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一、音乐是一种善于表现和激发情感的艺术
各种文艺作品都是能够表现和激发情感的，那么音乐与其他艺术相比较，在表现情感上有哪些不同的特点？为什么人们都认为音乐更善于抒情并且最能以情动人呢？
1.音乐表现情感所运用的艺术材料及表达方式不同。音乐同其他艺术相比较，表现情感所运用的艺术材料及表达方式是不同的。音乐所用的艺术材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和情感的运动形态之间的类比关系来表达情感。可见，音乐是情感的艺术，它以千变万化的音响组合形式，表达了人类社会和思想感情的丰富内涵，而音响组合形式为人的情感提供了种种客观音响基础，人的情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反应，产生不同的情感。
2.情感表现在艺术整体中所占的地位更重要。音乐与其他艺术相比较，情感表现在艺术整体中所占的地位更为重要。音乐既不具有绘画那样的直接描绘对象的能力，也不具有像文学诗歌那样运用概念来描述客观对象的能力，它在不借助其他艺术手段的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。音乐所能够表现的主要是主体（即作曲者）对客观事物的情感反映和心理体验。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行情感概括。因此，情感的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。
3.音乐创作主体直接传达情感。音乐艺术由于不能通过特有概念的形象来反映客观现实，所以在创作中只能将情感本身用声音组成音响来直接表达，实际上创作者的主体情感是一种音响符号情感的显现。因此，音乐欣赏中的情感体验就具有一种较为直接的性质，也就是说，欣赏者从音乐中所直接感知到的既不是外界的客观事物也不是某种思想概念，而是音乐音响以及与其自然相伴随的某种情感或情绪，这种情感或情绪的体验在音乐欣赏中占有重要的地位。
二、音乐欣赏的想象性
在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的。不管是浪漫派的情感宣泄，还是印象派的色彩描绘，无论是古典乐派的崇尚理性，还是现代音乐的猎奇求新，都少不了创造性想象与联想，只是程度各不相同。音乐想象力是一种重要的音乐活动能力，是作曲家心理的特质，是音乐创作求新的标志之一，作曲大师们正是借助于想象力等多种心理的协同活动来完成基本创作的。可见，无想象绝无音乐，一个作曲家想象力平平，很难写出出色的作品。在音乐欣赏中，欣赏者是凭借音响感知与情感体验展开自己的想象活动的。
三、如何在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性
人类的音乐实践活动是由“创作——表演——欣赏”这几个基本环节组成的，音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。
既然音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，那么情感体验这一心理要素在音乐欣赏中占有突出地位，可以说音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因为想象的存在，音乐的表现力才会变化无穷，同时，也只有富于想象的听众才是真正的音乐欣赏者。因此，欣赏者在欣赏乐曲时，要特别注意发挥情感体验的心理功能，并在此基础上展开形象的联想。
1.准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵。因此，音乐欣赏中的情感体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
2.音乐欣赏者自身的生活体验与情感要求密切结合，是音乐欣赏中情感体验的又一重要特点。音乐欣赏中的情感体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的情感体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对客体（音乐作品）的体验，又是把对客体与欣赏者自己的生活体验、情感活动融为一体，成为欣赏者切身的情感活动。这一点在对无标题音乐的欣赏中表现得尤为明显，这时，欣赏者的情感活动随着音乐的发展自由地起伏跌宕，把音乐表现的情感与自身的情感活动融为一体。
3.对同一首乐曲会产生不同的情感体验，也是音乐欣赏中情感体验的特点之一。在音乐欣赏中，有时还会遇到这样的情况，对同一首乐曲，不同的人会有不同的情感情体验。由此可见，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辩证关系。这种主客观的辩证统一关系，既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动自己平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的情感体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。
