作为韩国的第一部怪兽惊悚片，《汉江怪物》在影像艺术上融会东西精华，颇具创新。它不仅精心打造了韩国版的怪兽造型。而且充分调动视听的各种手段，对我们的视听体验形成了强烈冲击。电影的特效阵容非常强大。有参与i寸《哈利波特与火焰杯》的美国TheOrphanage公司来监督《怪物》的总体特效效果，还有制作过《指环王》系列和《金刚》特效工作的新西兰Weta Workshop工作室，获得过奥斯卡奖的澳大利亚的John Cox’s CreatureWorkshop0《汉江怪物》‘超炫”的影像艺术，是值得我们学习并研究的。
　　首先，“怪物”造型很有新意。几大西洋特效高手的合作。不但保证了怪物的“惊悚指数”，且能联系韩民族特点。让这个半蜥蜴、半恐龙的水怪，成为一个真正有“韩国特色”的“怪物”。在怪物造型、捕食习性刻画上，都惟妙惟肖，真实而令人恐怖。这是一个什么样的怪物呢?我们看到，该怪物体长大约3米左右，高2米，比之日本的超级怪兽“哥斯拉”、美国的“金刚”，显然稍有逊色。它有绿色而湿滑的皮肤、多重的鄂口器、装饰似的鳍、凶悍无情的小眼睛、灵活而伸缩自如的舌头和尾巴。它既像鱼又像爬虫，用两条腿走路，但是重心很低，大头和后面的长身子像跷跷板一样平衡，它能游泳，会“壁虎功”。表面上看来，它没有“异型”怪物们的星际身份、超强的繁殖能力、恐怖的侵犯人体的寄生性和无以伦比的科学力量。它也没有米高梅公司的“恐龙怪物”远古捕食者的团体智慧和疾风般的速度。然而，“汉江怪物”，却有着它自己的鲜明个性，那就是水陆两栖的灵活性和谨慎的食物储存能力、审时度势的高级智商、良好的记忆功能和报复情绪。但是，作为韩国的“怪物”，它是怪物家族中的一个“朴实”的物种。它并没有一厢情愿地寄托导演们有关科学与人性的哲学思考，它甚至没有过多探讨人与自然的关系。汉江的污染的问题，被狡猾的导演推给了美国在韩国的驻军和韩国政府。它具有残忍动物的捕食风格，却没有人类似的感情。它是一个本土的、却是畸变的“他者”符号。然而，如果我们深入思考，汉江怪物，实际上寄托了韩国民族特殊的民族情感回忆。作为一个面积狭小、地缘政治复杂的民族，韩民族一直生活在大国博弈的夹缝之中。外来的“闯入者”。总是以异质的力量和文化，冲击着韩国人的心理体验。在这个怪物形象上，有着韩民族特点。它被外族制造的家族谱系、异常的灵活性、中等而畸形的身材、跌跌撞撞的奔跑姿势。都寄托着韩民族的心灵创伤和情感积淀。而特效不仅体现在怪物身体上。也体现在对怪物的破坏力和杀伤力的描绘上，体现在紧张惊悚氛围的渲染上。怪物砸坏汽车，冲撞房子，军队的集结和搜捕，都显示了该影片不凡的特效手段。
　　其次，就镜头语言而言，“怪物出现“的长达8分钟的情节。有力地体现了导演的惊悚才华。在镜头的画框构图中，康斗和怪物，始终处于不断移行换位的“对位”距离，中间穿插少量群众眼中的怪物等镜头，在康斗眼中的怪物和人群、康斗追怪物、怪物追康斗这三个核心影像叙事动作之中来表现怪物形象，从而使人物关系更为紧张、恐怖的气氛更加集中、鲜明。而叙事节奏更为有层次感和立体感，也更为有力地突出导演展示康斗的“家庭伦理”的主题目的。因为，只有这样的形式处理。才能有效地烘托和刻画康斗对女儿贤秀被怪物吃掉的复杂心理变化。这里，导演的镜头景深处理，也极具表现力。怪物首先出现于康斗眼中，镜头很快从康斗的近景。过渡到康斗眼中的全景和中景镜头，怪物是在康斗眼中由远及近、又由近至远。尖叫而奔跑的人群、被抛上天又掉入河中的妇女、被狗咬住皮鞋的男人、拣地上钞票的司机、挂在怪物腿上的孩子、见义勇为的美国人、听歌的少女、被吞噬的中年人的皮鞋，以及好奇而兴奋的康斗，都在不断的虚化、特写、变焦的镜头变换中展示出来。