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【摘要】潘天寿绘画中的“风骨”精神是在吸收旧文人画的优秀传统上发展变化而来的。作为近代史上一名划时代的画家，他始终秉承着对传统绘画借鉴吸收和对新时代绘画开放接纳的态度，他的这种绘画态度和在绘画上的“风骨”精神对于当代花鸟画的发展有着极其重要的作用和价值，指引着当代花鸟画由个人情怀上升到人文关怀的发展趋向。
【关键词】潘天寿；风骨；当代花鸟画
一、潘天寿“风骨”精神对于当代花鸟画发展的启示
“精神食粮论”是潘天寿曾经提到的艺术理论，他认为：“艺术是人的精神产品，反过来又提高人的精神境界。”任何艺术家都应具有并实践这种思想。艺术是为人民服务的，高尚的艺术能够使人渐入至真、至善、至美的精神境地。因此，任何艺术都需要有精神支撑做保障。
（一）潘天寿“风骨”精神在其《梅月图》中的体现
潘天寿作为一名对艺术发展有着重要指导作用的画家，他始终秉持着民族性与时代性相统一的原则，中国画要在继承的基础上反映时代的主题。“风骨”实指一个人刚正不阿的气质和正气浩然的情志在作品中的外化。潘天寿的绘画作品极重骨与气的表现，他的高风峻骨艺术基调的形成可以说是对传统绘画重骨气的审美趣味的继承与发展。“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”此为潘天寿在《梅月图》上的题句，诗与画都体现了他的艺术风格特色。画中古梅掀天拔地，蜿蜒盘旋而直冲云霄，宛如虬龙起舞，潘天寿笔下的古梅虽饱经风霜雨雪，但依旧有着顽强的生命力，拥有铁石般的坚强气质，几朵殷红的梅蕊独俏枝头，此画作于潘天寿晚年，可以说是一首崇高晚节的赞歌，不仅体现了古梅历经风霜而不凋落的精神，同时也正是其刚正不阿、坚韧不拔品格的体现。综观潘天寿的绘画作品，所描写的事物多是梅、竹、松、石、荷、鹰等题材，而这些事物大多有着顽强的意志，他正是想通过这些事物来表达他的精神感悟以及人生态度。
（二）当代花鸟画发展中出现的问题
中国画发展至今，过程虽然曲折，但其写意精神从未间断，而在今天，多元化创作理念不断地渗透于创作方法中，我们不得不深思花鸟画在发展过程中所遇到的问题，其最根本的是对写意精神的传承。花鸟画的创作形式越来越多元化，在市场的推动下，各类国画展览层出不穷，这在相当程度上推动了花鸟画的发展，但从侧面也反映出作品中缺少真实情感的流露。如今的很多画家为了在展览中引人注目，都将艺术手段作为绘画的重点，只注重形式而忽略了内容，画中很难体现真情，更不能展现出画中的写意精神，作品中只是对一些技法的堆砌，忽视了画作的真正灵魂。当然，这与时代的背景有着密切的联系，潘天寿所处的时代，中西文化交汇冲突，社会环境激烈动荡，在这种社会大背景的考验下，潘天寿提出了一条强调民族风格，在继承传统的基础上创新性地改造和发展中国画的途径，他曾简洁地表述为“借古开今”。潘天寿的艺术师古而不拘泥于古，在继承传统的基础上又有所发展，当代花鸟画发展到今天越来越缺少文人画傲骨的精神。在全球一体化的今天，艺术家们普遍思考的问题是如何去迎合这种变化对个体的影响，而年轻的一代则变得盲目崇拜、迷茫，缺乏独立的思想，同时“西风”的影响对中国画也产生了强烈的冲击。
当代花鸟画发展到今天，同样需要为它指路的人，而潘天寿作为近代具有开创性的国画家，不但为我们留下了许多珍贵的书画作品，还留下了丰富的论著，他严谨不苟的创作态度、坚韧不拔的毅力和不断求新的精神，以及他高尚的人格、丰厚的学养等，无不是当代花鸟画家学习的榜样。
