文学书在书籍中占着较大比重。很多学者都对此类书非常重视，范用认为文学书应该比其他门类的书印得更好。一本好的文学书，它的价值是不会随着时间的流逝而逐渐消退的。
　　文字，从古至今都是书籍设计非常重要的一部分。文字是一本书的内容，内容是书的灵魂，灵魂也要修饰一下。说起文字，笔者认为它是我国设计领域中西结合最成功的典范。为什么这么说？因为字体设计起源于西方，但汉字是方块字型，比起拉丁体系的文字有很大不同，显得更加稳重又难以变形。因此，一定要将形态和含义二者元素很好的结合，否则看着很别扭。当我们的手从毛笔到钢笔，再转移到电脑上时，工具的改变为文字的变体提供了更多种可能，与此同时，日本人对本国文字的改良也给我们提供了榜样。
　　接触多了，除了黑体字和宋体字外，电脑字库里的文字虽然用着方便，但是在感觉上都有那么一点点不够味，适用的地方不多，那么在进行书籍标题设计时，尤其是文学书籍，除了在以上两种字体基础上变型以外，也可以自己创造字体，以对内容的理解和欲望表现的感觉为出发点，创作出专属于这本书的字体。创作字体如今已是大学字体设计课程中最重要的一部分，年轻人活跃的思维与非固化的设计理论观念相结合，总能创造出令人耳目一新、独具个性的新形态字体。
　　在书籍印刷中，木版工艺最早起源于我国，是四大版种中起源最早、成本最低、制作简便的版种。它的诞生之初就是为了传递信息，可以说天生与印刷结缘。中国古代木版印刷的书籍非常之多，在当时绝大多数的刀法是在模仿毛笔的特点，力求在纸上展现出笔墨的痕迹；还有极少数木版的雕刻者，发现了雕刀在木板上呈现的独特味道，将这种特有的语言独立出来运用。在近代印刷术传入我国以后，设计者们博采众长，木版印刷受到重击，逐渐走出了书籍的世界，这一状况在抗日战争爆发后发生了转机。随着战争的深入，解放区被国民党和日伪军封锁着，条件非常艰苦，印刷书籍更是困难，为了战时的宣传需要，木版—这个成本低、见效快的印刷方式又开始流行起来。尤其是封面，单色或套色木刻的印刷体现出了原始的味道，粗犷而不失细腻的刀法又展现出了“中国气派”。可惜的是，这种木板雕刻印刷的技术在现代印刷技术的冲击下渐渐凋零，现代化的技术加快了出书的时间，朴实无华的木版味道也逐渐被全球化的数字媒体效果所取代。由此可见，在书籍中重新捡起木版艺术，在当代文学书籍设计发展个性化、民族化大背景中也许会成为非常有效的方法。
　　我国是纸张的发源地，传统的纸张（棉纸、宣纸等）能否在技术上有所突破，在现今的书籍印刷中普遍使用呢？这是个亟待解决的技术问题。书籍是一个承载着视觉、听觉、嗅觉、触觉的综合体，尤其是文学书，亲切感主要体现在纸张上，翻阅时，停留在指尖的那些或粗粝、或细腻、或柔软的触觉，会引发与作者亲切交流乃至身临其境般的感觉，这与生硬、光亮的铜版纸带给我们的距离感截然不同。目前国内许多设计者在设计书时，都很关注这点，但有些人因为成本的问题，放弃了理想的纸张，对此，不能不说遗憾。
　　凡此种种，文学书籍的特点，并不是一个竖排板、书法字就能体现出来的。如有些书，来回把玩，先不考虑其内容，就令人爱不释手，可以说书籍的魅力不只从单方面，它的每一道工序、每一处细枝末节都要考虑在内。我国传统书籍艺术具备一种天然的“文人气”，文学书籍自然成为其发展的天然土壤。对于传统书籍艺术的特点，笔者提到的也只是冰山一角，将其充分挖掘出来加以合理利用，不仅是对前人的尊重，也是古为今用行之有效的方式。