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摘 要：《脚本与分镜》是艺术与设计学院动画系学生的专业必修课，其目的在于让学生在文学创作和对文学作品理解上达到一定的高度，通过“多维互动”这种教学模式，增加学生的参与度与互动范围，不仅可以将教师、课程、学生三者完美的结合起来，建立起良好的师生关系，更能够激发出各种新颖的创造思路，促进课程的实效性。
关键词：脚本分镜；教学改革；多维互动；创新
《脚本与分镜》是艺术与设计学院动画系学生的专业必修课，这门课作为动画创作的基础部分，其目的在于让学生在文学创作和对文学作品理解上达到一定的高度，从而可以找到更好的创新途径和创意，因此根据目前的教学现状必须找到一个切入点，让学生重新认识该门课程的重要性，激发学生的学习兴趣与设计灵感。
一、脚本与分镜的现状
近年来，在新课程教学模式进行探讨和研究过程中，衍生出许许多多教学方法，其中“互动式”教学为业内所推崇和提倡，有关这方面研究和探索的文章也很多，但客观来讲，大部分的“互动式”教学模式只停留在形式上，没有将“互动式”教学的本质更为深入的应用和推广。同时，不同学校，不同专业的教师对“互动式”教学模式的理解和方法也不相同，所以这反映出“互动式”研究还有相当的发展空间，包括教育观、评价观、教学模式的改革。
在国外，早在1918年就开始进行“互动式”教学模式，也被誉为哈佛大学法宝的案例教学法，在美国高校的课堂上，超过2/3 的时间都用于师生间的交流，教师们都尽可能地鼓动学生参与到高度互动的课堂中去。美国耶鲁大学校长理查德·莱文在评论中、西方大学教育时指出：在教学方式上，牛津、剑桥大学的导师系统，要求学生必须自己进行立论，进行辩论；而美国的模式就是一些互动式的讨论会，他们会挑战彼此，而不是盲目接受导师的观点；现在美国顶级大学的考试，一般来说不会要求学生去死记硬背一些事实，而是让他们去解决以前从来没有碰到的问题，去分析某一个观点，同时表达自己的观点。
在英国留学期间，国外的大课程多都采用小班授课，开展互动式教学相对容易，基于《脚本与分镜》这门课，国外老师采用了“游戏式互动”方式，如，同学们一人一句话的接龙方式，全班同学编一个故事，即开发了学生的编剧创作才能，又可以培养同学的合作精神。因此，笔者想通过自身受国外教育的影响以及一年授课的经验，推行多维游戏互动教学模式，不断的实践，不断的探索，不断的改进，不断的尝试，不断的总结，最终达到预期的教学效果。
二、多维互动教学内涵
1、何为多维互动
所谓“互动式”教学模式，就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交一经影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。而“多维”则是指互动教学的内容是多维度的，一方面主要指其在教学过程发起在不同的维度，包括语言、思维、情感、态度、行为方式等；另一方面主要指不同维度的互动是相互联系的，不是独立的。
近年来在我校新一轮的课程教学模式改革中，“互动式”教学法被业内推崇和认可，有关这方面的文章和研究均很多。但是客观的来说，相当一部分“互动式”教学方法只停留在了形式上的“互动”，小范围内的局部“互动”，没有将“互动式”教学的本质更为深入的推广和应用，学生的主动思维能力、学习效率和学习积极性无法被充分调动起来。再根据这几年的课程教学实践表明，基于本院学生课程安排的特殊性，一门课一次性要连续进行四个学时，采用传统的黑板教学方法，或者仅仅是图片与文字结合的PPT课件教学，学生容易产生视觉疲劳，难以集中注意力，教学效果不理想。
