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摘 要：奥尔夫教学法作为一个独创的音乐教育体系，颠覆了传统音乐教学的理念与方法，从音乐产生的本质与本源出发让学生们自然的流露，激发学生在音乐上的情感体验，提升和启发学生本能的表现力。由此可知，奥尔夫教学法对音乐教学具有重要的价值意义。为此，笔者结合自己平时的教学工作谈几点做法。
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐；游戏；节奏；声势法
奥尔夫音乐教学体系是以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，并能够在游戏中掌握学习方法。它倡导音乐的学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在小学音乐教学的过程中，和奥尔夫教学思想密切结合，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，能够让孩子沉浸在完全轻松、自然、愉快的氛围中进行学习。并且在整个音乐学习的过程中，让每个孩子可以亲自参与到音乐活动中来，表现和创造真正属于自己的音乐，并从中锻炼学生的创造能力，提高小学音乐课堂教学质量。下面结合自己平时的教学工作谈几点做法。
一、利用简单的游戏来激发学生的兴趣
奥尔夫教学法要求一切从儿童出发，无论是教学方法上还是教学步骤上都要以儿童的学习特点为主，让孩子们通过小游戏来从中获得情感体验，感受音乐，来学习知识。
经过近两年小学低段音乐教学工作的摸索和实践，我总结出音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。我认为音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验和感受，剥离外在形式的虚繁，进口音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学中引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力，让学生在玩的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
二、利用声势法来提升学生的创作能力
奥尔夫曾说：“音乐始自人自身，教学也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的过程中才能有所体验和感受。声势教学法正是如此，它把身体当作一种乐器，通过拍打身体的不同位置发出不同的声响，可以用来给歌曲、诗歌和童谣等伴奏。音乐课堂中声势的运用，尤其是轻结果重过程的即兴创编形式，不仅能培养学生的节奏感，还能启发学生的想象力和创造力。一些教师在课堂教学中只是采用单一的跟唱教法和乐理说教法进行教学活动，违背了小学生的认知发展规律，更阻碍了学生创作思维的发展，因此，教师要充分运用声势训练法来进行教学活动，以此来提升学生的创作能力。
三、以节奏为主导培养学生的综合素养
节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因，因此我们可以节奏为契机，将三者进行融为一体的有效贯通，通过节奏在不借助他类器具的前提下通过肢体活动反应出较强的直观感觉，令孩子深刻感知及领会，有效降低音乐活动难度。在每一节音乐课程开始之前我们可以节奏引入，充分挖掘其与课程内容的一致性，令其作为教学的生动前引。另外我们可将各类语言节奏、大自然、体态节奏及敲打出来的节奏合理运用于音乐课堂之中，在欣赏课利用乐器演奏、合奏、声势、舞蹈、合唱等音乐手段创设练习环节，从而既丰富活动形式、又统一欣赏效果。在歌唱课程中我们可科学运用奥尔夫教学法以歌词道白节奏为切入点，启发学生基于歌词的合辙韵自由创作不同节奏，同时尝试用打击乐器调和伴奏，充分调动学生的多感官参与热情。另外我们还可通过合理引导学生的舞蹈动作及创编律动，令他们自主创设打击乐伴奏，在唱、伴奏及综合的表演中强化良性音乐感受。
四、从本土文化出发尊重学生的
从奥尔夫编著的学校音乐教程中可以看出其中音乐教学活动的内容大多数是采用家乡的方言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地的文化完美地结合，这也是奥尔夫教学法在世界影响很大的重要原因之一，另外在进行奥尔夫教学的同时使儿童对本地区的文化也能得到一定的了解。在我国很多地区有大量的童谣、儿歌、谚语、地方民歌和舞蹈，有的用方言演唱，具有浓厚的地方风味，这将也是一笔很大的文化遗产。再加上中国语言象声词的韵律节奏模仿和这些童谣、儿歌等都是一些簡单、短小的作品，旋律优美，歌词朗朗上口，易于传教。如：幼儿模仿鞭炮声劈哩啪啦、马蹄声咚哒咚哒、小狗叫声汪汪汪等象声词进行节奏韵律模仿来学习十六分音符、八分音符、三连音等，儿歌有《小白船》《小老鼠上灯台》《数鸭子》《小白兔》《小小的船》等，这些儿歌有的是地方语言的童谣，有的是朗朗上口、非常押韵的儿歌，都是小学生易于理解并容易掌握的内容。农村地区的老师还可以搜集一些结合本地区的风土人情与地方特色的歌曲，或是教师自己创编一些简单的歌谣来教授，这不仅利于儿童接受还为教学活动的实施节省了大量的前期准备工作，更对民族音乐的推广起到了积极的作用。
总之，奥尔夫教学理念让学生能够从音乐中享受到乐趣，也对他们学习音乐打下了良好的基础。在面对新课改的今天，在农村小学音乐教学中引入奥尔夫教学法是十分适用的。它能将教材内容与游戏相结合进行教学，并将教学内容进行分解，降低难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学。这样不仅仅让学生学会了知识，同时也培养了学生的审美能力，提高了运用音乐艺术形式进行文化交流的能力，发展了学生的想象力、创造性等综合素质。作为音乐教育的研究生，我们可以根据自己所学的专业知识结合实际情况，运用奥尔夫的教学理念和方法解决音乐教学中存在的问题，不断地改进教学策略和方法，使我们农村小学的音乐课堂焕发蓬勃的生命力，让学生真正地走进音乐世界！
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011.
[2]中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著.实用奥尔夫音乐教学法[M].中央音乐学院出版社，2007.
[3]杜磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福建教育出版社，2012.
