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戏曲艺术是以歌舞演故事，不管什么剧种，演那些戏，个人有什么风格，戏曲表演都要讲究基本功，演员要掌握表演方法、表演技艺和表演的技巧，并且努力提高自己的艺术修养。
演员 角色 塑造
作为一名饰演旦角的戏曲演员，一直都期盼从剧目里塑造的人物形象中，读出那女性的魅力。对于塑造人物，我不能准确的全部概括，但从舞台实践和不断追求中，使我深深的感受到对人物性格的把握以及演戏的真挚感情，这都是演员在塑造角色时必需具备的几点要素。
一、要有一个好的职业技能
每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！
这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。
另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？
二、熟读剧本，解决演员与角色之间矛盾的统一
因为演员与他所扮演的人物之间总是有差距的，不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止，包括气质、心态等等都不尽相同。作为戏曲演员不仅要饰演现代人物，还要广泛的涉及古代人物的塑造，这与现代人的生活经历，行为意识更是相隔甚远，这更需要演员与角色融为一体，因此，创作中演员要从自我出发。寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西，通过演员的身心、情感去塑造一个活生生的完美形象。如黄梅戏一代尊师严凤英老师所拍摄的黄梅戏《天仙配》《女驸马》等影片，使全国人民爱上了黄梅戏，严凤英老师所塑造的每个人物都深入人心。就《天仙配》而言，第一场鹊桥中的“七仙女”，严凤英老师的表演既有仙女的仪态万方，又有小妹的灵巧娇气，让观众和她一起感受到了天宫冷漠的气息和对人间情感的向往：第二场“路遇”中，她俏皮的念白，欢舞的水袖，又凸显出活泼，朴实，美丽，善良的“村姑”形象，让观众的视觉为之一亮；再到“满工”一场中。严凤英老师的表演淡定、从容，一曲“树上的鸟儿成双对”唱甜到人们的心中，她脸上所呈现出满工后喜悦的表情和对美好生活憧憬的向往之情，在她的每一个声腔，每一个动作中完美呈现，和后面父王命她回天庭悲剧的结束形成了鲜明的反差，耐人寻味。大师通过在全剧中动作、眼神、形态的变幻，塑造了“七仙女”在剧中成长的历程，可见大师对角色从形象、身段到内在气质的感悟之功力是何等深厚，真正做到了与角色融为一体！
三、唱，念，做，打是戏曲表演的基本功
唱是主要的艺术手段之一，是根据剧目的需要从人物性格，情绪的发展需要安排的，对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。通过优美的韵律丰富文学形象，使观众的听觉获得完美的享受。因此演员在舞台上的一举一动，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏曲基本程式，气韵贯通，清晰流畅的去完成。
四、要演好人物，还必须从生活出发，合情合理地运用好戲曲程式
恰如其分地去刻画人物形象程式，无一不是来自生活。但是由于艺术的升华，使它带有明显的夸张特点和艺术的美感，从表面上看起来似乎与实际生活相距甚远，但它的本质仍然是现实的，没有这些程式，戏曲表演艺术就无从谈起。单就戏曲程式而言，它在创造人物时必须和演员的体验相结合，是虚实相生的关系，技巧和艺术两者并用，在原有的生活上加以夸张，会把人物刻画得更加鲜明、生动。
五、戏曲是通过声情并茂来塑造人物形象的，就是说戏曲的唱腔艺术同样重要
只有身段动作和表演唱腔和谐统一，才能把人物独特的、本质的东西层次分明地表现出来。唱腔要字正腔圆，嗓音甜美，优美动听。以声传情、以情动人是戏曲唱腔的最高审美标准，只有通过优美的唱腔才能使观众心领神会地感觉出人物的“形神兼备、情畅意达”。
六、充分利用戏曲中的程式化动作，完成对角色的准确把握
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。它具有这样的特点：即，不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。而贯穿于其中的是细腻的观察生活的能力，艺术的想象力，最后是提炼出经美化后的舞台程式动作。我们的戏曲前辈们通过多年的舞台实践，不断为我们创作遗留了宝贵的程式化动作，为我们如今的艺术生产提供了坚实的舞台基础。京剧大师梅兰芳先生在《白蛇传》“断桥”一折中一直保留的一个动作是，在断桥见到许仙后，许仙愧对妻子，双膝跪地，白娘子因许仙随法海去金山寺一事十分伤心，口念“冤家”的同时用右手食指点触许仙头部后开唱。有一次在演这段时，梅先生感情投入，用食指点许仙用力过大，饰演许仙的老师真的差点被推倒，身体往后仰去，梅先生赶紧扶住，这一无意识的动作，却更加浓郁地刻画了白娘子的“爰夫”心里，得到了观众的喜爱和认可，梅先生把这个动作运用到此后的演出中，后来移植此剧的剧种，包括黄梅戏，都保留了这个经典动作，这只是个小例子。由此可见，我们不仅要传承好戏曲的程式化动作，更要在有顺序有步骤的情况下稳步发展和创新，让所塑造的角色更为准确和鲜明！
通过多年的努力，不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸，对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果。辛勤的劳动得到了喜人的回报，我扮演的佘太君和康氏这两个人物形象得到领导、专家、评委及广大观众的认可。最重要的是我从塑造人物形象中得到了启示，演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考，善于分析，必须走进角色的内心世界，只有经过由认识到体验继而达到正确体现这一不可缺的全过程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能对得起艺术，对得起观众。
