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摘要：图案作为重要的设计表达对于服装的重要性不言而喻。服饰图案不仅是服装的装饰方式，更是表达设计风格、生活方式的手法。随着技术的更新与发展，图案实现的方式也更加开阔。服饰图案的多样性在今天也是前所未有，“无不图案”已然成为服饰图案设计的法则。服饰图案以审美的态度构建理想的生活方式，以物象的多样形态呈现人们的内在精神世界。图案也是左右和推动时尚更迭的媒介，是刺激消费和链接生产的信息枢纽。服饰图案借助民族元素、几何图形等各种视觉形式，诠释内隐的价值观和外显的生活方式，因此在设计上更侧重审美理念和形式的传播。无论是经典的几何时尚、繁盛花卉，亦或是多元的民族风、自然视觉，还是新颖的视效混合、数码强化、艺术灵感，都将是近几季国际秀场服饰图案的主流风格。
关键词：国际秀场 服饰图案 设计风格
一、民族风延续
民族元素在服装设计中往往能大放异彩。民族风俨然成为当今服装搭配的流行趋势之一，并且不断被创新。在国际时装秀场上，民族服装元素的每一个分支都鲜明而突出。
非洲大陆的动植物、部落音乐、神秘图腾往复于一季又一季的秀场上。在春夏纽约时装周上，Diane von Furstenberg推出“绿洲”系列，其服饰图案描绘出一幅幅非洲草原日升月落的生态图，演绎出最为直接的部落情怀。而Donna Karan 秀场中的手工皮革和原始捕猎工具也是非洲元素的鲜明呈现。此外，非洲民族图案、部落图形与几何元素的线条构成所呈现的个性化的艺术彩绘效果，以及稚拙的简笔画、双色调效果、蜡笔、木版画纹理和夸张的色彩搭配效果，也都是非洲风图案中的常见表达方式。
浪漫的地中海风格也是国际时装秀场中的宠儿。奢华的鎏金纹样、巴洛克风格的印花和立体装饰、简洁的西西里围裹样式，甚至是西西里岛某个菜场中的蔬菜瓜果，无不表达着时尚设计师对于地中海文明的热爱。随着东欧时尚大军在各时装秀场上的迅速崛起，精致的立体花纹刺绣、俄罗斯巴布什卡头巾和安娜·卡列尼娜风格的黑色长外套等斯拉夫风情元素也深深影响着整个设计界。Dries Van Noten 和Alberta Ferretti 都不约而同地选用刺绣浮雕方式，在薄纱或缎面上配以各种形态的精致花朵，打造出无与伦比的华美和浪漫气息。
追求浪漫和自由的波西米亚风格也同样是一种活跃的时尚潮流。层次错落、随意宽松的及膝大长裙以及无处不在的流苏是波西米亚风格的关键，如今的波西米亚不是只有流苏、褶皱、大摆裙，更是成为自由洒脱、热情奔放的同义词。繁盛的花卉，自由的卷草图案也是波西米亚服饰的必有元素。
原生、朴拙的印第安土著民族元素也生动地活跃于秀场，其特有的图腾和饰品已成为时尚圈大热的设计元素之一。Zuhair Murad的春夏秀场中大量应用了印第安传统头饰、符号、图案、轻柔的羽毛等元素，奢华精致的高级定制礼服与原始野性的元素结合在一起，体现出艺术、工艺和设计对古老文化的尊敬与纪念。
东方元素近几年在时尚T台上大行其道，与之相关的一切元素，诸如独特质感的絲绸面料、民族刺绣纹样、复古的水墨画作、温婉的植物染色、中式解构样式、日式上衣的交叠穿着方式、抽象扎染图案、鲜丽的东南亚风情、热带印花图案等频频出现在一些大牌新品中，体现出神秘悠远的东方意味。Gucci、Armani是非常热衷于运用中国元素的经典品牌，龙纹、梅兰竹菊、中国建筑元素悉数登场。小众品牌Elsa Schiaparelli 在春夏秀场中充满东方风情的荷塘、飞龙、花卉印花，为受众带来一个明快优美、充满艺术感的视觉盛宴。
