是有一定象征意义的。
《欲望号街车》女主角布兰奇在南部被解除职务之后，乘坐“欲望号”街车来北方投靠妹妹和妹夫。她南方的亲人曾“一个接一个死去，最后连庄园也失去了，她是一个被遗忘的人，一个完全孤立无援的人。”（宋秀葵：《欲望号街车——一部现代精神悲剧》，载《电影评介》2006年第10期）因此她渴求在北方重获关爱，摆脱孤独。这无疑是布兰奇的欲望，却也与曼纽拉的欲望相类似。
曼纽拉带儿子看话剧时，等在《欲望号街车》的大幅海报之下。画面在儿子艾斯德班的主观镜头之后，切到了母亲的中景。曼纽拉作为前景，后景是话剧的巨幅海报，绘制鲜艳的红唇就在曼纽拉身旁，与她火红的衣服相得益彰。红色，尤其是红唇，象征着情欲，或者说是对爱的欲望。曼纽拉自怀孕以来，一直离开丈夫独自生活。虽说阿莫多瓦所表现的女性与传统观念上的家庭妇女迥然相异，但一个只与儿子相依为命的独身妇女，孤立无援下对爱的渴望是古今相同的。只不过曼纽拉渴望的情爱并不一定是男女之间的爱恋。
母子俩进入剧院，镜头却切换到了海报上布兰奇扮演者嫣迷的双眼特写，并且以缓慢的速度叠化至剧院内的情景，双眼虚虚实实地停留了良久。眼睛是内心的写照，它凝视观众，诉说布兰奇乘坐欲望号街车的往事，也隐射曼纽拉的故事……
《欲望号街车》在影片中既是象征，也是人物命运的暗示。布兰奇独自走向北方，寻找亲人的所在、爱的归宿；当艾斯德班死去后，曼纽拉也踏上了旅程。如果说有艾斯德班陪伴之时，曼纽拉追求关爱的欲望尚不强烈的话，儿子的身亡则彻底将孤独作为她的徒刑，她再也没有理由停留在凄凉的故土，只能离开失爱的地方，寻找可能的希望。
除了曼纽拉，片中其余人物同样展现出了对爱的求索。最明显的莫过于嫣迷，她是布兰奇的扮演者，海报上那充满欲望的鲜红嘴唇可以说是布兰奇，也可以说就是嫣迷。她爱的欲求，指向合作者妮娜。嫣迷对妮娜有着难以自拔的迷恋，没有她，嫣迷表示自己几乎演不了戏。
曼纽拉的丈夫罗拉同样也有对爱的欲望。虽然他是异装癖，明明更喜爱成为一个女人，却在妻子离开后，又与另一个女性生下儿子。与女性生儿育女，本该是一个男子的做法，他想做女人，却又愿意也乐意成为丈夫。其中看似悖论，却反映了他渴求拥有妻子的爱，原配曼纽拉走了，他便去寻找其他女性。
当然，可惜的是，罗拉未能将心比心，予人以同等的关爱，这暂且不论。
三、求恕
生命存在，会求生、求爱。如果说生存只是基础，在大多数的社会形态中，个体追求生存是不会威胁到他人的，但求爱就不同了。爱，是精神上的追求，并不容易满足。正因不易，在求索的过程中，不知不觉就会伤害到他人。由此，阿莫多瓦告诉我们，求生求爱之外，若想获得健全的生命，我们还会为这些伤害之举求取他人的宽恕。 如前文所述，罗拉虽然与曼纽拉有婚姻关系，却并没有给她作为丈夫的爱。故而曼纽拉离开罗拉，自己抚养孩子。罗拉于她而言是爱的反面，所以她抗拒，甚至拒绝告诉儿子关于父亲的信息。然而对艾斯德班来说，他并不在乎父亲是什么样的人，他只想知道自己完整的身世。曼纽拉如此简单的爱的追求，竟无意中致使儿子直到死去都不知父亲是谁。
曼纽拉是想求得儿子宽恕的，她离开故土固然是因为没有了孩子之爱，但她选择巴塞罗那作为目的地却有另一层含义。巴塞罗那是她与丈夫共同居住的地方，影片中她明确独白“要再去找他”，寻回儿子那一半失落的身世。
当曼纽拉与罗拉重逢时，她求恕的心态展现得最为明显。接近片尾，曼纽拉告知罗拉自己曾有他的儿子，却不幸撞死时，老泪纵横地说着对不起，请求原谅。罗拉未能给妻子丈夫的爱，曼纽拉也知道他不会给孩子父爱，所以她离去并不能算是错。然而，间接的，曼纽拉这一行为确实伤害孩子，也剥夺了丈夫有儿孙之爱的权利。她求恕，也就不难理解了。
求恕，虽也是一种欲求，然而现实生活中不乏伤害他人却无动于衷的人，求恕是经过反省的欲求，也可说是更为高尚的欲求。故而在影像中，导演阿莫多瓦表达了他对求恕的颂扬。
本片多数镜头是内景，即便是外景也显得空间狭小，多多少少有些许压抑沉重。而这一场戏，环境非常开阔，微风徐来，使得虽然曼纽拉在伤心诉说儿子身亡的往事，给观众的心理感受却并非压抑的。而且切到曼纽拉特写时，光线尤为美丽。主光源来自曼纽拉左侧，后侧也稍有些轮廓光，塑造出来的人物视觉形象立体丰满，几乎是整部片子中曼纽拉最优美的时刻。导演正是在用开阔的环境表达对曼纽拉求恕之举的欣慰，用美丽的光赞扬这相对伟大的欲求。
结语
叔本华所言或许是有一定合理之处的，人一生难免在欲求中沉浮，少不了痛苦与挣扎。阿莫多瓦用《关于我母亲的一切》表达了他的看法，生命既存，便会求生；生却不是生命的全部，要活得更好，便会求爱。但阿莫多瓦却不似叔本华那样将生命看得如此痛苦，他展现了理想生命状态的另一层欲求，便是求恕。求恕，令生命更值得人敬佩，欲求也不再全是挣扎，而只是永不停息的求索。
当然，值得一提的是，求生、求爱、求恕，虽是三层不同的欲求，但导演阿莫多瓦并未将它们表现为生命不同的阶段。同一时期，它们可以同时存在，譬如艾斯德班死去后，曼纽拉离开远行，这是在求爱，也在求恕。只不过，如果生命没有足够的阅历，或许很难去接触到求恕的境界。
（责任编辑：刘斯奇）