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《朗读者》的热播使越来越多的人关注到程何，这个敢于追梦的90后清华学霸，是国内唯一一个音乐剧译配。从清华大学毕业后，她与自己的本业告别，走上了专职音乐剧译配的路。
翻译的过程中，她一直追求“译者隐形”，不希望在译文中有自己的影子。
“我需要的不是别人对我的关注”
《朗读者》的热播，让人们记住了一个名字——程何。节目播出后，这个名字就顶着“国内唯一的音乐剧译配”、“90后”、“清华学霸”种种标签占据了微博热搜榜第一位。
采访安排在拍照后，程何走过来，有点不好意思地解释，最近没怎么睡好，黑眼圈太重了，其实自己平时一点儿也不喜欢拍照，更不喜欢出镜，在镜头面前总是感到不自然，这与《朗读者》中镇定自若的她判若两人。“其实那天我上场前也紧张，但是我男神（刘阳）比我还紧张，不过上台后看到观众就什么都忘了。我喜欢朗诵，所以当初节目组找到我的时候我也丝毫没有犹豫。”
节目播出后，各类关于她的新闻报道铺天盖地而来，程何很庆幸自己当时不在国内，远离了话题中心。可能就是因为这种距离感，让她对自己突然间的“蹿红”深为不解：那期节目里有那么多名人、大家，为什么偏偏是自己红了？她的猜想是：“可能正是因为我最普通、最平淡，而大家缺的刚好就是那样一种平淡普通的东西吧！”
程何不认为日益增涨的知名度与曝光率给生活带来什么巨大变化。唯一令她意外的是高中校报竟然跟她约采访，要知道上学时的程何并不是一个被老师、同学们认可的人，“难道就因为这一件事情，他们价值观就变了吗？”很快她又将这小小的质疑收回，还帮对方想出了答案：“或许他们承认的只是节目里那个看起来靠谱的我。但我仍然是那个不务正业的、跳脱的人！”
程何毫不隐讳地说，她需要的不是大家对她个人的关注，而是需要大家对她所做的事情的关注，“我还是我，只是公司的票房收入会有明显的变化。如果有人說他通过我而发现音乐剧原来这么好玩，这才是我最希望听到的。”
“玩”出来的音乐剧翻译
程何今年刚满26岁，但是已经在业界小有名气。音乐剧在我国是一个刚兴起的戏剧界新秀，方兴未艾之时，这个身材娇小的女生就毅然决然放弃自己在清华保研的机会，选择这条从未有人走过的路。
初中时程何第一次接触到音乐剧，因为一个偶然的机会，她看到了经典名剧《歌剧魅影》，“心一下就被戳到了，觉得剧中的歌太好听了。然后我就去买了一套CD，一套磁带，在家反复听，一边听还一边记笔记。”那时候她还喜欢把英文歌词翻译成中文，她称之为“玩”。在高二的时候，她开始尝试着自己翻译音乐剧歌词，并上传到网上给大家看。一位上海戏剧学院的老师看了之后找来想让程何帮他翻译作品。“虽然那一次由于种种原因没有翻译成功，但是自己的能力受到肯定，还是很开心的。”
上个月程何还在满世界看剧，说到《哈利·波特与被诅咒的孩子》程何兴致勃勃和我们分享看剧时的趣事，还跟我们展示她去日本买的笔记本、钢笔。此外她还喜欢烘焙，有时间的话就做甜点送去剧组。去年圣诞节，组里有两个基督徒，程何花了一个下午做甜点，给大家发她做的芝士蛋糕，圣诞花环的曲奇，每个人还有一包上面写着自己名字的姜饼人，“组里面有基督徒姐姐，有背井离乡在外地打拼的演员，大家都不容易，所以做这件事情我最自豪。”
“国内唯一的音乐剧译配”
什么叫“音乐剧译配”？这个词乍入耳会让绝大多数人摸不着头脑。其实所谓译配就是翻译，不过音乐剧有曲谱，翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释说。