二、再现经典几何
几何纹样是时尚设计中的经典元素。错落的几何图形叠加、大块面的简单视觉效果、优化的条纹、条纹与折线交错的图案、高饱和的亮色混合、手绘的纹路、抽象的艺术效果等在近几年得到更多的体现，这些都是几何时尚图案的多元表现方式。
时尚界也刮起一股全新的工业时尚热潮，复合的线条和图表样式成为了经典几何图案的重点灵感来源。数理、模块和信息传达出几何图案主题的强大影响力。利落分明的线条和抢眼的色块作为几何图案的基本元素，打造出多样化的图案及印花。当20世纪六七十年代的迷幻色彩以爆炸的方式冲击每个人视觉的时候，玩味的空间搭配与层叠新法则得到了追捧。而将这种空间搭配发挥得淋漓尽致的就是风靡全球的几何印花与大色块。几何方程重新更改，变化的不仅仅是色块的混搭与切割线条，更多的是对不同风格的诠释。条纹图案在视觉上具有延伸感，能使人联想到与人类四肢有关的运动，经典又不会过时。由于条纹图案本身具有视觉上的分割感，所呈现的产品就如同印象派大师的油画，具有强烈的装饰风格。
三、热衷繁盛花卉
将花朵图案“溢满”T台似乎也是各大时装秀场的流行惯例，花卉是春夏秀场中最富活力的主题元素之一，形式不同的花朵印花当仁不让地成为设计师们热衷的焦点，无论是写实还是写意，都生动地诠释经典的花朵图案与明媚的色彩，这样的印花无论赋予亚麻服装还是丝绸面料，或是与金属色纱线和奢华面料的结合，都是一派生机盎然，美不胜收。热带植物的堆聚，夸张的花卉图形，叶片重叠的效果，生机勃勃的花园风景插画，都是花卉图案极为典型的表现形式。
各种花卉印花伴随着鲜艳的色彩，以不同的形式融入时装潮流中。采用数码局部定位的花卉图案会呈现出杂乱的印花效果，但隐隐有着一种自然不羁的真相，称不上唯美，却也别有风韵。渲染花卉也是常用的表达形式，采用印染技术直接将花朵图案印在布料上，还可以手工缝制带花蕊的精致立体花卉，灵动而诗意，能够带给人风雅浪漫的心灵感受。
四、采用视效混合 纵观各大时装秀场，服饰图案的创新也体现在对各种元素的混合中。冲撞的印刷品效果、层叠与抽象的拼贴效果、数字与笔刷的混合效果、戏剧化的图案布局、风景和几何图形的组合、摄影与手绘拼贴的创想色彩大爆炸、异国情调的动物系组合、绽放的雨林花朵、数字和水彩的混合、霓虹璀璨的效果，这些看似不相关的元素混合在一起，也可以创造出全新的视觉印象。
以图形渐变图案、视错觉图案、拼接block图案、新迷彩图案为代表的视效混合图案为各大国际秀场所推崇。图形渐变图案逐渐流行，数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来异变创新，图形渐变图案使服装具有新鲜的视觉感。不得不提的是，以出神入化、立体感极强的错视印花图案著称的英国品牌Mary Katrantzou，凭借着对印花的独特理解，将镜像、立体的各种印花结合廓型设计跃然于身上，引得无数著名女星都指定其印花装想在封面上一争高下，并以能完全驾驭天马行空的立体设计为傲。近几季的拼贴面料讲究细节精致却也不失激情与挑战，在戏剧化的搭配中穿插进一个个生动的故事，开启一块布料的新视野。以印花闻名于世的Mary Katrantzou品牌引领着混穿印花的新方式，带来新的时尚体验。
五、营造自然视觉
