近几年来，国内的传统民族音乐会由于表现形式的单一，越来越不受听众和观众的喜爱。鉴于此，国内涌现出了女子十二乐坊、国乐芳华乐坊等一大批带有舞蹈表演性质的新民乐。笔者受大庆市文化馆之邀，参加了大庆市大型新年情景民族音乐会新民乐舞蹈部分的创作和编排工作，在编导舞蹈的过程中受益匪浅，得到了很多实践性的经验和思考。
　　首先，舞蹈创作应该根植于生活。舞蹈是伴随着人类的历史文明进程逐步发展演变而来的，最初的舞蹈动作大多都来源于人类的日常生活。作为游牧文化重要组成部分的蒙古族舞蹈，具有很多蒙古族特有的动作和技巧。这些散发着浓郁草原气息的舞蹈动作很多源自于对动物的模仿和表现，比如耸肩和抖肩就是模仿奔驰的骏马的动作形态，双臂的硬压腕就是模仿雄鹰翱翔的动态。顶碗舞和筷子舞也都源自日常的生产、生活。新疆舞的头部动作是由日常生活中用头顶东西演变而来的，包括点、转、托帽等动作。舞蹈是靠无声的语言来传情达意的，人们通过舞蹈来表达自己的意愿和想法，这就要求创编者要对生活中的事物进行艺术的概括，使其成为典型的舞蹈形象，给观众以美的享受。
　　其次，舞蹈创编要加强对其他艺术门类的学习。随着人类的不断进步、社会文明的不断发展、社会生产力的不断提高，再加之音乐的不断发展和丰富以及外来文化的流入，舞蹈成了一门区别于其他门类的高雅艺术，是人类精神生活的重要组成部分。中国民族民间舞蹈主要包括藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、朝鮮族舞蹈、维吾尔族舞蹈、东北秧歌、云南花灯、傣族舞蹈、鄂伦春族舞蹈、达斡尔族舞蹈等等。在舞蹈的编排过程中要重点掌握和了解各民族的风土人情和风格特征，只有深入了解各民族不同的文化和风俗习惯，才能掌握其民族文化中的精髓，才能不偏离中国民族民间舞蹈的味道。
　　再次，通过两届音乐会的舞蹈编导实践，我认为大型情景音乐会中有必要安排带有舞蹈元素的新民乐节目。很多舞蹈编导对音乐会中加入舞蹈元素感到不解，器乐演奏者也有这样的疑惑。为了满足不同观众的审美需求，情景音乐会的导演会把舞蹈元素加入进去并且进行合理的编排。但是在选择曲目的时候要侧重于古典音乐或者宫廷音乐，辅以轻快灵巧的少数民族经典音乐。舞蹈编导要克服专业的限制，阅读大量的音乐书籍，了解民族音乐的历史和发展变化，从中找到编舞的灵感。当时我考虑了音乐的起源以及舞蹈和音乐结合的典范，决定通过汉唐舞蹈来诠释民族音乐的魅力。《汉宫秋月》中，我选取了汉唐舞蹈中最为典型的动作，通过队形的各种变化，呈现出一个唯美的画面，同时也将人物的情感变化通过舞蹈方式表达出来。
　　最后，作为舞蹈编导，要考虑舞台和舞蹈的关系，与舞美设计者加强沟通，通过舞美的设计给予舞蹈以场景意识。新民乐《茉莉花》的编排中，我借鉴了舞蹈作品《水墨太极》的编排手法和道具，通过舞蹈编导技法中的卡农和叠加手法，使舞台的空间产生不同层次的变化，在舞台上呈现出美轮美奂的画面。在新民乐《十面埋伏》的创作中，我与舞美设计者共同商讨，去掉舞台上的LED大屏幕，设计一个具有象征性的图形符号作为背景，并通过蓝和红两种颜色来体现血色的爱情。观众看到舞台的时候，不用听音乐就可以感受到曲子的风格和魅力。舞台前区我设定了八组架立起来的扁鼓，随着音乐的响起，通过舞蹈演员的一系列击打动作，实现了音乐和舞蹈的完美结合。
　　经过情景音乐会舞蹈的创作，我从中感悟了很多，思考了很多，更深层次地对舞蹈和音乐的关系进行了理论上的思考和具体的实践，以图在未来的舞蹈作品创作和实践中再突破再发展。
　　责任编辑 李蕊