二、当代花鸟画在潘天寿“风骨”精神启发下的发展趋向
（一）观今鉴古，一脉相承
潘天寿不仅是一位真正坚守民族气节的画家，同时他的艺术风格也是有承传的，它是在吸收旧文人画的优秀传统的基础上发展变化而来的，例如潘天寿的笔力就是从我们优秀的绘画传统上发展起来的，他深入学习并吸收了古人的笔墨精华，并且又融入了自己强烈而鲜明的个性特征，尤其是在气势和笔墨上创造性地发展了传统的笔墨方法。花鸟画艺术具有无穷的文化底蕴和深厚的历史内涵，在对当代花鸟画的探究过程中，应当立足传统，着重分析传统笔墨的特点，细致描绘各类物象，体现出气韵与骨气的特征。当代花鸟画在继承传统的基础上，也要能够与当代的艺术特征相融合，创作出具有新的时代特征的艺术作品。在艺术发展十分迅速的今天，作品的表现形式越来越丰富，但是对传统绘画中的文人精神的承传仍有所缺失，其主要原因是时代的发展导致绘画的本质发生了根本变化，使得人们逐渐与传统脱轨，在商品化的大背景下，也使得人们缺少了对绘画精神的重视。
当代花鸟画的发展应当立足传统，观今鉴古，始终以传统艺术为根基，与时代接轨，像潘天寿那样，在坚守民族气节的基础上，结合时代的背景，创作出具有崭新面貌的艺术形象。艺术家要秉持开放与包容的態度，感悟文人情怀，感受时代气息，使艺术精神得以传承，创作出更多有意义的艺术作品。
（二）熔铸真情，锤炼品格
潘天寿曾经说：“艺术以真率为本色，故不可以为伪，入伪即非艺术。”①当代的花鸟画创作多拘泥于形式的表现，对于情感的表达已逐渐淡化，高速发展的现代文明使人类逐渐与他们的丰富情感相脱离，情感的淡化在一定程度上影响了当代花鸟画的创作，一味地追求技法而忽略情感，最终导致花鸟画创作的形式泛滥与精神匮乏。“天人合一”的哲学思想使得古代的一些文人画家在创作中将物象与自身的主观情感相交融，作者在落笔之前，总会先有自己的思想意愿。例如，清代八大山人画鱼总会白眼向上。潘天寿在花鸟画的选材上往往选择比鹰更凶猛强悍、更有力量的秃鹫入画，他的绘画多“一味霸悍”“高风峻骨”，同样他为人十分豪爽，骨子里有一股浩然正气，因此，潘画中“风”与“骨”的精神主要孕育于画家刚正不阿的品格之中。情感因素在当代花鸟画创作中起着尤为重要的作用，而情感是画家在长期的生活中所观、所闻、所感之交集，它需要画家触景生情，为情所动，寄物抒情。白石老人尤爱对生活中常见题材的表现，常以最平凡的景物来传达其深刻的思想内涵。如其作品《和平鸽》，鸽子本身代表和平之意，而荷花恰与“和”字谐音，二者均象征着和平，祈愿和平的美好寓意通过两种物象生动地表达了出来。
由此可见，画家尤其要重视对生活中情感的积淀，以自身在生活中的体验及情感为动力，回归真情的表达，以物抒情，注重花鸟画精神内涵的体现，才能打破花鸟画重技法轻情感的尴尬局面，才能更加重视画面内容，传达画家真情。
结语
总而言之，当代花鸟画在创作的过程中不能只注重形式而忽略了内容，情感的表达更是不可或缺，潘天寿作为近代史上一名划时代的画家，为我们当代花鸟画的发展提供了宝贵的经验，其高尚的品格及刚正不阿的精神更是当代画家学习的楷模。艺术作品贵在表现真，花鸟画也一样，表达本心本意才是画之本源，只有将传统绘画的精神与时代背景相结合，才能使当代花鸟画朝着更加完善的方向发展。
注释：
①杨成寅，林文霞.潘天寿：中国书画名家画语图解[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
参考文献：
[1]卢炘.中国画何去何从——回望潘天寿先生其人其艺[J].中国书画，2004（7）.