将时尚与大自然结合，利用自然界浑然天成的视觉图像营造视觉惊喜，也是国际秀场中服饰图案追捧的热点。浅青绿、松石绿和玻璃瓶的绿色、涟漪的纹路、抽象的水波与波纹的排布、海水的律动与平缓的水流图案，自然界原有的视觉形象拓宽了服饰图案的表达形式，为时尚界吹来了一股清新之风。
自然瞬间图案、石纹图案、星云图案等被应用在国际秀场的服饰图案当中。瞬间图案将流动变为静止，所有的物象在那一刻被定格在服装中，留下清逸飘渺的美感。自然、本色和慢板式的时尚趋势引发了天然岩石肌理的图案效应。无骨架隨意产生的肌理图案效果带来浑然天成的视觉印象，也激起人们对自然与物理现象的关注。天体光线和遥远的银河将启发波光粼粼的深色印花，绿松石色和艳粉色散发光环，带来横行图纹。熠熠星光，遥远宁静而美好。金属、透明材质与星云图案，如预言一般传遍秀场每一个角落。不少设计师爱上银河效应，便将漫天星际搬到舞台之上。优雅派以Giorgio Armani为主打；法式风情十足的Chanel 则采用镜面感与沙砾效果演绎银河；Louis Vuitton的暗黑天鹅绒搭配星辰设计更具奢华感；年轻派的Naeem Khan着实让人眼球一亮，利用同色系变化与图案转换演绎星云动态。
六、牵手艺术作品
秀场中服饰图案也较偏爱手绘形式，笔刷涂抹效果、抽象画纹案、点彩画效果、混合比例的笔触效果、精致的画风，以及涂鸦图案、细碎波普图案、艺术作品图案、瓷器图案等都是秀场中的常见元素。
涂鸦具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，每幅涂鸦画都是独一无二的原创作品。涂鸦图案运用在服装上可以体现随性、自在的风格。细碎波普是对真实的模仿、复制，主要体现在面料与服装图案的创新设计上。幽默的标语、艳丽的色块对比、报纸印刷图案、随手涂鸦、连环画或肖像拼贴都可以是波普风格的素材。以面料充当空白画布，让设计师尽情展现醒目且富有表现力的绘画效果，是艺术作品图案的主要表现内容。以艺术作品充当图案元素，或以经典名画作为灵感呈现服饰图案，在国际秀场中备受青睐。在Celine2017春夏时装发布会上，服饰图案着色线条打造出有机感的外形，黑白图案风格从干净的几何图形向艺术风外观转变，呈现粗犷纹理感的绘画效果。青花瓷图案在国际秀场中也频繁亮相，早在2006年，Roberto Cavalli便推出了青花瓷礼服。随着数码印花技术的发展，多色彩瓷图案也呈现在时装中。
七、强化数码效果
电脑技术的广泛运用让图案的设计形式愈来愈多样化，滤镜效果图案、马赛克图案、模糊印花图案、显微镜图案等数码效果在国际秀场中也作为一种风格走向备受关注。
滤镜效果图案通过电脑技术制作被应用在服饰图案中。通过滤镜被扭曲的图片，即使只是平面合身的裁剪，似乎也具有了立体的图案效果。多元印花风格成为当下最in的风尚，新颖而醒目。马赛克图案是一种以马赛克方式所作的艺术画，由于马赛克作品具有相当高的艺术难度而使之成为奢侈的艺术形式。其运用在服装中更多了一份硬朗的感觉。微观的世界神秘而有趣，通常我们视觉所感受不到的微观形象被放大印染在面料上，会有一种强烈的艺术感，显微镜图案同样也被设计师们应用在服饰当中，带给大众不同的视觉感受。
结语
纵览国际秀场图案设计，设计师的趣味才情通过丰富多元的图案得到凸显，随之而来的是将情感、审美和精神内涵视觉化、物质化的生活美学潮流。“无处不图案”终将成为营构服饰设计的重要表达元素，来诠释内隐的价值观和外显的生活方式，左右和推动时尚的更迭。
