看，幽暗的森林，皎洁的月光……正是雅典城的仲夏夜，静也不静。
　　可不，为了争夺一个来自民间的“小俊童”，精灵王正与他的王后吵得不可开交。呜呼，精灵王生气了，竟安排仆人迫克去捉弄骄傲的王后！于是，一出大戏开始了……
　　森林里的狂欢
　　要说这“爱懒花”可不一般，它被爱神丘比特的神箭射中，自此魔力十足：只要把液涂在熟睡之人的眼皮上，这人醒来后定会钟情于第一眼看到的东西。精灵王是个体恤他人的“领导”，为了给深陷暗恋之苦的海丽娜一丝慰藉，他让迫克把花液涂在狄米特律斯的眼皮上，好让他彻底爱上善良的海丽娜。不过迫克实在粗心，竟把拉山德当成了狄米特律斯。天知道，拉山德是海丽娜的好友赫米娅的爱人！就算精灵王救急又把花液涂在狄米特律斯的眼皮上也晚了一步。拉山德忘掉了赫米娅，和狄米特律斯争相向海丽娜示爱。两个男人剑拔弩张，昔日的好姐妹沦为情敌。
　　这还不够，谁叫迫克是个捣蛋鬼呢？这不，看到滑稽可爱的胖演员波顿，他突发奇想给人家变了驴头。真不凑巧，醒来的王后一睁眼恰巧看到半驴半人的波顿，马上对他一见钟情，追着他到处跑。这混乱的场面，让精灵王头都大了！他命令迫克将一切复原。于是，王后重新做回精灵的王好妻子，两对恋人和好如初，波顿的演出成为公爵婚礼上顶受欢迎的节目……
　　能“通天”的莎翁
　　提起莎±比亚，大家应该不陌生。《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麥克白》这些阴郁愤懑的悲剧均出自他手，而《仲夏夜之梦》则展现了他内心的顽皮与浪漫。你是否纳闷儿：莎翁如何能在悲喜剧的切换中游刃有余？正所谓“不积跬步，无以至千里”， “落笔生花”也是他经年沉淀的结果。
　　傍水的斯特拉特福小镇，七岁的莎士比亚在这里的文法学校念书，除了学习基本的写作知识，他对拉丁语和希腊语也颇感兴趣。然而他十三岁时父亲破产，不得不离开学校自谋出路。他做过肉铺学徒、乡村教师……都说经历是一笔财富，日子虽然苦了点儿，莎±比亚的人生却因此丰满许多。
　　那时旅行剧团经常来小镇演出。莎士比亚喜欢模仿演员的台词，有一次他给惹人厌的财主露西写了一首打油诗，没想到这诗流传开来，露西走到哪里都羞于抬头，怎能不火冒三丈？为了躲避财主的报复，莎士比亚跑去了伦敦。
　　先是改编剧本，随后独立创作，三四年后，他有幸进入一家顶级剧团。依靠过硬的“笔杆子”，他得到骚桑普顿勋爵的青睐。在勋爵的帮助下，他对上流社会的生活状况更加了解了。
　　很多拥有名校背景的“才子”对这匹突然出现在“贵族文化圈”的黑马嗤之以鼻，嘲笑他没上过大学，其中有个名剧作家干脆叫他“暴发户式的乌鸦”。瞧瞧，多让人恼火！可莎士比亚不急不躁，下定决心脚踏实地干出名堂来。靠着这股子信念，他最终成为伦敦环球剧院的股东兼演员。舞台上流动的绿王国
　　莎士比亚认为，彼时相对稳定却略显沉闷的欧洲需要一针强心剂。精灵、蛛网、飞蛾……《仲夏夜之梦》里一个个虚幻又真实到无懈可击的生物从古希腊穿越而来，成为穿透社会现实的箭。
　　毕竟是舞台上呈现的东西，雅俗共赏才能引人入胜！莎士比亚深谙此理，所以总想让剧本贴近观众的生活。《仲夏夜之梦》尽力打破传统的押韵诗形式，用不太规则的长短句写台词，人物形象有血有肉，情节既在情理之中又出乎意料，直至今天，它依然在全球的舞台上长演不衰。
　　舞台剧大多采用对白、演唱、舞蹈相结合的方式呈现，是一种演员与观众“面对面”的艺术形式。在形形色色的娱乐方式映衬下，它难免有些“曲高和寡”，却依旧是不折不扣的“实力担当”。除了对表演者现场表演的要求甚高，它亦呼唤舞美、服装、道具、灯光、音效的精益求精。嘘，闭上眼睛想，在小小一方舞台上，认真的表演者试图用心理动作调动形体动作，来与我们共鸣、互动……啧，多酷！
　　知道吗？自从二十世纪初莎±比亚的剧本引入我国，以《仲夏夜之梦》为代表的莎剧已然是很多高等学府，特别是戏剧院校的经典教材。倘若你也喜欢这个诗意、美好的“绿色王国”，不妨选定一个角色来扮演！
　　对了，调皮的迫克曾在剧未嘱咐大家：“你如果不喜欢，请把它当作一场梦。”假如你也遇到了糟糕的“仲夏疯”，假如没戴帽子出门的你也遭月亮追赶陷入混乱，假如你和爸妈、朋友闹别扭……假如，你稀里糊涂、言不由衷，没关系，就听从哲人迫克的建议吧——梦里有精灵守护，所有的烦恼会始于月夜，止于黎明。