程何对自己的作品要求很高，每一次的翻译作品都要经历很长时间的反复琢磨修改，就算是已经上演的作品，她也在不停修改。历时三年，六易其稿翻译出的《我，堂吉诃德》2015年就已经首演，但直到今天她仍在改词，并且随身还带着原版书籍和自己修改的草稿本。采访期间，她还向记者们展示了她的草稿本，虽然是新买的草稿本，但打开已经有了修改歌词的痕迹。程何承认，自己是一个吹毛求疵的人，她翻译的底线就是不仅在精神面貌上忠实原著，也尽量在修辞、语音特性、断句、文风等方面都做到尊重原著，“比如堂吉诃德因为骑士小说读多了，就喜欢‘吊书袋’，用一些十七世纪的英文，我们在翻译的时候就翻成了一些半文半白的句子，既让观众觉得这个人讲话文绉绉的，又能听明白。感官体验的一致是翻译的最高境界，但我还没有达到这种境界。”
除此之外，她还得为演员考虑，翻译成歌词后不能让演员唱得太累，所以就不能放“z、c、s”这种嘴型很紧的音，或是像“yang”这种有韵头、韵腹、韵尾的音在高音部分。“一般音乐剧创作的流程都是先词后曲，但是我们都是作曲家把曲子扔给我，然后我在所有方面都配合他的曲子，所以每次译配都是一个特别磨人的过程。”
对于“国内唯一一个职业音乐剧译配”的名号，她认为都是噱头，但也讲到音乐剧翻译工作的独特性：“译配，说白了就是一个戴着枷锁跳舞的过程。”很多翻译大家如傅雷、茅盾、马氏姐妹等都是她学习的榜样。不过，要是把翻译限定在音乐剧范围内，那她还真的有些孤独与寂寞。“音乐剧是个很特殊的文体，吃力不讨好，很少有人愿意钻到里面去。曾经发生过一件让我非常难过的事，有一个观众投诉，说我没有华丽的翻译腔，可我恰恰在避免那种翻译腔，但观众却觉得那是华丽的。”最开始的时候，还曾有观众批评说她的作品不押韵，为此，那段时间，程何就把自己在项目组的群聊中的昵称改为“重金求韵”。 她面露无奈，“我真的没有办法了，只能说，认准了这条路就要走下去。”说完，她闭眼陷入了沉默，不久才深吸一口气，接着回答，“有时候我会怀疑自己的专业选择对不对，自己的翻译方法论对不对。不断出现的挑战，更多的不安与迷茫，况且这个产业本身也在发生着巨变。虽然号称这个行业只有我一个人，但是我明明白白地感受到了威胁。有些我看不上的东西为什么会受大众欢迎，难道是我错了？”这种自我怀疑，曾让程何走到心理崩溃的边缘，她抑郁过，所幸坚强地挺了过来。有时说到感性之处，程何就低着头，“除非有一个很大的打击，否则我会坚持在这条路上走下去。不知道未来会是什么样子，但我希望在离开之前能留下一些被大家喜欢的作品。”
《音乐之声》音乐剧由冯·特拉普一家的真实经历改编，这个关于爱与音乐的故事被称为20世纪最重要、最成功的音乐剧之一。2016年，百老汇音乐剧《音乐之声》授权七幕人生，由程何担任译配，一年在国内30余城市演出超100场。
Q=《北京青年》周刊A=程何
Q：虽然是幕后工作者，但并不排斥自己的作品被别人讨论或者评价，是吗？
A：不排斥，我觉得这是幕后人的宿命，也是戏剧工作者的宿命。舞台上的东西，放在那里，就是要被人评说的。要是戏剧私人化成为一个象牙塔，成为一个曲高和寡的东西，那就没有意义了。我很珍惜这个能让自己的作品跟很多人交流的机会。面对评论，我会有一定的心理准备，被指出问题，我就会反思，争取下一次做的更好。
Q：你不停地改台词，演员们真的会理解你吗？
A：我真的很感谢我的这帮演员，昨天我去音乐之声排练场，演上校的那个演员就说“不好意思，新词没有记住，我回去会背的。”当时就觉得好暖，他们已经演了一百场了，我还在修改，但是他们都会很尽力去背词。我真的很感动。还有一些观众也会察觉到有改動。
Q：你认为什么样的作品算是一个好的翻译版本？
A：我的底线是忠实，尊重原作，从精神面貌上忠实原作，在修辞、语音特性、断句、文风上都尽量尊重原作。我不喜欢有太多我的东西在里面，否则就会影响到作者原意的表达。一个词就这么点信息量，我的东西放进去了，作者的东西怎么办。译者本身就是一个中介，我非常赞同“译者隐形”的论调。
Q：那你自己隐藏的个性怎么办？
A：我没什么大家认为是个性的东西，这就是一个个性吧。我的自我很小，小到可以不存在。我做翻译，是同时服务作者和观众，把他们服务妥帖就可以。没必要在做大保健的地方捏了个脚，还要知道捏脚师是什么个性。
Q：你比大多数90后沉稳，你觉得吗？