2、教学改革的意义
现代心理学认为，多向交流比单向、双向交流更为有效，能更大程度的发挥相互作用的潜能。因此“多维互动”是该门课程的一个有效切入点。多维互动教学模式的应用，能够有效发挥学生的主观能动性，提高学生自身综合素质能力。
随着近几年动画产业的不断发展，本课程的信息量也在不断扩大，而我校能够教授此门课程的教师相对较少。多年教学排课经验表明，基于艺术与设计学院学生课程的特殊性，该门课程往往是一次性要上四个学时，传统的教学模式经常出现教学方法单调、课题秩序差、学生参与度低、学习动机弱等不良教学效果，这主要是由于讲授式教学是目前该课程的主要教学手段和方法。因此，改革目前的单一教学模式，融入“多维互动”，以此来调动到课同学的主管能动性，是学生从被动学习转变为主动学习、愿意学习，是该门课程目前教学研究的重点工作。而且让学生动脑、动手、动口，广泛参与到教学过程中，实现学生之间、师生之间、人机之间等的多维互动，切实能够提高大学生多种综合素质能力，培养学生的思维能力与创造能力。
多维互动教学模式的应用，有利于搭建和谐的师生关系，促进课程的实效性。
《脚本与分镜》该门课程从实质上来看，主要是让学生从内而外的理解作品内涵，提升自身的认知高度，从而能够产生新的设计灵感。因此通过“多维互动”这种教学模式，增加学生的参与度与互动范围，不仅可以将教师、课程、学生三者完美的结合起来，建立起良好的师生关系，更能够激发出各种新颖的创造思路，促进课程的实效性，为该课程日后融入参与到各类大赛中，提供有效的前提基础。
三、教学改革的具体措施
1、拉片、临摹训练
拉片一词在很多影视或动画教材中提及，是一种特殊的学习方法。就是从专业的角度对一部影视作品进行反复观看，并做出自己的解读与分析。不仅要了解作品所要传递给观众的主题思想、艺术风格，还要从影片结构、角色设计、场景设计、景别运用、机位设置、声音配乐等，针对性地、解剖式地研究，从而真正深入地了解作品。此种方法首先有助于学生收集大量自己喜爱的优秀影片，提高其学习兴趣，并愿意用所学的专业知识认真进行观摩，能够有所感受与思考地，更深层次的挖掘影片信息。其次，学生通过拉片学习，摆脱了之前学生看影片及动画，只关注影片的剧情或者演员的演技，慢慢培养出学生一看到影片，便能产生影视化的思维。 拉片学习结束之后，我们要开始动手对影片进行具体的操作练习，即为临摹。我们在学习绘画的过程中，也是从赏析到临摹，最后才到创作，因此，影视动画方面也同样需要这样的过程。在这，所谓的临摹，不是照着影片重新拍摄一遍，而是学生自主选择优秀影片或者经典动画片中的一场戏或几场戏，把影片的文学剧本、分镜头台本、分镜头绘制，按照要求严格规范的临摹下来。这种练习的特点在于培养学生的逆向思维，我们知道，制作一部影视动画，应从脚本，分镜头下手，才到具体的拍摄与制作，而临摹练习，则是通过成片来还原脚本与分镜。除了锻炼了学生的绘制能力，同时体会到了文字媒介与视听媒介的转化过程。
2、创意训练法
一部影视或动画作品的成败，脚本的好与坏起着决定性的作用，中国电影动画落后于其他国家的重大原因之一，就是无法创作出新颖、具有看点的优秀脚本。所谓“三流剧本看台词，二流剧本看故事，一流剧本看人物”，因此，在培养学生脚本创作时，我们采取了创意训练法，用于打开学生思维，提高创新意识。
首先，我们先对台词方面进行了训练，学生必须理解文学语言与视听语言的区别，它们的表达方式、文字风格、以及塑造人物的方法都不尽相同。所以我们要求学生第一步学会将文学剧本中的台词修改为视听脚本的台词。