[2]卢炘.潘天寿研究[M].杭州：浙江美术学院出版社，1989.
【关键词】潘天寿；风骨；当代花鸟画
一、潘天寿“风骨”精神对于当代花鸟画发展的启示
“精神食粮论”是潘天寿曾经提到的艺术理论，他认为：“艺术是人的精神产品，反过来又提高人的精神境界。”任何艺术家都应具有并实践这种思想。艺术是为人民服务的，高尚的艺术能够使人渐入至真、至善、至美的精神境地。因此，任何艺术都需要有精神支撑做保障。
（一）潘天寿“风骨”精神在其《梅月图》中的体现
潘天寿作为一名对艺术发展有着重要指导作用的画家，他始终秉持着民族性与时代性相统一的原则，中国画要在继承的基础上反映时代的主题。“风骨”实指一个人刚正不阿的气质和正气浩然的情志在作品中的外化。潘天寿的绘画作品极重骨与气的表现，他的高风峻骨艺术基调的形成可以说是对传统绘画重骨气的审美趣味的继承与发展。“气结殷周雪，天成铁石身。万花皆寂寞，独俏一枝春。”此为潘天寿在《梅月图》上的题句，诗与画都体现了他的艺术风格特色。画中古梅掀天拔地，蜿蜒盘旋而直冲云霄，宛如虬龙起舞，潘天寿笔下的古梅虽饱经风霜雨雪，但依旧有着顽强的生命力，拥有铁石般的坚强气质，几朵殷红的梅蕊独俏枝头，此画作于潘天寿晚年，可以说是一首崇高晚节的赞歌，不仅体现了古梅历经风霜而不凋落的精神，同时也正是其刚正不阿、坚韧不拔品格的体现。综观潘天寿的绘画作品，所描写的事物多是梅、竹、松、石、荷、鹰等题材，而这些事物大多有着顽强的意志，他正是想通过这些事物来表达他的精神感悟以及人生态度。
（二）当代花鸟画发展中出现的问题
中国画发展至今，过程虽然曲折，但其写意精神从未间断，而在今天，多元化创作理念不断地渗透于创作方法中，我们不得不深思花鸟画在发展过程中所遇到的问题，其最根本的是对写意精神的传承。花鸟画的创作形式越来越多元化，在市场的推动下，各类国画展览层出不穷，这在相当程度上推动了花鸟画的发展，但从侧面也反映出作品中缺少真实情感的流露。如今的很多画家为了在展览中引人注目，都将艺术手段作为绘画的重点，只注重形式而忽略了内容，画中很难体现真情，更不能展现出画中的写意精神，作品中只是对一些技法的堆砌，忽视了画作的真正灵魂。当然，这与时代的背景有着密切的联系，潘天寿所处的时代，中西文化交汇冲突，社会环境激烈动荡，在这种社会大背景的考验下，潘天寿提出了一条强调民族风格，在继承传统的基础上创新性地改造和发展中国画的途径，他曾简洁地表述为“借古开今”。潘天寿的艺术师古而不拘泥于古，在继承传统的基础上又有所发展，当代花鸟画发展到今天越来越缺少文人画傲骨的精神。在全球一体化的今天，艺术家们普遍思考的问题是如何去迎合这种变化对个体的影响，而年轻的一代则变得盲目崇拜、迷茫，缺乏独立的思想，同时“西风”的影响对中国画也产生了强烈的冲击。
当代花鸟画发展到今天，同样需要为它指路的人，而潘天寿作为近代具有开创性的国画家，不但为我们留下了许多珍贵的书画作品，还留下了丰富的论著，他严谨不苟的创作态度、坚韧不拔的毅力和不断求新的精神，以及他高尚的人格、丰厚的学养等，无不是当代花鸟画家学习的榜样。
二、当代花鸟画在潘天寿“风骨”精神启发下的发展趋向
（一）观今鉴古，一脉相承