这里，既有对大场面氛围的渲染和烘托，对主要人物的刻画，也有对混乱中的人们具有想象力的细节处理能力，展示了导演卓越的艺术时空把握能力。有力地增强了电影的信息容量和影像内涵。而镜头角度、光线、色彩和音效的搭配也是一流的。也是在“发现怪物”这个场景中。镜头剪辑简洁有力，既有俯瞰镜头，表现人类的无助和怪物的强大，也有全景镜头、中景、近景和特写镜头的组合，表现混乱场面的种种细节。在贤秀被怪兽抓走的镜头中，导演利用了无声慢镜头，先表现康斗极度的恐惧和张大的嘴，再表现可怜的贤秀和身后庞大的怪物。当怪物的尾巴将贤秀卷走时，导演用一个平稳滑动的跟拍慢镜头，表现在晴朗的天空下，拖着贤秀跃入海面的怪物的整个动作曲线和造型。再配以突兀的巨大浪花声。恰如其分地展示了怪物对人心理的震撼。同时。导演还善于利用深焦距镜头、广角镜头、特写镜头和慢镜头的剪辑作用，不断灵活使用，而剪辑的蒙太奇效果和细致的场面调度的表现力都十分突出。如展示一个戴随身听的悠闲少女，导演首先展示的是柔和的西洋歌剧背景音乐，镜头出现少女用发卡剔指甲的特写、然后镜头移至耳机，再次是少女眼睛。但是，在这种和谐之中，导演又利用变焦手法，在焦距漂移突出少女形象的同时，展示背景虚化的奔跑而惊恐的人群形象，暗示场面的极度危险和紧张，而在少女回头的一瞬间，镜头的甩摇。迅速将少女抛掷于怪物的爪下，并在跟拍中虚化地展示少女被踩死的快速镜头。
　　再次，声效运用是一大特色。在表现怪物的场景中，配乐主要以鼓为主。搭配以不和谐的管弦乐音，而自然声的叠加更显功力。怪物犹如剧烈心跳般的奔跑声、嘶哑的呜叫、耳机中舒缓优美的西洋歌剧声、人群的尖叫和哭泣、瓦片的破裂声、怪物冲撞汽车的撞击声、人的骨头破碎声，都表现的十分有层次，忙而不乱，有效地扩大了电影的感染力。而在众多关键场面中，例如贤秀被卷走、爷爷摔死等镜头，反常规的声效处理。也颇具匠心。在此，主人公的情绪都达到了饱和点，按常规应利用声音的辅助表达，将其震惊和痛苦的情感强烈的宣泄出来。但是在本片中，编导却大胆的放弃了声音的功效，同时掐断了自然声源(人物撕心裂肺的叫喊)和人工声源(常规音乐配器的渲染)，制造了短暂的默片效果。而这种处理方式，非但没有减少影片的戏剧性，反而将主人公本来有限的情绪，作了无限的放大，确实起到了此时无声胜有声的效果。而在光线和色彩方面，导演的运用很娴熟。还是在康斗发现怪物这个场景，导演运用了一个逆光镜头，用斜拍和仰拍相结合的表现方法，展示康斗视角中的怪物。其中，康斗的金发、淡绿色的休闲上衣和在倾斜的堤坝上不断移动伤人的青色的怪物、以及周围混乱的人群，都在强烈的光线下让人产生了一种强烈的色彩和方位的眩晕感，有力地表现了怪物对人的心理冲击。
　　最后，我们看到，道具的运用，也是该片的一大亮点。在戏尾“杀死怪物”的高潮中，导演巧妙地利用了“橙色警报”的烟雾效果等诸多手段。在跟随着情节进展，时而舒缓，时而紧张，时而欢快。时而悲苦的交响乐奏鸣之中，镜头剪辑更加快速，怪物的冲击、倒地、逃跑、毙命。都在局部特写镜头中不断和康斗家族成员的面部特写相交叉，形成平行蒙太奇，强化了影片康斗一家和怪物的誓不两立的对立情绪。在道具运用上。燃烧瓶不仅是战胜怪物的法宝，也象征着希望和复仇的火焰，而火光的明亮和烟雾的朦胧、怪物青冷的身体，都形成了视觉上的反差刺激。而橙色的烟雾效果，不但象征了一种人生的恐怖感，而且让整个场面更加紧张而扑朔迷离，也为康斗家族最终战胜怪物，提供了叙事上的道具。