（作者系北京服装学院副教授）
参考文献：
[1] 《国际时装图案设计：从设计概念到最终成品》，（西）安赫尔·费尔南德斯，上海：东华大学出版社，2016年1月。
[2] 《VIEW国际纺织品流行趋势》，北京：中国纺织信息中心出版，2017年12月。
[3] Textile Report no.1/2018 S/S 2019 Subscription Europe， 2018年1月。
关键词：国际秀场 服饰图案 设计风格
一、民族风延续
民族元素在服装设计中往往能大放异彩。民族风俨然成为当今服装搭配的流行趋势之一，并且不断被创新。在国际时装秀场上，民族服装元素的每一个分支都鲜明而突出。
非洲大陆的动植物、部落音乐、神秘图腾往复于一季又一季的秀场上。在春夏纽约时装周上，Diane von Furstenberg推出“绿洲”系列，其服饰图案描绘出一幅幅非洲草原日升月落的生态图，演绎出最为直接的部落情怀。而Donna Karan 秀场中的手工皮革和原始捕猎工具也是非洲元素的鲜明呈现。此外，非洲民族图案、部落图形与几何元素的线条构成所呈现的个性化的艺术彩绘效果，以及稚拙的简笔画、双色调效果、蜡笔、木版画纹理和夸张的色彩搭配效果，也都是非洲风图案中的常见表达方式。
浪漫的地中海风格也是国际时装秀场中的宠儿。奢华的鎏金纹样、巴洛克风格的印花和立体装饰、简洁的西西里围裹样式，甚至是西西里岛某个菜场中的蔬菜瓜果，无不表达着时尚设计师对于地中海文明的热爱。随着东欧时尚大军在各时装秀场上的迅速崛起，精致的立体花纹刺绣、俄罗斯巴布什卡头巾和安娜·卡列尼娜风格的黑色长外套等斯拉夫风情元素也深深影响着整个设计界。Dries Van Noten 和Alberta Ferretti 都不约而同地选用刺绣浮雕方式，在薄纱或缎面上配以各种形态的精致花朵，打造出无与伦比的华美和浪漫气息。
追求浪漫和自由的波西米亚风格也同样是一种活跃的时尚潮流。层次错落、随意宽松的及膝大长裙以及无处不在的流苏是波西米亚风格的关键，如今的波西米亚不是只有流苏、褶皱、大摆裙，更是成为自由洒脱、热情奔放的同义词。繁盛的花卉，自由的卷草图案也是波西米亚服饰的必有元素。
原生、朴拙的印第安土著民族元素也生动地活跃于秀场，其特有的图腾和饰品已成为时尚圈大热的设计元素之一。Zuhair Murad的春夏秀场中大量应用了印第安传统头饰、符号、图案、轻柔的羽毛等元素，奢华精致的高级定制礼服与原始野性的元素结合在一起，体现出艺术、工艺和设计对古老文化的尊敬与纪念。
东方元素近几年在时尚T台上大行其道，与之相关的一切元素，诸如独特质感的絲绸面料、民族刺绣纹样、复古的水墨画作、温婉的植物染色、中式解构样式、日式上衣的交叠穿着方式、抽象扎染图案、鲜丽的东南亚风情、热带印花图案等频频出现在一些大牌新品中，体现出神秘悠远的东方意味。Gucci、Armani是非常热衷于运用中国元素的经典品牌，龙纹、梅兰竹菊、中国建筑元素悉数登场。小众品牌Elsa Schiaparelli 在春夏秀场中充满东方风情的荷塘、飞龙、花卉印花，为受众带来一个明快优美、充满艺术感的视觉盛宴。
二、再现经典几何
几何纹样是时尚设计中的经典元素。错落的几何图形叠加、大块面的简单视觉效果、优化的条纹、条纹与折线交错的图案、高饱和的亮色混合、手绘的纹路、抽象的艺术效果等在近几年得到更多的体现，这些都是几何时尚图案的多元表现方式。