作者简介
刘静（1987—），女，汉族，山东新泰人，大学本科学历，二级教师，研究方向是小学音乐课堂中的奥尔夫教学法实践。
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐；游戏；节奏；声势法
奥尔夫音乐教学体系是以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，并能够在游戏中掌握学习方法。它倡导音乐的学习是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。在小学音乐教学的过程中，和奥尔夫教学思想密切结合，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，能够让孩子沉浸在完全轻松、自然、愉快的氛围中进行学习。并且在整个音乐学习的过程中，让每个孩子可以亲自参与到音乐活动中来，表现和创造真正属于自己的音乐，并从中锻炼学生的创造能力，提高小学音乐课堂教学质量。下面结合自己平时的教学工作谈几点做法。
一、利用简单的游戏来激发学生的兴趣
奥尔夫教学法要求一切从儿童出发，无论是教学方法上还是教学步骤上都要以儿童的学习特点为主，让孩子们通过小游戏来从中获得情感体验，感受音乐，来学习知识。
经过近两年小学低段音乐教学工作的摸索和实践，我总结出音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。我认为音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验和感受，剥离外在形式的虚繁，进口音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学中引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力，让学生在玩的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。
二、利用声势法来提升学生的创作能力
奥尔夫曾说：“音乐始自人自身，教学也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的过程中才能有所体验和感受。声势教学法正是如此，它把身体当作一种乐器，通过拍打身体的不同位置发出不同的声响，可以用来给歌曲、诗歌和童谣等伴奏。音乐课堂中声势的运用，尤其是轻结果重过程的即兴创编形式，不仅能培养学生的节奏感，还能启发学生的想象力和创造力。一些教师在课堂教学中只是采用单一的跟唱教法和乐理说教法进行教学活动，违背了小学生的认知发展规律，更阻碍了学生创作思维的发展，因此，教师要充分运用声势训练法来进行教学活动，以此来提升学生的创作能力。
三、以节奏为主导培养学生的综合素养
节奏可独立表现音乐的内涵，同时又是舞蹈、音乐及语言所共有的基因，因此我们可以节奏为契机，将三者进行融为一体的有效贯通，通过节奏在不借助他类器具的前提下通过肢体活动反应出较强的直观感觉，令孩子深刻感知及领会，有效降低音乐活动难度。在每一节音乐课程开始之前我们可以节奏引入，充分挖掘其与课程内容的一致性，令其作为教学的生动前引。另外我们可将各类语言节奏、大自然、体态节奏及敲打出来的节奏合理运用于音乐课堂之中，在欣赏课利用乐器演奏、合奏、声势、舞蹈、合唱等音乐手段创设练习环节，从而既丰富活动形式、又统一欣赏效果。在歌唱课程中我们可科学运用奥尔夫教学法以歌词道白节奏为切入点，启发学生基于歌词的合辙韵自由创作不同节奏，同时尝试用打击乐器调和伴奏，充分调动学生的多感官参与热情。另外我们还可通过合理引导学生的舞蹈动作及创编律动，令他们自主创设打击乐伴奏，在唱、伴奏及综合的表演中强化良性音乐感受。
四、从本土文化出发尊重学生的
从奥尔夫编著的学校音乐教程中可以看出其中音乐教学活动的内容大多数是采用家乡的方言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地的文化完美地结合，这也是奥尔夫教学法在世界影响很大的重要原因之一，另外在进行奥尔夫教学的同时使儿童对本地区的文化也能得到一定的了解。在我国很多地区有大量的童谣、儿歌、谚语、地方民歌和舞蹈，有的用方言演唱，具有浓厚的地方风味，这将也是一笔很大的文化遗产。再加上中国语言象声词的韵律节奏模仿和这些童谣、儿歌等都是一些簡单、短小的作品，旋律优美，歌词朗朗上口，易于传教。如：幼儿模仿鞭炮声劈哩啪啦、马蹄声咚哒咚哒、小狗叫声汪汪汪等象声词进行节奏韵律模仿来学习十六分音符、八分音符、三连音等，儿歌有《小白船》《小老鼠上灯台》《数鸭子》《小白兔》《小小的船》等，这些儿歌有的是地方语言的童谣，有的是朗朗上口、非常押韵的儿歌，都是小学生易于理解并容易掌握的内容。农村地区的老师还可以搜集一些结合本地区的风土人情与地方特色的歌曲，或是教师自己创编一些简单的歌谣来教授，这不仅利于儿童接受还为教学活动的实施节省了大量的前期准备工作，更对民族音乐的推广起到了积极的作用。
总之，奥尔夫教学理念让学生能够从音乐中享受到乐趣，也对他们学习音乐打下了良好的基础。在面对新课改的今天，在农村小学音乐教学中引入奥尔夫教学法是十分适用的。它能将教材内容与游戏相结合进行教学，并将教学内容进行分解，降低难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学。这样不仅仅让学生学会了知识，同时也培养了学生的审美能力，提高了运用音乐艺术形式进行文化交流的能力，发展了学生的想象力、创造性等综合素质。作为音乐教育的研究生，我们可以根据自己所学的专业知识结合实际情况，运用奥尔夫的教学理念和方法解决音乐教学中存在的问题，不断地改进教学策略和方法，使我们农村小学的音乐课堂焕发蓬勃的生命力，让学生真正地走进音乐世界！
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011.
[2]中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著.实用奥尔夫音乐教学法[M].中央音乐学院出版社，2007.
[3]杜磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福建教育出版社，2012.
作者简介
刘静（1987—），女，汉族，山东新泰人，大学本科学历，二级教师，研究方向是小学音乐课堂中的奥尔夫教学法实践。