其次，考验学生们编故事的能力，先分别安排每位学生自选绘制出不同的角色或场景，随之抽签分组，他们必须将所有组员的角色与场景搭配，发挥联想能力，合力完成一部故事的创作。籍此，考验学生的团队合作能力与提高运用语言进行表达的能力，从而杜绝“看得见，说不出”与“说得出“写不了”的情况。
最后，性格鲜明的角色会对故事起着非同一般的推动作用，所以需要使学生意识到角色在脚本中的核心地位。我们因此也做了个练习，让学生自选班上某位学生，认真观察目标的外貌特点、行为特征、性格层次、兴趣爱好等，创作一个与其相符的动画角色。学生通过此项训练，能够学会有针对性的观察人物，识别个体在群体中的特异性，提高角色的塑造能力。
3、镜头技巧、运动训练
脚本与分镜都是为了后期拍摄影片或制作动画而做出的前期准备，因此，在课程教学中，我们也需要适当的对运动镜头进行讲解与训练。
每部影视动画都是由一个个镜头分切与组接所剪辑而成，这就要求镜头之间的衔接非常连贯和流畅。因此，我们安排了圆接圆、方接方的课后练习，即学生自行挑选十个形状、构图、比例相似的圆形物体以及方形物体，对其进行拍摄并剪辑成为动静皆宜的视频。通过这种方式，可以让学生了解到镜头的连贯性可以在两个相似性质的镜头中产生。
在讲授镜头运动之前，我们应该先让学生明确景别的划分，如远景、中景、近景、特写、大特写等，在合理的分化和安排景别之后才能很好的对镜头进行调度，避免单调的画面出现。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟等。有了运动，才能使我们的影视、动画丰富起来，富有层次感。针对镜头运动这一块，我们先让学生完成分镜头的绘制，安排好景别与镜头运动的运用，再使用摄像机，让学生在校园内分别完成推、拉、摇、移、跟五种镜头拍摄，拍摄一组校园宣传片。
通过本课程的教改实践，使得本专业学生对动画剧作的地位有了深刻的认识，创意性思维、前期创意水平及上课的积极性有了一定的提高。这些观念上的改变与技巧上的提升在实际创作中多有体现。教师的教学方法也同样需要在今后的教学中不断的检验与更新，积累更多的经验，做到更好。（作者单位：桂林电子科技大学）
关键词：脚本分镜；教学改革；多维互动；创新
《脚本与分镜》是艺术与设计学院动画系学生的专业必修课，这门课作为动画创作的基础部分，其目的在于让学生在文学创作和对文学作品理解上达到一定的高度，从而可以找到更好的创新途径和创意，因此根据目前的教学现状必须找到一个切入点，让学生重新认识该门课程的重要性，激发学生的学习兴趣与设计灵感。
一、脚本与分镜的现状
近年来，在新课程教学模式进行探讨和研究过程中，衍生出许许多多教学方法，其中“互动式”教学为业内所推崇和提倡，有关这方面研究和探索的文章也很多，但客观来讲，大部分的“互动式”教学模式只停留在形式上，没有将“互动式”教学的本质更为深入的应用和推广。同时，不同学校，不同专业的教师对“互动式”教学模式的理解和方法也不相同，所以这反映出“互动式”研究还有相当的发展空间，包括教育观、评价观、教学模式的改革。
在国外，早在1918年就开始进行“互动式”教学模式，也被誉为哈佛大学法宝的案例教学法，在美国高校的课堂上，超过2/3 的时间都用于师生间的交流，教师们都尽可能地鼓动学生参与到高度互动的课堂中去。美国耶鲁大学校长理查德·莱文在评论中、西方大学教育时指出：在教学方式上，牛津、剑桥大学的导师系统，要求学生必须自己进行立论，进行辩论；而美国的模式就是一些互动式的讨论会，他们会挑战彼此，而不是盲目接受导师的观点；现在美国顶级大学的考试，一般来说不会要求学生去死记硬背一些事实，而是让他们去解决以前从来没有碰到的问题，去分析某一个观点，同时表达自己的观点。