A：没有。清华是一个比较踏实的地方，放眼一看，大家都差不多，我也并不觉得我有什么不一样。90后这个基数太大了，各式各样的人都有，我只是其中一个，每个人都是一个个体，没有谁比谁特殊。
《我，堂吉诃德》取材于西班牙文豪塞万提斯的传世巨著《堂吉诃德》，2015年由程何翻译成中文版，在全国巡演。巡演的过程中，程何还在不断修改台词，这是程何随身带着修改台词的原著剧本和草稿本。
翻译的过程中，她一直追求“译者隐形”，不希望在译文中有自己的影子。
“我需要的不是别人对我的关注”
《朗读者》的热播，让人们记住了一个名字——程何。节目播出后，这个名字就顶着“国内唯一的音乐剧译配”、“90后”、“清华学霸”种种标签占据了微博热搜榜第一位。
采访安排在拍照后，程何走过来，有点不好意思地解释，最近没怎么睡好，黑眼圈太重了，其实自己平时一点儿也不喜欢拍照，更不喜欢出镜，在镜头面前总是感到不自然，这与《朗读者》中镇定自若的她判若两人。“其实那天我上场前也紧张，但是我男神（刘阳）比我还紧张，不过上台后看到观众就什么都忘了。我喜欢朗诵，所以当初节目组找到我的时候我也丝毫没有犹豫。”
节目播出后，各类关于她的新闻报道铺天盖地而来，程何很庆幸自己当时不在国内，远离了话题中心。可能就是因为这种距离感，让她对自己突然间的“蹿红”深为不解：那期节目里有那么多名人、大家，为什么偏偏是自己红了？她的猜想是：“可能正是因为我最普通、最平淡，而大家缺的刚好就是那样一种平淡普通的东西吧！”
程何不认为日益增涨的知名度与曝光率给生活带来什么巨大变化。唯一令她意外的是高中校报竟然跟她约采访，要知道上学时的程何并不是一个被老师、同学们认可的人，“难道就因为这一件事情，他们价值观就变了吗？”很快她又将这小小的质疑收回，还帮对方想出了答案：“或许他们承认的只是节目里那个看起来靠谱的我。但我仍然是那个不务正业的、跳脱的人！”
程何毫不隐讳地说，她需要的不是大家对她个人的关注，而是需要大家对她所做的事情的关注，“我还是我，只是公司的票房收入会有明显的变化。如果有人說他通过我而发现音乐剧原来这么好玩，这才是我最希望听到的。”
“玩”出来的音乐剧翻译
程何今年刚满26岁，但是已经在业界小有名气。音乐剧在我国是一个刚兴起的戏剧界新秀，方兴未艾之时，这个身材娇小的女生就毅然决然放弃自己在清华保研的机会，选择这条从未有人走过的路。
初中时程何第一次接触到音乐剧，因为一个偶然的机会，她看到了经典名剧《歌剧魅影》，“心一下就被戳到了，觉得剧中的歌太好听了。然后我就去买了一套CD，一套磁带，在家反复听，一边听还一边记笔记。”那时候她还喜欢把英文歌词翻译成中文，她称之为“玩”。在高二的时候，她开始尝试着自己翻译音乐剧歌词，并上传到网上给大家看。一位上海戏剧学院的老师看了之后找来想让程何帮他翻译作品。“虽然那一次由于种种原因没有翻译成功，但是自己的能力受到肯定，还是很开心的。”
上个月程何还在满世界看剧，说到《哈利·波特与被诅咒的孩子》程何兴致勃勃和我们分享看剧时的趣事，还跟我们展示她去日本买的笔记本、钢笔。此外她还喜欢烘焙，有时间的话就做甜点送去剧组。去年圣诞节，组里有两个基督徒，程何花了一个下午做甜点，给大家发她做的芝士蛋糕，圣诞花环的曲奇，每个人还有一包上面写着自己名字的姜饼人，“组里面有基督徒姐姐，有背井离乡在外地打拼的演员，大家都不容易，所以做这件事情我最自豪。”
“国内唯一的音乐剧译配”
什么叫“音乐剧译配”？这个词乍入耳会让绝大多数人摸不着头脑。其实所谓译配就是翻译，不过音乐剧有曲谱，翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释说。