时尚界也刮起一股全新的工业时尚热潮，复合的线条和图表样式成为了经典几何图案的重点灵感来源。数理、模块和信息传达出几何图案主题的强大影响力。利落分明的线条和抢眼的色块作为几何图案的基本元素，打造出多样化的图案及印花。当20世纪六七十年代的迷幻色彩以爆炸的方式冲击每个人视觉的时候，玩味的空间搭配与层叠新法则得到了追捧。而将这种空间搭配发挥得淋漓尽致的就是风靡全球的几何印花与大色块。几何方程重新更改，变化的不仅仅是色块的混搭与切割线条，更多的是对不同风格的诠释。条纹图案在视觉上具有延伸感，能使人联想到与人类四肢有关的运动，经典又不会过时。由于条纹图案本身具有视觉上的分割感，所呈现的产品就如同印象派大师的油画，具有强烈的装饰风格。
三、热衷繁盛花卉
将花朵图案“溢满”T台似乎也是各大时装秀场的流行惯例，花卉是春夏秀场中最富活力的主题元素之一，形式不同的花朵印花当仁不让地成为设计师们热衷的焦点，无论是写实还是写意，都生动地诠释经典的花朵图案与明媚的色彩，这样的印花无论赋予亚麻服装还是丝绸面料，或是与金属色纱线和奢华面料的结合，都是一派生机盎然，美不胜收。热带植物的堆聚，夸张的花卉图形，叶片重叠的效果，生机勃勃的花园风景插画，都是花卉图案极为典型的表现形式。
各种花卉印花伴随着鲜艳的色彩，以不同的形式融入时装潮流中。采用数码局部定位的花卉图案会呈现出杂乱的印花效果，但隐隐有着一种自然不羁的真相，称不上唯美，却也别有风韵。渲染花卉也是常用的表达形式，采用印染技术直接将花朵图案印在布料上，还可以手工缝制带花蕊的精致立体花卉，灵动而诗意，能够带给人风雅浪漫的心灵感受。
四、采用视效混合 纵观各大时装秀场，服饰图案的创新也体现在对各种元素的混合中。冲撞的印刷品效果、层叠与抽象的拼贴效果、数字与笔刷的混合效果、戏剧化的图案布局、风景和几何图形的组合、摄影与手绘拼贴的创想色彩大爆炸、异国情调的动物系组合、绽放的雨林花朵、数字和水彩的混合、霓虹璀璨的效果，这些看似不相关的元素混合在一起，也可以创造出全新的视觉印象。
以图形渐变图案、视错觉图案、拼接block图案、新迷彩图案为代表的视效混合图案为各大国际秀场所推崇。图形渐变图案逐渐流行，数字化时代的今天，技术让我们可以轻而易举地在两个元素之间通过计算机来异变创新，图形渐变图案使服装具有新鲜的视觉感。不得不提的是，以出神入化、立体感极强的错视印花图案著称的英国品牌Mary Katrantzou，凭借着对印花的独特理解，将镜像、立体的各种印花结合廓型设计跃然于身上，引得无数著名女星都指定其印花装想在封面上一争高下，并以能完全驾驭天马行空的立体设计为傲。近几季的拼贴面料讲究细节精致却也不失激情与挑战，在戏剧化的搭配中穿插进一个个生动的故事，开启一块布料的新视野。以印花闻名于世的Mary Katrantzou品牌引领着混穿印花的新方式，带来新的时尚体验。
五、营造自然视觉
将时尚与大自然结合，利用自然界浑然天成的视觉图像营造视觉惊喜，也是国际秀场中服饰图案追捧的热点。浅青绿、松石绿和玻璃瓶的绿色、涟漪的纹路、抽象的水波与波纹的排布、海水的律动与平缓的水流图案，自然界原有的视觉形象拓宽了服饰图案的表达形式，为时尚界吹来了一股清新之风。