在英国留学期间，国外的大课程多都采用小班授课，开展互动式教学相对容易，基于《脚本与分镜》这门课，国外老师采用了“游戏式互动”方式，如，同学们一人一句话的接龙方式，全班同学编一个故事，即开发了学生的编剧创作才能，又可以培养同学的合作精神。因此，笔者想通过自身受国外教育的影响以及一年授课的经验，推行多维游戏互动教学模式，不断的实践，不断的探索，不断的改进，不断的尝试，不断的总结，最终达到预期的教学效果。
二、多维互动教学内涵
1、何为多维互动
所谓“互动式”教学模式，就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交一经影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。而“多维”则是指互动教学的内容是多维度的，一方面主要指其在教学过程发起在不同的维度，包括语言、思维、情感、态度、行为方式等；另一方面主要指不同维度的互动是相互联系的，不是独立的。
近年来在我校新一轮的课程教学模式改革中，“互动式”教学法被业内推崇和认可，有关这方面的文章和研究均很多。但是客观的来说，相当一部分“互动式”教学方法只停留在了形式上的“互动”，小范围内的局部“互动”，没有将“互动式”教学的本质更为深入的推广和应用，学生的主动思维能力、学习效率和学习积极性无法被充分调动起来。再根据这几年的课程教学实践表明，基于本院学生课程安排的特殊性，一门课一次性要连续进行四个学时，采用传统的黑板教学方法，或者仅仅是图片与文字结合的PPT课件教学，学生容易产生视觉疲劳，难以集中注意力，教学效果不理想。
2、教学改革的意义
现代心理学认为，多向交流比单向、双向交流更为有效，能更大程度的发挥相互作用的潜能。因此“多维互动”是该门课程的一个有效切入点。多维互动教学模式的应用，能够有效发挥学生的主观能动性，提高学生自身综合素质能力。
随着近几年动画产业的不断发展，本课程的信息量也在不断扩大，而我校能够教授此门课程的教师相对较少。多年教学排课经验表明，基于艺术与设计学院学生课程的特殊性，该门课程往往是一次性要上四个学时，传统的教学模式经常出现教学方法单调、课题秩序差、学生参与度低、学习动机弱等不良教学效果，这主要是由于讲授式教学是目前该课程的主要教学手段和方法。因此，改革目前的单一教学模式，融入“多维互动”，以此来调动到课同学的主管能动性，是学生从被动学习转变为主动学习、愿意学习，是该门课程目前教学研究的重点工作。而且让学生动脑、动手、动口，广泛参与到教学过程中，实现学生之间、师生之间、人机之间等的多维互动，切实能够提高大学生多种综合素质能力，培养学生的思维能力与创造能力。
多维互动教学模式的应用，有利于搭建和谐的师生关系，促进课程的实效性。
《脚本与分镜》该门课程从实质上来看，主要是让学生从内而外的理解作品内涵，提升自身的认知高度，从而能够产生新的设计灵感。因此通过“多维互动”这种教学模式，增加学生的参与度与互动范围，不仅可以将教师、课程、学生三者完美的结合起来，建立起良好的师生关系，更能够激发出各种新颖的创造思路，促进课程的实效性，为该课程日后融入参与到各类大赛中，提供有效的前提基础。
三、教学改革的具体措施
1、拉片、临摹训练