演员 角色 塑造
作为一名饰演旦角的戏曲演员，一直都期盼从剧目里塑造的人物形象中，读出那女性的魅力。对于塑造人物，我不能准确的全部概括，但从舞台实践和不断追求中，使我深深的感受到对人物性格的把握以及演戏的真挚感情，这都是演员在塑造角色时必需具备的几点要素。
一、要有一个好的职业技能
每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！
这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。
另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？
二、熟读剧本，解决演员与角色之间矛盾的统一
因为演员与他所扮演的人物之间总是有差距的，不论其生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止，包括气质、心态等等都不尽相同。作为戏曲演员不仅要饰演现代人物，还要广泛的涉及古代人物的塑造，这与现代人的生活经历，行为意识更是相隔甚远，这更需要演员与角色融为一体，因此，创作中演员要从自我出发。寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西，通过演员的身心、情感去塑造一个活生生的完美形象。如黄梅戏一代尊师严凤英老师所拍摄的黄梅戏《天仙配》《女驸马》等影片，使全国人民爱上了黄梅戏，严凤英老师所塑造的每个人物都深入人心。就《天仙配》而言，第一场鹊桥中的“七仙女”，严凤英老师的表演既有仙女的仪态万方，又有小妹的灵巧娇气，让观众和她一起感受到了天宫冷漠的气息和对人间情感的向往：第二场“路遇”中，她俏皮的念白，欢舞的水袖，又凸显出活泼，朴实，美丽，善良的“村姑”形象，让观众的视觉为之一亮；再到“满工”一场中。严凤英老师的表演淡定、从容，一曲“树上的鸟儿成双对”唱甜到人们的心中，她脸上所呈现出满工后喜悦的表情和对美好生活憧憬的向往之情，在她的每一个声腔，每一个动作中完美呈现，和后面父王命她回天庭悲剧的结束形成了鲜明的反差，耐人寻味。大师通过在全剧中动作、眼神、形态的变幻，塑造了“七仙女”在剧中成长的历程，可见大师对角色从形象、身段到内在气质的感悟之功力是何等深厚，真正做到了与角色融为一体！
三、唱，念，做，打是戏曲表演的基本功
唱是主要的艺术手段之一，是根据剧目的需要从人物性格，情绪的发展需要安排的，对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。通过优美的韵律丰富文学形象，使观众的听觉获得完美的享受。因此演员在舞台上的一举一动，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏曲基本程式，气韵贯通，清晰流畅的去完成。
四、要演好人物，还必须从生活出发，合情合理地运用好戲曲程式
恰如其分地去刻画人物形象程式，无一不是来自生活。但是由于艺术的升华，使它带有明显的夸张特点和艺术的美感，从表面上看起来似乎与实际生活相距甚远，但它的本质仍然是现实的，没有这些程式，戏曲表演艺术就无从谈起。单就戏曲程式而言，它在创造人物时必须和演员的体验相结合，是虚实相生的关系，技巧和艺术两者并用，在原有的生活上加以夸张，会把人物刻画得更加鲜明、生动。
五、戏曲是通过声情并茂来塑造人物形象的，就是说戏曲的唱腔艺术同样重要
只有身段动作和表演唱腔和谐统一，才能把人物独特的、本质的东西层次分明地表现出来。唱腔要字正腔圆，嗓音甜美，优美动听。以声传情、以情动人是戏曲唱腔的最高审美标准，只有通过优美的唱腔才能使观众心领神会地感觉出人物的“形神兼备、情畅意达”。
六、充分利用戏曲中的程式化动作，完成对角色的准确把握
程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。它具有这样的特点：即，不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。而贯穿于其中的是细腻的观察生活的能力，艺术的想象力，最后是提炼出经美化后的舞台程式动作。我们的戏曲前辈们通过多年的舞台实践，不断为我们创作遗留了宝贵的程式化动作，为我们如今的艺术生产提供了坚实的舞台基础。京剧大师梅兰芳先生在《白蛇传》“断桥”一折中一直保留的一个动作是，在断桥见到许仙后，许仙愧对妻子，双膝跪地，白娘子因许仙随法海去金山寺一事十分伤心，口念“冤家”的同时用右手食指点触许仙头部后开唱。有一次在演这段时，梅先生感情投入，用食指点许仙用力过大，饰演许仙的老师真的差点被推倒，身体往后仰去，梅先生赶紧扶住，这一无意识的动作，却更加浓郁地刻画了白娘子的“爰夫”心里，得到了观众的喜爱和认可，梅先生把这个动作运用到此后的演出中，后来移植此剧的剧种，包括黄梅戏，都保留了这个经典动作，这只是个小例子。由此可见，我们不仅要传承好戏曲的程式化动作，更要在有顺序有步骤的情况下稳步发展和创新，让所塑造的角色更为准确和鲜明！
通过多年的努力，不管是演传统戏还是现代戏，我在人物塑造方面都能把握分寸，对人物进行方方面面的体验和尝试，力求使自己所扮演的角色达到“形神兼备、情畅意达”的效果。辛勤的劳动得到了喜人的回报，我扮演的佘太君和康氏这两个人物形象得到领导、专家、评委及广大观众的认可。最重要的是我从塑造人物形象中得到了启示，演员要想成功地塑造舞台角色，必须善于思考，善于分析，必须走进角色的内心世界，只有经过由认识到体验继而达到正确体现这一不可缺的全过程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能对得起艺术，对得起观众。