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【摘 要】在歌唱艺术中，情感表达非常重要，现如今很多学生甚至一些老师往往过度重视声音的训练，却忽视了歌曲演唱的情感表达。一个好的作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命的活力，才能赋予歌唱以感人的魅力。是歌唱发声与情感表现同时进行，“以情带声，声情合一”才能是歌唱艺术达到最高境界。
【关键词】声音艺术 情感处理 情感表达
在声乐教学中，如何处理好歌唱中的声音与情感的关系。一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，更取决于歌唱的情感表达。歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，这就是歌唱艺术的“二度创作”。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。
一、熟悉理解作品
必须要了解分析词曲作者的意图及作者的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生的展现于眼前并要结合歌曲的情感的变化与发展。每首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们的社会生活环境，一般艺术歌曲或民歌，我们分析理解其基本内容与主题思想并不难。深入地挖掘词意不能只停留在歌词表面肤浅的理解和表现上，而是要通过深入挖掘歌词潜在的内涵，表达和诠释蕴涵在歌词背后的真情实感。要求演唱者要“深入到歌词的情景中”，将歌词内容认真细致的分析，那些是叙述实物的，那些事刻画内心的，都要搞到一清二楚，把歌词的意境牢牢印在脑海里。当然在演唱外文歌曲时一定要把原文翻译大汉语词义加以对照，切实掌握每一个字、词的内容含义。在读字吐词的过程中，还要注意抑扬顿挫、明暗变化，进而达到“词中传情、词中传神”，增强演唱的情感张力。
二、歌唱的音乐艺术表演
歌唱的最终目的是表达思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。歌唱者对一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于音乐艺术的表演。
1.音色力度与情感
每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法，来增强演唱的感染力。演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现，是情绪和情感的必然产物。演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上，否则，尽管演唱者用了很多种音色，听众还是不明其意。当演唱一首歌曲时，一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感；有的乐句唱得黯淡些最能表現悲伤的情绪和情感；各抒其情，各达其意。
2.速度节奏与情感
歌唱情感的表达与速度节奏、旋律有着直接的关系。速度是歌曲的脉脖，演唱时速度把我握不准会使歌曲走样。因此，速度也是演唱表演的生命。当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时，歌曲的演唱速度也随着发生变化，或渐快，或渐慢，或突快，或突慢，这些速度的变化不是机械地规定，也不是凭空设想的，而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感。
3.手势动作、眼睛与情感
歌唱演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演，使歌声、手势和情感融为一体。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。
三、二度创作不可缺少
声乐作品的二度创作决不是临摹，一首歌的原唱并不等于原作，每一个唱他的人都在进行着新的创作。二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。
我认为声乐艺术不是单纯地追求歌唱技巧声无艺术，而是一门综合性艺术，其核心是情感表现。在演唱的全过程中，演员从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心的投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000
[2]余笃刚.声乐艺术美学.高等教育出版社.1993
[3]杜惠.论[6]邹长海.声乐艺术心理学 .人民音乐出版社，2000
[4]越震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002
[5]雷礼.语言的训练与表达.上海音乐出版社，2004
【关键词】声音艺术 情感处理 情感表达
在声乐教学中，如何处理好歌唱中的声音与情感的关系。一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，绝不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，更取决于歌唱的情感表达。歌唱表演艺术有两个创作过程：它的前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作，是“一度创作”。将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术，这就是歌唱艺术的“二度创作”。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。
一、熟悉理解作品
必须要了解分析词曲作者的意图及作者的时代背景，进行理解与想象作品的思想情感，使作品的画面活生生的展现于眼前并要结合歌曲的情感的变化与发展。每首歌都有它产生的社会政治、经济和文化背景，有它鲜明的时代特点。作者的创作思想、风格、创作动机和素材，不可能脱离他们的社会生活环境，一般艺术歌曲或民歌，我们分析理解其基本内容与主题思想并不难。深入地挖掘词意不能只停留在歌词表面肤浅的理解和表现上，而是要通过深入挖掘歌词潜在的内涵，表达和诠释蕴涵在歌词背后的真情实感。要求演唱者要“深入到歌词的情景中”，将歌词内容认真细致的分析，那些是叙述实物的，那些事刻画内心的，都要搞到一清二楚，把歌词的意境牢牢印在脑海里。当然在演唱外文歌曲时一定要把原文翻译大汉语词义加以对照，切实掌握每一个字、词的内容含义。在读字吐词的过程中，还要注意抑扬顿挫、明暗变化，进而达到“词中传情、词中传神”，增强演唱的情感张力。
二、歌唱的音乐艺术表演
歌唱的最终目的是表达思想内涵和情感世界，实现人与人之间的心灵交流。歌唱者对一首歌有了全面的了解后，演唱水平的高低，艺术效果的优劣，往往取决于音乐艺术的表演。
1.音色力度与情感
每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法，来增强演唱的感染力。演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现，是情绪和情感的必然产物。演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上，否则，尽管演唱者用了很多种音色，听众还是不明其意。当演唱一首歌曲时，一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色。如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感；有的乐句唱得黯淡些最能表現悲伤的情绪和情感；各抒其情，各达其意。
2.速度节奏与情感
歌唱情感的表达与速度节奏、旋律有着直接的关系。速度是歌曲的脉脖，演唱时速度把我握不准会使歌曲走样。因此，速度也是演唱表演的生命。当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时，歌曲的演唱速度也随着发生变化，或渐快，或渐慢，或突快，或突慢，这些速度的变化不是机械地规定，也不是凭空设想的，而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的。因此，歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感。
3.手势动作、眼睛与情感
歌唱演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。在歌唱艺术的表演中，应该以歌唱为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的，根据歌曲的内容需要，灵活自如地做一些手势表演，使歌声、手势和情感融为一体。眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神反映着不同的心态与感情。声乐演员在舞台上表演，要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神，用眼神与观众交流，用眼光示意景物的高、低、远、近，用眼睛表达情感，总之，通过眼睛各种“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、气、神”来，这样才能抓住观众，才能感人。
三、二度创作不可缺少
声乐作品的二度创作决不是临摹，一首歌的原唱并不等于原作，每一个唱他的人都在进行着新的创作。二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。
我认为声乐艺术不是单纯地追求歌唱技巧声无艺术，而是一门综合性艺术，其核心是情感表现。在演唱的全过程中，演员从头到尾都应严格要求自己，树立良好的台风，全身心的投入到歌唱艺术的创造之中，去歌颂美、表现美，把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
参考文献
[1]邹本初.歌唱学.人民音乐出版社，2000
[2]余笃刚.声乐艺术美学.高等教育出版社.1993
[3]杜惠.论[6]邹长海.声乐艺术心理学 .人民音乐出版社，2000
[4]越震民.声乐理论与教学.上海音乐出版社，2002
[5]雷礼.语言的训练与表达.上海音乐出版社，2004