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摘要：我们都知道，舞蹈作品的形象和内涵具有十分重要的作用，而舞蹈编导又对舞蹈作品的内涵和形象起到了决定作用，因此舞蹈编导水平的高低在很大程度上决定了舞蹈事业的发展水平。由于舞蹈编导在舞蹈中的重要性，本文分析并介绍了舞蹈编导所需要具备的思维方法和专业知识，希望能够对新时期我国舞蹈事业的发展起到有效的推动作用。
关键词：舞蹈编导;自我意识;思维改革
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0030-01
一个国家的舞蹈事业除了受到了其民族风格、文化特点、历史沉淀的影响之外，还取决于每一个舞蹈编导的舞蹈语言表达能力和专业能力。每一名舞蹈编导在新世纪都必须要认真的思考在舞蹈编导中需要表现什么，要想使舞蹈能够充分的满足现在人们的需要，在舞蹈编导的过程中需要具备什么样的新思维？带着这些问题，本文对新时期新一代舞蹈编导所要具备的思维和意识进行了分析和介绍。
一、舞蹈编导领域的三个阶段
首先，在第一个阶段，舞蹈编导要立足于日常的形象动作以及民间的舞蹈艺术进行构思，通过对各种艺术手段的利用从而将舞蹈创作出来，这种舞蹈具有浓郁的生活气息以及朴实无华的特点，然而可能并不具备精准地以及专业的舞蹈艺术风格。其次，在第二个阶段，舞蹈编导通过抽象以及想象的艺术创作，采用具有特殊含义的、典型的以及抽象的舞蹈语言从而将独特的艺术氛围和思想感情表达出来，其可能具有模糊的感情色彩，也可能具有鲜明的感情色彩，然而仍然统一的存在于艺术的氛围中。最后，在第三个阶段，舞蹈编导创作的艺术作品往往具有了一定的结构支撑，而且作品也具有了较为明显的感情线路，同时舞蹈的动作的风格性也比较鲜明[1]。
舞蹈编导要想将更好的舞蹈作品创作出来，就必须要认真地把握三个阶段的阶段实质和特征，对三个阶段的精神内涵和意义具有更好的理解，只有这样才能够将编导的发展目标和方向确定下来，并且有力地推动舞蹈专业编导水平的不断进步。除此之外，一个作品的成败在很大程度上受到了编导对剧目本身的认知程度和剖析程度的影响，因此，舞蹈编导在具体的舞蹈作品创作过程中必须要对作品本身以及需要表现的主题进行多角度的分析和观察，只有这样才能够将舞蹈的深层内涵深刻而真实的反映出来，并且将舞蹈的本质情感体现出来。
二、舞蹈编导自我意识的突破和思维的创新
（一）积累自我意识
舞蹈编导要想将好的舞蹈作品创作出来。首先必须要将舞蹈编导的三个阶段突破，而要想将这三个阶段突破，舞蹈编导必须要具备丰富的想象空间、动作语汇、感情、心灵触觉的灵敏以及知识的积累等多方面的文化素养和综合素质。首先，对于一个成功的舞蹈编导而言，好的文化修养具有十分重要的作用，一个人的内在文化修养决定了其涵养、深度、思想和行为[2]。舞蹈编导在学习编导知识的时候，只有将一定的技术技巧掌握住之后，才可以更好的编创动作以及掌握动作。然而学习技法只是舞蹈编导的初级阶段，在掌握相应的技法之后，舞蹈编导还必须要具备丰富的文化沉淀，只有这样才能够在舞蹈编导工作中做到融会贯通。舞蹈编导只有具备丰富的知识，才会具备更加多样化以及艺术化的情感表达方式、细腻丰富的感情、灵敏的触觉感官以及活跃的思维，而这些对于一个编导来说具有十分重要的作用，同时这也是一个编导能够将好的作品创作出来的必备要素。作为一个特殊的行业，舞蹈要求舞蹈人员除了具备扎实的基本功底之外，同时还要认真地学习各种文化知识，只有这样才能够将更好的舞蹈作品创作出来，从而使自身的创作水平得以不断提升。总之。对舞蹈编导技能水平进行衡量得非常关键的一项指标就是文化素质的高低，在这里所说的文化素质并不是所谓的文化成绩的高级或者学历的高低，其属于对编导综合水平能力的一种多层次的考察。
其次，对于一个舞蹈编导来说，丰富的想象力也具有十分重要的作用，同时想象力也是舞蹈编导能否将三个阶段突破的关键因素。生活是舞蹈作品的来源，但是舞蹈不能够只是单纯地对生活进行刻板的反应，只有通过丰富的想象力对生活进行加工和提炼，采用艺术化的方式对生活中的点滴进行处理，才能够创造出好的舞蹈作品，并且使舞蹈作品具有高于生活的艺术内涵和审美高度[3]。
（二）思维的创新