潘天寿不仅是一位真正坚守民族气节的画家，同时他的艺术风格也是有承传的，它是在吸收旧文人画的优秀传统的基础上发展变化而来的，例如潘天寿的笔力就是从我们优秀的绘画传统上发展起来的，他深入学习并吸收了古人的笔墨精华，并且又融入了自己强烈而鲜明的个性特征，尤其是在气势和笔墨上创造性地发展了传统的笔墨方法。花鸟画艺术具有无穷的文化底蕴和深厚的历史内涵，在对当代花鸟画的探究过程中，应当立足传统，着重分析传统笔墨的特点，细致描绘各类物象，体现出气韵与骨气的特征。当代花鸟画在继承传统的基础上，也要能够与当代的艺术特征相融合，创作出具有新的时代特征的艺术作品。在艺术发展十分迅速的今天，作品的表现形式越来越丰富，但是对传统绘画中的文人精神的承传仍有所缺失，其主要原因是时代的发展导致绘画的本质发生了根本变化，使得人们逐渐与传统脱轨，在商品化的大背景下，也使得人们缺少了对绘画精神的重视。
当代花鸟画的发展应当立足传统，观今鉴古，始终以传统艺术为根基，与时代接轨，像潘天寿那样，在坚守民族气节的基础上，结合时代的背景，创作出具有崭新面貌的艺术形象。艺术家要秉持开放与包容的態度，感悟文人情怀，感受时代气息，使艺术精神得以传承，创作出更多有意义的艺术作品。
（二）熔铸真情，锤炼品格
潘天寿曾经说：“艺术以真率为本色，故不可以为伪，入伪即非艺术。”①当代的花鸟画创作多拘泥于形式的表现，对于情感的表达已逐渐淡化，高速发展的现代文明使人类逐渐与他们的丰富情感相脱离，情感的淡化在一定程度上影响了当代花鸟画的创作，一味地追求技法而忽略情感，最终导致花鸟画创作的形式泛滥与精神匮乏。“天人合一”的哲学思想使得古代的一些文人画家在创作中将物象与自身的主观情感相交融，作者在落笔之前，总会先有自己的思想意愿。例如，清代八大山人画鱼总会白眼向上。潘天寿在花鸟画的选材上往往选择比鹰更凶猛强悍、更有力量的秃鹫入画，他的绘画多“一味霸悍”“高风峻骨”，同样他为人十分豪爽，骨子里有一股浩然正气，因此，潘画中“风”与“骨”的精神主要孕育于画家刚正不阿的品格之中。情感因素在当代花鸟画创作中起着尤为重要的作用，而情感是画家在长期的生活中所观、所闻、所感之交集，它需要画家触景生情，为情所动，寄物抒情。白石老人尤爱对生活中常见题材的表现，常以最平凡的景物来传达其深刻的思想内涵。如其作品《和平鸽》，鸽子本身代表和平之意，而荷花恰与“和”字谐音，二者均象征着和平，祈愿和平的美好寓意通过两种物象生动地表达了出来。
由此可见，画家尤其要重视对生活中情感的积淀，以自身在生活中的体验及情感为动力，回归真情的表达，以物抒情，注重花鸟画精神内涵的体现，才能打破花鸟画重技法轻情感的尴尬局面，才能更加重视画面内容，传达画家真情。
结语
总而言之，当代花鸟画在创作的过程中不能只注重形式而忽略了内容，情感的表达更是不可或缺，潘天寿作为近代史上一名划时代的画家，为我们当代花鸟画的发展提供了宝贵的经验，其高尚的品格及刚正不阿的精神更是当代画家学习的楷模。艺术作品贵在表现真，花鸟画也一样，表达本心本意才是画之本源，只有将传统绘画的精神与时代背景相结合，才能使当代花鸟画朝着更加完善的方向发展。
注释：
①杨成寅，林文霞.潘天寿：中国书画名家画语图解[M].北京：中国人民大学出版社，2003.
参考文献：
[1]卢炘.中国画何去何从——回望潘天寿先生其人其艺[J].中国书画，2004（7）.
[2]卢炘.潘天寿研究[M].杭州：浙江美术学院出版社，1989.