自然瞬间图案、石纹图案、星云图案等被应用在国际秀场的服饰图案当中。瞬间图案将流动变为静止，所有的物象在那一刻被定格在服装中，留下清逸飘渺的美感。自然、本色和慢板式的时尚趋势引发了天然岩石肌理的图案效应。无骨架隨意产生的肌理图案效果带来浑然天成的视觉印象，也激起人们对自然与物理现象的关注。天体光线和遥远的银河将启发波光粼粼的深色印花，绿松石色和艳粉色散发光环，带来横行图纹。熠熠星光，遥远宁静而美好。金属、透明材质与星云图案，如预言一般传遍秀场每一个角落。不少设计师爱上银河效应，便将漫天星际搬到舞台之上。优雅派以Giorgio Armani为主打；法式风情十足的Chanel 则采用镜面感与沙砾效果演绎银河；Louis Vuitton的暗黑天鹅绒搭配星辰设计更具奢华感；年轻派的Naeem Khan着实让人眼球一亮，利用同色系变化与图案转换演绎星云动态。
六、牵手艺术作品
秀场中服饰图案也较偏爱手绘形式，笔刷涂抹效果、抽象画纹案、点彩画效果、混合比例的笔触效果、精致的画风，以及涂鸦图案、细碎波普图案、艺术作品图案、瓷器图案等都是秀场中的常见元素。
涂鸦具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，每幅涂鸦画都是独一无二的原创作品。涂鸦图案运用在服装上可以体现随性、自在的风格。细碎波普是对真实的模仿、复制，主要体现在面料与服装图案的创新设计上。幽默的标语、艳丽的色块对比、报纸印刷图案、随手涂鸦、连环画或肖像拼贴都可以是波普风格的素材。以面料充当空白画布，让设计师尽情展现醒目且富有表现力的绘画效果，是艺术作品图案的主要表现内容。以艺术作品充当图案元素，或以经典名画作为灵感呈现服饰图案，在国际秀场中备受青睐。在Celine2017春夏时装发布会上，服饰图案着色线条打造出有机感的外形，黑白图案风格从干净的几何图形向艺术风外观转变，呈现粗犷纹理感的绘画效果。青花瓷图案在国际秀场中也频繁亮相，早在2006年，Roberto Cavalli便推出了青花瓷礼服。随着数码印花技术的发展，多色彩瓷图案也呈现在时装中。
七、强化数码效果
电脑技术的广泛运用让图案的设计形式愈来愈多样化，滤镜效果图案、马赛克图案、模糊印花图案、显微镜图案等数码效果在国际秀场中也作为一种风格走向备受关注。
滤镜效果图案通过电脑技术制作被应用在服饰图案中。通过滤镜被扭曲的图片，即使只是平面合身的裁剪，似乎也具有了立体的图案效果。多元印花风格成为当下最in的风尚，新颖而醒目。马赛克图案是一种以马赛克方式所作的艺术画，由于马赛克作品具有相当高的艺术难度而使之成为奢侈的艺术形式。其运用在服装中更多了一份硬朗的感觉。微观的世界神秘而有趣，通常我们视觉所感受不到的微观形象被放大印染在面料上，会有一种强烈的艺术感，显微镜图案同样也被设计师们应用在服饰当中，带给大众不同的视觉感受。
结语
纵览国际秀场图案设计，设计师的趣味才情通过丰富多元的图案得到凸显，随之而来的是将情感、审美和精神内涵视觉化、物质化的生活美学潮流。“无处不图案”终将成为营构服饰设计的重要表达元素，来诠释内隐的价值观和外显的生活方式，左右和推动时尚的更迭。
（作者系北京服装学院副教授）
参考文献：
[1] 《国际时装图案设计：从设计概念到最终成品》，（西）安赫尔·费尔南德斯，上海：东华大学出版社，2016年1月。
[2] 《VIEW国际纺织品流行趋势》，北京：中国纺织信息中心出版，2017年12月。
[3] Textile Report no.1/2018 S/S 2019 Subscription Europe， 2018年1月。