要想更加有效地推动我国舞蹈事业的不断进步和发展，首先必须要将舞蹈作品与技术技巧的运用的关系弄清楚。我们都明白，舞蹈作品由于优美高超的技术技巧会变得更加丰富多彩，除了具备赏心悦目的作用之外，还可以使作品在处理情感上的渲染力得以增强。然而作为综合性的舞台表演艺术，舞蹈更为重要的作用是将感情抒发出来，从而能够实现感染观众以及阐述思想的目的，最终能够对人的心灵产生一定的触动。所以，舞蹈编导在创作舞蹈的过程中不能够只是对内容进行一味的突出，从而将舞蹈真正的灵魂忽视[4]。总之，只有使舞蹈有效的结合技术技巧和艺术内涵，才能够使舞蹈作品实现内在和外在的有机统一。
与此同时，舞蹈编导还必须要对新思维和新方法进行不断的挖掘，使自身能够具备多项性的思维方式。比如传统的舞蹈编创过程中在选择舞台形象的时候存在着十分严重的单一性和狭隘性，往往会选择一些名扬千古以及受人赞扬的正面角色作为舞蹈角色，而很少在舞蹈作品中涉及历史上的反面角色。在这里我们必须要认识到，艺术地表现对象是有特征、有个性以及有代表性的情感和人物，所以在对历史人物进行看待的时候不应该只是单独的从政治角度出发，必须要从艺术的角度对其进行重新审视。除此之外，还有其他的一些陈旧的思想存在于现代的舞蹈编导身上，所以舞蹈编导必须要在舞蹈作品的编创过程中和日常生活中真正的做到多改正、多总结以及多观察，只有这样才能够不断的创作出新的作品，并且使这些作品能够真正的具备较好的艺术价值和思想价值，真正的受到群众的广泛欢迎。
三、结语
现在我国的社会经济发展的越来越快，人民群众也具有了越来越高的精神文化需求。要想能够使人民群众的精神文化需求得到充分的满足，舞蹈编导必须要不断地对新的意识形态和思维进行创新，在具体的舞蹈创作过程中要不断的找出既定模式中存在的问题和不足，并且加以改正，最终能够将好的舞蹈作品创作出来。
参考文献：
[1] 刘飞彤.舞蹈展示艺术 创作美化生活[J]. 大众文艺. 2015（05）
[2] 李琪.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J]. 大众文艺. 2015（06）
[3] 巴特尔.关于舞蹈创作手法的运用研究[J]. 求知导刊. 2015（02）
[4] 李怡霏.岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作[J]. 黄河之声. 2015（02）
关键词：舞蹈编导;自我意识;思维改革
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0030-01
一个国家的舞蹈事业除了受到了其民族风格、文化特点、历史沉淀的影响之外，还取决于每一个舞蹈编导的舞蹈语言表达能力和专业能力。每一名舞蹈编导在新世纪都必须要认真的思考在舞蹈编导中需要表现什么，要想使舞蹈能够充分的满足现在人们的需要，在舞蹈编导的过程中需要具备什么样的新思维？带着这些问题，本文对新时期新一代舞蹈编导所要具备的思维和意识进行了分析和介绍。
一、舞蹈编导领域的三个阶段
首先，在第一个阶段，舞蹈编导要立足于日常的形象动作以及民间的舞蹈艺术进行构思，通过对各种艺术手段的利用从而将舞蹈创作出来，这种舞蹈具有浓郁的生活气息以及朴实无华的特点，然而可能并不具备精准地以及专业的舞蹈艺术风格。其次，在第二个阶段，舞蹈编导通过抽象以及想象的艺术创作，采用具有特殊含义的、典型的以及抽象的舞蹈语言从而将独特的艺术氛围和思想感情表达出来，其可能具有模糊的感情色彩，也可能具有鲜明的感情色彩，然而仍然统一的存在于艺术的氛围中。最后，在第三个阶段，舞蹈编导创作的艺术作品往往具有了一定的结构支撑，而且作品也具有了较为明显的感情线路，同时舞蹈的动作的风格性也比较鲜明[1]。
舞蹈编导要想将更好的舞蹈作品创作出来，就必须要认真地把握三个阶段的阶段实质和特征，对三个阶段的精神内涵和意义具有更好的理解，只有这样才能够将编导的发展目标和方向确定下来，并且有力地推动舞蹈专业编导水平的不断进步。除此之外，一个作品的成败在很大程度上受到了编导对剧目本身的认知程度和剖析程度的影响，因此，舞蹈编导在具体的舞蹈作品创作过程中必须要对作品本身以及需要表现的主题进行多角度的分析和观察，只有这样才能够将舞蹈的深层内涵深刻而真实的反映出来，并且将舞蹈的本质情感体现出来。