总之，音乐欣赏者在音乐欣赏中要深刻理解音乐作品的思想内涵，认真体验音乐艺术的抒情性和想象性，从中体验音乐艺术的美。
各种文艺作品都是能够表现和激发情感的，那么音乐与其他艺术相比较，在表现情感上有哪些不同的特点？为什么人们都认为音乐更善于抒情并且最能以情动人呢？
1.音乐表现情感所运用的艺术材料及表达方式不同。音乐同其他艺术相比较，表现情感所运用的艺术材料及表达方式是不同的。音乐所用的艺术材料是乐音，它主要是通过乐音的运动形态和情感的运动形态之间的类比关系来表达情感。可见，音乐是情感的艺术，它以千变万化的音响组合形式，表达了人类社会和思想感情的丰富内涵，而音响组合形式为人的情感提供了种种客观音响基础，人的情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反应，产生不同的情感。
2.情感表现在艺术整体中所占的地位更重要。音乐与其他艺术相比较，情感表现在艺术整体中所占的地位更为重要。音乐既不具有绘画那样的直接描绘对象的能力，也不具有像文学诗歌那样运用概念来描述客观对象的能力，它在不借助其他艺术手段的情况下，很难直接表现客体形象与思想概念。音乐所能够表现的主要是主体（即作曲者）对客观事物的情感反映和心理体验。即使在有歌词的声乐作品中，音乐的作用也主要是对歌词的内容进行情感概括。因此，情感的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。
3.音乐创作主体直接传达情感。音乐艺术由于不能通过特有概念的形象来反映客观现实，所以在创作中只能将情感本身用声音组成音响来直接表达，实际上创作者的主体情感是一种音响符号情感的显现。因此，音乐欣赏中的情感体验就具有一种较为直接的性质，也就是说，欣赏者从音乐中所直接感知到的既不是外界的客观事物也不是某种思想概念，而是音乐音响以及与其自然相伴随的某种情感或情绪，这种情感或情绪的体验在音乐欣赏中占有重要的地位。
二、音乐欣赏的想象性
在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的。不管是浪漫派的情感宣泄，还是印象派的色彩描绘，无论是古典乐派的崇尚理性，还是现代音乐的猎奇求新，都少不了创造性想象与联想，只是程度各不相同。音乐想象力是一种重要的音乐活动能力，是作曲家心理的特质，是音乐创作求新的标志之一，作曲大师们正是借助于想象力等多种心理的协同活动来完成基本创作的。可见，无想象绝无音乐，一个作曲家想象力平平，很难写出出色的作品。在音乐欣赏中，欣赏者是凭借音响感知与情感体验展开自己的想象活动的。
三、如何在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性
人类的音乐实践活动是由“创作——表演——欣赏”这几个基本环节组成的，音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。
既然音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，那么情感体验这一心理要素在音乐欣赏中占有突出地位，可以说音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。因为想象的存在，音乐的表现力才会变化无穷，同时，也只有富于想象的听众才是真正的音乐欣赏者。因此，欣赏者在欣赏乐曲时，要特别注意发挥情感体验的心理功能，并在此基础上展开形象的联想。
1.准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的情感内涵。因此，音乐欣赏中的情感体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的情感活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。
2.音乐欣赏者自身的生活体验与情感要求密切结合，是音乐欣赏中情感体验的又一重要特点。音乐欣赏中的情感体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的情感体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对客体（音乐作品）的体验，又是把对客体与欣赏者自己的生活体验、情感活动融为一体，成为欣赏者切身的情感活动。这一点在对无标题音乐的欣赏中表现得尤为明显，这时，欣赏者的情感活动随着音乐的发展自由地起伏跌宕，把音乐表现的情感与自身的情感活动融为一体。
3.对同一首乐曲会产生不同的情感体验，也是音乐欣赏中情感体验的特点之一。在音乐欣赏中，有时还会遇到这样的情况，对同一首乐曲，不同的人会有不同的情感情体验。由此可见，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辩证关系。这种主客观的辩证统一关系，既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动自己平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的情感体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。
总之，音乐欣赏者在音乐欣赏中要深刻理解音乐作品的思想内涵，认真体验音乐艺术的抒情性和想象性，从中体验音乐艺术的美。