程何对自己的作品要求很高，每一次的翻译作品都要经历很长时间的反复琢磨修改，就算是已经上演的作品，她也在不停修改。历时三年，六易其稿翻译出的《我，堂吉诃德》2015年就已经首演，但直到今天她仍在改词，并且随身还带着原版书籍和自己修改的草稿本。采访期间，她还向记者们展示了她的草稿本，虽然是新买的草稿本，但打开已经有了修改歌词的痕迹。程何承认，自己是一个吹毛求疵的人，她翻译的底线就是不仅在精神面貌上忠实原著，也尽量在修辞、语音特性、断句、文风等方面都做到尊重原著，“比如堂吉诃德因为骑士小说读多了，就喜欢‘吊书袋’，用一些十七世纪的英文，我们在翻译的时候就翻成了一些半文半白的句子，既让观众觉得这个人讲话文绉绉的，又能听明白。感官体验的一致是翻译的最高境界，但我还没有达到这种境界。”
除此之外，她还得为演员考虑，翻译成歌词后不能让演员唱得太累，所以就不能放“z、c、s”这种嘴型很紧的音，或是像“yang”这种有韵头、韵腹、韵尾的音在高音部分。“一般音乐剧创作的流程都是先词后曲，但是我们都是作曲家把曲子扔给我，然后我在所有方面都配合他的曲子，所以每次译配都是一个特别磨人的过程。”
对于“国内唯一一个职业音乐剧译配”的名号，她认为都是噱头，但也讲到音乐剧翻译工作的独特性：“译配，说白了就是一个戴着枷锁跳舞的过程。”很多翻译大家如傅雷、茅盾、马氏姐妹等都是她学习的榜样。不过，要是把翻译限定在音乐剧范围内，那她还真的有些孤独与寂寞。“音乐剧是个很特殊的文体，吃力不讨好，很少有人愿意钻到里面去。曾经发生过一件让我非常难过的事，有一个观众投诉，说我没有华丽的翻译腔，可我恰恰在避免那种翻译腔，但观众却觉得那是华丽的。”最开始的时候，还曾有观众批评说她的作品不押韵，为此，那段时间，程何就把自己在项目组的群聊中的昵称改为“重金求韵”。 她面露无奈，“我真的没有办法了，只能说，认准了这条路就要走下去。”说完，她闭眼陷入了沉默，不久才深吸一口气，接着回答，“有时候我会怀疑自己的专业选择对不对，自己的翻译方法论对不对。不断出现的挑战，更多的不安与迷茫，况且这个产业本身也在发生着巨变。虽然号称这个行业只有我一个人，但是我明明白白地感受到了威胁。有些我看不上的东西为什么会受大众欢迎，难道是我错了？”这种自我怀疑，曾让程何走到心理崩溃的边缘，她抑郁过，所幸坚强地挺了过来。有时说到感性之处，程何就低着头，“除非有一个很大的打击，否则我会坚持在这条路上走下去。不知道未来会是什么样子，但我希望在离开之前能留下一些被大家喜欢的作品。”
Q=《北京青年》周刊A=程何
Q：虽然是幕后工作者，但并不排斥自己的作品被别人讨论或者评价，是吗？
A：不排斥，我觉得这是幕后人的宿命，也是戏剧工作者的宿命。舞台上的东西，放在那里，就是要被人评说的。要是戏剧私人化成为一个象牙塔，成为一个曲高和寡的东西，那就没有意义了。我很珍惜这个能让自己的作品跟很多人交流的机会。面对评论，我会有一定的心理准备，被指出问题，我就会反思，争取下一次做的更好。
Q：你不停地改台词，演员们真的会理解你吗？
A：我真的很感谢我的这帮演员，昨天我去音乐之声排练场，演上校的那个演员就说“不好意思，新词没有记住，我回去会背的。”当时就觉得好暖，他们已经演了一百场了，我还在修改，但是他们都会很尽力去背词。我真的很感动。还有一些观众也会察觉到有改動。
Q：你认为什么样的作品算是一个好的翻译版本？
A：我的底线是忠实，尊重原作，从精神面貌上忠实原作，在修辞、语音特性、断句、文风上都尽量尊重原作。我不喜欢有太多我的东西在里面，否则就会影响到作者原意的表达。一个词就这么点信息量，我的东西放进去了，作者的东西怎么办。译者本身就是一个中介，我非常赞同“译者隐形”的论调。
Q：那你自己隐藏的个性怎么办？
A：我没什么大家认为是个性的东西，这就是一个个性吧。我的自我很小，小到可以不存在。我做翻译，是同时服务作者和观众，把他们服务妥帖就可以。没必要在做大保健的地方捏了个脚，还要知道捏脚师是什么个性。
Q：你比大多数90后沉稳，你觉得吗？
A：没有。清华是一个比较踏实的地方，放眼一看，大家都差不多，我也并不觉得我有什么不一样。90后这个基数太大了，各式各样的人都有，我只是其中一个，每个人都是一个个体，没有谁比谁特殊。