二、舞蹈编导自我意识的突破和思维的创新
（一）积累自我意识
舞蹈编导要想将好的舞蹈作品创作出来。首先必须要将舞蹈编导的三个阶段突破，而要想将这三个阶段突破，舞蹈编导必须要具备丰富的想象空间、动作语汇、感情、心灵触觉的灵敏以及知识的积累等多方面的文化素养和综合素质。首先，对于一个成功的舞蹈编导而言，好的文化修养具有十分重要的作用，一个人的内在文化修养决定了其涵养、深度、思想和行为[2]。舞蹈编导在学习编导知识的时候，只有将一定的技术技巧掌握住之后，才可以更好的编创动作以及掌握动作。然而学习技法只是舞蹈编导的初级阶段，在掌握相应的技法之后，舞蹈编导还必须要具备丰富的文化沉淀，只有这样才能够在舞蹈编导工作中做到融会贯通。舞蹈编导只有具备丰富的知识，才会具备更加多样化以及艺术化的情感表达方式、细腻丰富的感情、灵敏的触觉感官以及活跃的思维，而这些对于一个编导来说具有十分重要的作用，同时这也是一个编导能够将好的作品创作出来的必备要素。作为一个特殊的行业，舞蹈要求舞蹈人员除了具备扎实的基本功底之外，同时还要认真地学习各种文化知识，只有这样才能够将更好的舞蹈作品创作出来，从而使自身的创作水平得以不断提升。总之。对舞蹈编导技能水平进行衡量得非常关键的一项指标就是文化素质的高低，在这里所说的文化素质并不是所谓的文化成绩的高级或者学历的高低，其属于对编导综合水平能力的一种多层次的考察。
其次，对于一个舞蹈编导来说，丰富的想象力也具有十分重要的作用，同时想象力也是舞蹈编导能否将三个阶段突破的关键因素。生活是舞蹈作品的来源，但是舞蹈不能够只是单纯地对生活进行刻板的反应，只有通过丰富的想象力对生活进行加工和提炼，采用艺术化的方式对生活中的点滴进行处理，才能够创造出好的舞蹈作品，并且使舞蹈作品具有高于生活的艺术内涵和审美高度[3]。
（二）思维的创新
要想更加有效地推动我国舞蹈事业的不断进步和发展，首先必须要将舞蹈作品与技术技巧的运用的关系弄清楚。我们都明白，舞蹈作品由于优美高超的技术技巧会变得更加丰富多彩，除了具备赏心悦目的作用之外，还可以使作品在处理情感上的渲染力得以增强。然而作为综合性的舞台表演艺术，舞蹈更为重要的作用是将感情抒发出来，从而能够实现感染观众以及阐述思想的目的，最终能够对人的心灵产生一定的触动。所以，舞蹈编导在创作舞蹈的过程中不能够只是对内容进行一味的突出，从而将舞蹈真正的灵魂忽视[4]。总之，只有使舞蹈有效的结合技术技巧和艺术内涵，才能够使舞蹈作品实现内在和外在的有机统一。
与此同时，舞蹈编导还必须要对新思维和新方法进行不断的挖掘，使自身能够具备多项性的思维方式。比如传统的舞蹈编创过程中在选择舞台形象的时候存在着十分严重的单一性和狭隘性，往往会选择一些名扬千古以及受人赞扬的正面角色作为舞蹈角色，而很少在舞蹈作品中涉及历史上的反面角色。在这里我们必须要认识到，艺术地表现对象是有特征、有个性以及有代表性的情感和人物，所以在对历史人物进行看待的时候不应该只是单独的从政治角度出发，必须要从艺术的角度对其进行重新审视。除此之外，还有其他的一些陈旧的思想存在于现代的舞蹈编导身上，所以舞蹈编导必须要在舞蹈作品的编创过程中和日常生活中真正的做到多改正、多总结以及多观察，只有这样才能够不断的创作出新的作品，并且使这些作品能够真正的具备较好的艺术价值和思想价值，真正的受到群众的广泛欢迎。
三、结语
现在我国的社会经济发展的越来越快，人民群众也具有了越来越高的精神文化需求。要想能够使人民群众的精神文化需求得到充分的满足，舞蹈编导必须要不断地对新的意识形态和思维进行创新，在具体的舞蹈创作过程中要不断的找出既定模式中存在的问题和不足，并且加以改正，最终能够将好的舞蹈作品创作出来。
参考文献：
[1] 刘飞彤.舞蹈展示艺术 创作美化生活[J]. 大众文艺. 2015（05）
[2] 李琪.试论舞蹈编导教学中的舞剧创作实践[J]. 大众文艺. 2015（06）
[3] 巴特尔.关于舞蹈创作手法的运用研究[J]. 求知导刊. 2015（02）
[4] 李怡霏.岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作[J]. 黄河之声. 2015（02）