拉片一词在很多影视或动画教材中提及，是一种特殊的学习方法。就是从专业的角度对一部影视作品进行反复观看，并做出自己的解读与分析。不仅要了解作品所要传递给观众的主题思想、艺术风格，还要从影片结构、角色设计、场景设计、景别运用、机位设置、声音配乐等，针对性地、解剖式地研究，从而真正深入地了解作品。此种方法首先有助于学生收集大量自己喜爱的优秀影片，提高其学习兴趣，并愿意用所学的专业知识认真进行观摩，能够有所感受与思考地，更深层次的挖掘影片信息。其次，学生通过拉片学习，摆脱了之前学生看影片及动画，只关注影片的剧情或者演员的演技，慢慢培养出学生一看到影片，便能产生影视化的思维。 拉片学习结束之后，我们要开始动手对影片进行具体的操作练习，即为临摹。我们在学习绘画的过程中，也是从赏析到临摹，最后才到创作，因此，影视动画方面也同样需要这样的过程。在这，所谓的临摹，不是照着影片重新拍摄一遍，而是学生自主选择优秀影片或者经典动画片中的一场戏或几场戏，把影片的文学剧本、分镜头台本、分镜头绘制，按照要求严格规范的临摹下来。这种练习的特点在于培养学生的逆向思维，我们知道，制作一部影视动画，应从脚本，分镜头下手，才到具体的拍摄与制作，而临摹练习，则是通过成片来还原脚本与分镜。除了锻炼了学生的绘制能力，同时体会到了文字媒介与视听媒介的转化过程。
2、创意训练法
一部影视或动画作品的成败，脚本的好与坏起着决定性的作用，中国电影动画落后于其他国家的重大原因之一，就是无法创作出新颖、具有看点的优秀脚本。所谓“三流剧本看台词，二流剧本看故事，一流剧本看人物”，因此，在培养学生脚本创作时，我们采取了创意训练法，用于打开学生思维，提高创新意识。
首先，我们先对台词方面进行了训练，学生必须理解文学语言与视听语言的区别，它们的表达方式、文字风格、以及塑造人物的方法都不尽相同。所以我们要求学生第一步学会将文学剧本中的台词修改为视听脚本的台词。
其次，考验学生们编故事的能力，先分别安排每位学生自选绘制出不同的角色或场景，随之抽签分组，他们必须将所有组员的角色与场景搭配，发挥联想能力，合力完成一部故事的创作。籍此，考验学生的团队合作能力与提高运用语言进行表达的能力，从而杜绝“看得见，说不出”与“说得出“写不了”的情况。
最后，性格鲜明的角色会对故事起着非同一般的推动作用，所以需要使学生意识到角色在脚本中的核心地位。我们因此也做了个练习，让学生自选班上某位学生，认真观察目标的外貌特点、行为特征、性格层次、兴趣爱好等，创作一个与其相符的动画角色。学生通过此项训练，能够学会有针对性的观察人物，识别个体在群体中的特异性，提高角色的塑造能力。
3、镜头技巧、运动训练
脚本与分镜都是为了后期拍摄影片或制作动画而做出的前期准备，因此，在课程教学中，我们也需要适当的对运动镜头进行讲解与训练。
每部影视动画都是由一个个镜头分切与组接所剪辑而成，这就要求镜头之间的衔接非常连贯和流畅。因此，我们安排了圆接圆、方接方的课后练习，即学生自行挑选十个形状、构图、比例相似的圆形物体以及方形物体，对其进行拍摄并剪辑成为动静皆宜的视频。通过这种方式，可以让学生了解到镜头的连贯性可以在两个相似性质的镜头中产生。
在讲授镜头运动之前，我们应该先让学生明确景别的划分，如远景、中景、近景、特写、大特写等，在合理的分化和安排景别之后才能很好的对镜头进行调度，避免单调的画面出现。镜头的运动包括推、拉、摇、移、跟等。有了运动，才能使我们的影视、动画丰富起来，富有层次感。针对镜头运动这一块，我们先让学生完成分镜头的绘制，安排好景别与镜头运动的运用，再使用摄像机，让学生在校园内分别完成推、拉、摇、移、跟五种镜头拍摄，拍摄一组校园宣传片。
通过本课程的教改实践，使得本专业学生对动画剧作的地位有了深刻的认识，创意性思维、前期创意水平及上课的积极性有了一定的提高。这些观念上的改变与技巧上的提升在实际创作中多有体现。教师的教学方法也同样需要在今后的教学中不断的检验与更新，积累更多的经验，做到更好。（作者单位：桂林电子科技大学）