音乐教育是面向所有学生敞开大门、陶冶学生性情、滋养学生心灵的一副良药。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，更是为了训练头脑，发展身心的培养，在这方面，音乐教育是非常重要的。”在小学阶段音乐教学中结合学生的年龄特征培养学生的创造思维、创作能力，更好地学习音乐技能，提高音乐素质，是当前音乐教育中体现素质教育的重要一环。因此，在教学中我大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力，使学生展开想象的翅膀，让创造在音乐课堂中放飞。
　　那么，如何在音乐课上培养学生的创造性思维？怎样在音乐教学中让学生大胆地创造呢？我是这样做的：
　　一、展开想象的翅膀，让创造的快乐放飞
　　想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩。
　　1.让孩子“乐”于表演
　　学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目。十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐，等等。
　　发挥想象，表现自己不仅使学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。
　　2.让学生“乐”于色、画
　　音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的。我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。如我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸片剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画，等等。
　　艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。
　　二、遨游创作的天地，体验成就感
　　好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。在课堂教学中，我时刻抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导。
　　1.自制乐器，自编节奏
　　记得一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音。表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不禁打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器。于是，我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”，体验打击乐的自由开放的节奏。这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造性思维能力。
　　2.自编歌词，自创旋律
　　对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。我常常采用自编歌词和自编旋律的形式，如我让五年级学生自编《欢乐颂》歌词，大家歌词编得很幼稚好玩。有一个学生这样编的：“蓝天高高、草儿青青，太阳公公在微笑。妈妈欢笑、爸爸点头，我的心情真愉快。我们大家，一起来呀！又吃蛋糕又喝水。”我采取表扬为主的方式，这样一来，能保护大家创编的积极性。放学后，就有几个同学自编了其他的歌词让我点评。
　　音乐是流动的，几个音符通过不同的组合，带给我们的则是缤纷斑斓的听觉享受。小学生自编旋律是多种多样的，可以根据节奏创编出不同的旋律，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。
　　三、在发散性思维基础上，培养学生的创造性思维
　　所谓发散性思维，是创造性思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方法。
　　1.引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力
　　以小学五年级欣赏教材《童年》一课为例，按照一贯的教学方法是让学生初听、分段听、复听等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境，学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公——海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色地讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。
　　2.抓好基础素质，培养学生的创造性能力
　　比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点，教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。再如，当学生已经了解了3/4拍号的含义，老师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的四三拍的“小节”，并让学生从中选出2～4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，这是音乐教学的目的之一。在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。
　　总之，音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终。教师是创造型人才的直接培养者，在教学中应注重启发和培养学生的创造思维，发展他们的创造才能。它既是促进学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。只有这样才能使课堂充满生机、活力，使学生展开想象，让创造的翅膀在课堂中飞扬！
　　（作者单位：吉林省农安县农安镇第一中心校）
　　责编/齐鲁青